De 6 beste reverb-teknikkene for vokalen din

Reverb, eller etterklang, er et av de mest vitale elementene i profesjonelt klingende vokal. Reverb kan understreke visse emosjonelle og tonale karakterer, generere intime eller vidstrakte rom og få vokallinjen til å skille seg ut i miksen.

Når du overbruker eller misbruker romklang, kan det føre til udefinert og utvasket vokal som kan være det motsatte av det du er ute etter. For å være sikker på at du får det beste ut av reverb-plugins på vokalen din, vil vi gå gjennom noen av de beste reverb-teknikkene du vil prøve ut i prosjektene dine.

1. Bruk en Aux-kanal for reverb-effekter

En av de første tingene du vil gjøre når du designer og skulpturerer reverb for vokallinjen din, er å sende vokalen din til et aux-spor med din valgte reverb-plugin.

Du kan støte på visse lydkontekster der du setter inn romklang direkte på vokalsporet(e) og produserer ønskelige lyder. Imidlertid gir et aux-spor for romklangen en mye større grad av kontroll, miksing og lyddesign. Sørg for at romklangen på aux-sporet er satt til 100 % vått, og du kan deretter blande det inn med det tørre (originale) signalet.

Dette er et enkelt trinn som er relativt enkelt å gjøre i alle lydredigeringsprogrammer, og kommer med den ekstra fordelen av potensielt å forbedre ytelsen til din DAW. Hvis du har tekniske problemer, og du er en Logic Pro-bruker, kan du lære deg de beste metodene forbedre Logic Pro-ytelsen på din Mac.

2. Bring hovedvokalen din til fronten med reverb

I de fleste lydprosjekter med vokal vil du at hovedvokallinjen skal sitte foran og i midten og forbli tydelig hele veien. Reverb kan være både din største venn og største fiende for å oppnå dette. En nøkkelteknikk du kan bruke for å sørge for at den sentrale vokallinjen ikke blir utvasket, er å endre pre-delay-innstillingene.

Pre-delay bestemmer på hvilket tidspunkt de første tidlige refleksjonene av lyd høres over ditt tørre signal. Ved å justere pre-forsinkelsen i romklangsinnstillingene dine med noen få millisekunder, eller til og med sekunder, kan du få den tørre vokalen til å skjære gjennom miksen din før romklangseffekten kommer inn.

Du bør også vurdere styrken til forskjellige typer romklang, slik at du kan velge den riktige for dine mål. Bruk for eksempel en romklang for en nær og intim følelse og en platereverb for litt ekstra punch og lysstyrke. Husk at trikset er å kombinere en rekke teknikker for å få den polerte vokallyden du er ute etter.

3. Bruk kontrasterende reverb-effekter

Et av aspektene ved lyd som folks ører er mest oppmerksomme på, er kontraster. Det er delvis grunnen til at dynamikk, variasjon og bevegelse i melodiske linjer eller effekter generelt er en indikator på kvalitetsproduksjon.

Endre decay Times

En måte du kan legge til noen kontrasterende romklangseffekter til vokallinjene dine, er å bruke lange decay-tider i pausene mellom linjene - og kortere, tørrere decay-tider under.

Sidechain Your Dry Vocal to Your Reverb

Denne metoden fungerer på samme måte som å endre decay-tider, men fungerer ved å fjerne reverb-effekten når det tørre vokalsignalet ditt spiller. Du kan sette den opp ved å plassere en komprimeringsplugin på vokalsporet(e), og bruke sidekjedemenyen (tilgjengelig på de fleste moderne kompressorer) for å velge reverbens aux-spor.

Deretter vil du høre kontrasten til et tørrere vokalsignal under melodiske linjer, og den fulle kraften til romklangen kommer ut akkurat når vokallinjen faller bort. Du kan også bruk sidekjedekompresjon for å generere pumpende effekter som kan passe stilen til kreasjonene dine.

Bruk to monoreverb med forskjellig panorering

I stedet for å ha en stereoreverb (som høres både til venstre og høyre), kan du prøve å sette to mono-reverb panorert til venstre og høyre. Denne metoden gir romklangseffekten større bredde, og du kan kontrollere hver monoreverb med større presisjon.

En interessant måte å bruke denne teknikken på er å bruke to forskjellige romklangstyper for hver side; for eksempel en kortere platereverb til høyre og en lengre hall-reverb til venstre. Dette provoserer frem en sonisk effekt der romklangen ser ut til å utvikle seg over tid over stereobildet. Enda viktigere, denne teknikken bevarer også klarheten til den originale vokalen din.

4. Ta med backing vokalen til baksiden av miksen

Som vi har nevnt, ender sterkere romklangseffekter opp med å flytte lydsignaler lenger bak i miksen din. Du kan utnytte dette til fulle når du mikser bakgrunnsvokalen din for å skyve dem bakover. En av grunnene til at det er viktig å gjøre dette er slik at backing vokalen din ