6 tips for lydopptak for DIY-filmskapere

Film er et visuelt medium; mange som får sin start bust inn som fotografer eller visuelt anlagte regissører. For oss blir lydkvalitet noen ganger en ettertanke.

God lyd setter stemningen, og det har mindre å gjøre med de kule lydeffektene og det filmatiske partituret enn du kanskje tror. Akkurat som i fotografering ønsker du å fange essensen av motivet i sin helhet.

Hvis du kan oppnå dette, blir mulighetene i postproduksjon så mye større. Her er noen ting du bør tenke på i påvente av ditt neste prosjekt.

1. Velg rett person for jobben

Med mindre du bokstavelig talt er et filmteam av én, bør du alltid velge en dedikert lydperson for fotograferingen. Personen som betjener kameraet bør generelt sett ikke også være den som bruker mikrofonen (med mindre den er festet til kameraet).

Lydopptak bør ikke være en ettertanke. I noen tilfeller kan du kanskje bare kaste en plantemikrofon inn i scenen, men dette vil ikke alltid være ideelt, spesielt hvis motivene dine beveger seg rundt eller snakker i varierende volum. Du trenger noen til å ri på nivåene, lytte nøye mens du skyter.

2. Bruk riktig utstyr

Det finnes så mange forskjellige typer mikrofoner. Den gode nyheten: mikrofoner for filmskaping vil generelt falle inn i en av to kategorier, noe som gjør ting mye enklere.

Haglemikrofoner

Med en haglemikrofon er stridsområdet lengden som stikker utover rett fra spissen. En haglemikrofon er veldig god til å fange omgivelseslyden i sonen sin, med enhver atmosfære og forstyrrelser utenfor dette området som faller av.

I en stereotyp setting vil du se haglemikrofoner hengt opp fra lange utstyrsdeler kalt bomstenger. Booming er en av de vanligste måtene å ta opp lyd på et filmsett.

For langbilder og gruppescener vil du vanligvis velge denne typen mikrofon.

I slekt: Beste haglemikrofoner for DSLR og speilløse kameraer

Lavalier mikrofoner

Dette er de typiske intervjumikrofonene dine - de bittesmå enhetene som er klippet til jakkeslaget til en intervjuobjekt mens de spiller. Det er en intim type lyd; en riktig plassert lav vil plukke opp hver innsats og pust.

Lavaliers er mest nyttige for dialogscener, dokumentararbeid og alle typer sitte-og-snakk-situasjoner.

I slekt: Beste budsjett Lavalier mikrofoner

Annet viktig lydutstyr

Bortsett fra en bom og selve mikrofonen, trenger du et par andre ting:

• En ekstern lydopptaker, for eksempel en Tascam eller en Zoom H5
• En XLR-kabel eller hva du trenger for å koble mikrofonen til opptaksenheten
• Et anstendig par hodetelefoner
• En skifer

Ja, kameraskjæring og lydskjæring er faktisk to marginalt forskjellige ting. Hva er lydplanlegging, egentlig?

3. Sett opp lyden på riktig måte og ta gode lydnotater

I motsetning til video, kan du ikke akkurat bla gjennom lydopptakeren og identifisere bilder med miniatyrbilde. Hvis du ikke klarer å oversette hvert klipp, vil du stole på filnavn, klokkeslett og dato for anskaffelse.

I stedet for å gå seg vill i sausen som dette, tar profesjonelle lydspesialister ut hvert skudd. Når du har begynt å rulle, hvisker du scenen, fotograferer og tar tall inn i mikrofonen eller en slags talkback-innkvartering som sendes inn i hovedfeeden. Du kan også opprettholde en skriftlig lydlogg.

Klappebrettet kommer i spill så snart både bilde og lyd tas opp; den skal være merket med nøyaktig samme informasjon som du nettopp har beregnet lyden med. "Klappet" på klappbrettet fungerer som et universelt lydsynkroniseringspunkt: skarpt, høyt og lett å identifisere i etterproduksjon.

Slating, objektivt sett, vil være viktigst for den som redigerer stykket. Forbedrer den perfekte synkroniseringen kvaliteten på sluttproduktet? Uten spørsmål.

4. Flytt mikrofonen (og deg selv også)

Hvis du har blitt tildelt bomtjeneste, er jobben din mer enn bare å trykke på knappen når direktøren ber om handling.

Ikke bare vil du følge lyden mens skuespillerne grubler og tempo – men du må også lytte og justere lydnivåene, følge ledelsen av talentet ditt. Hvis opptakeren din støtter dobbeltopptak, kan du fange scenen på to forskjellige nivåer samtidig, i tilfelle ting blir uventet høyt eller stille.

Det er også viktig at bomoperatører unngår å dyppe mikrofonen i rammen. Din DP bør vende seg til deg ofte, hver gang skuddet endres, for en bomsjekk.

5. Ta litt ekstra

Akronymet CYA er høyt verdsatt i filmens verden. Den høflige måten å si det på: det lønner seg alltid å dekke bollene dine, bare i nødstilfeller.

Romtone

En del av hemmeligheten bak utmerket lyd er et sømløst snitt. Du eller redaktøren din vil utvilsomt skjære og kutte det til innen en tomme av opptakenes liv når tiden er inne for å redigere. Å helbrede hver pause i kontinuitet er avgjørende hvis du vil holde publikum innelåst.

Romtonen hjelper deg å bygge bro over disse hullene, og gir deg naturlige overganger mellom redigeringspunkter.

Ville linjer

Selv når du har flere bilder å velge mellom, vil det være tider hvor noe vil være galt med dem alle. En telefon som går av i bakgrunnen? En flubbet linje i en ellers feilfri forestilling? Uten en backup-plan kan du ende opp med å ødelegge deg selv ut av et virkelig rørende øyeblikk.

"Vill" er et ord som brukes for å beskrive enhver lyd som ikke har noe bilde å gå sammen med. Ville linjer er ikke annet enn en resitasjon av manuset med mikrofonen som lytter inn, uten kameraet. Du kan spleise disse ville klippene inn i prosjektet ditt, akkurat som du kan med innebygd synkronisering fra andre bilder.

Prøv å ta tak i skuespillerne dine rett etter du har filmet scenen, mens de fortsatt føler det. Hvis skuespillerne dine øver på settet, kan du kanskje også spille inn disse øktene. Noen ganger vil du være i stand til å presse et virkelig fantastisk ut av talentet ditt, helt off-the-record.

ADR

Noen ganger vil selv de best lagte ville linjene bare ikke kutte det. Hva skal man gjøre da?

Automatisert dialogutskifting, som i utgangspunktet betyr å bringe skuespillerne dine inn for å dubbe over replikkene deres i ettertid, bør betraktes som en siste utvei. Det er bedre enn ingenting, men vi anbefaler alltid at du bare gir talentet ditt et nytt inntrykk på opptaksdagen.

For korte fraser og til og med enkeltord kan en dyktig redaktør gjøre mye med ADR. Dubbing over hele linjer og skudd kan imidlertid være usedvanlig vanskelig.

6. Etterproduksjon er din venn

Ting som L-kutt og J-snitt forskyver sømmen mellom to klips. Når "bruddene" i både lyd og bilde skjer samtidig, er det mye mer sannsynlig at publikum legger merke til det.

Hvis du er en ambisiøs lydtekniker, er det sannsynlig at du allerede er altfor spent til å begynne å bygge lydbildet til stykket og legge til lydeffekter (SFX). Hvis du kan se det på skjermen, bør du føle det i den siste sammenblandingen.

Equalization (EQ) er på en måte som fargekorrigering for lyd. Du kan selektivt justere forskjellige frekvenser, fjerne rare summinger, summinger og toner som kan ha gått ubemerket hen på settet. EQ kan også brukes til å skape følelsen av forskjellige effekter, for eksempel å endre en skuespillers prestasjon til å høres ut som om de er under vann.

Bortsett fra EQ, er det også tonnevis av andre lydeffekter å bruke i denne forbindelse, for eksempel romklang og panorering.

I slekt: Slik klipper du din første samling i Premiere

Solid Sound: All of the Drama, None of the Pain

Å få ting gjort riktig på settet trenger ikke å føles som et endeløst ork. Når du faller inn i sporet av hva et skikkelig lydregime innebærer, vil disse vanene bli en annen natur. Ha disse lydopptakstipsene i bakhodet for ditt neste prosjekt.

Vi håper du liker varene vi anbefaler og diskuterer! MUO har tilknyttede og sponsede partnerskap, så vi mottar en del av inntektene fra noen av kjøpene dine. Dette vil ikke påvirke prisen du betaler, og hjelper oss med å tilby de beste produktanbefalingene.

Utstyret alle gjør-det-selv-filmskapere trenger: 6 essensielle

Klar til å ta skrittet fullt ut og bli en DIY-filmskaper? Her er en liste over viktig utstyr du trenger for å komme i gang.

Les Neste

Om forfatteren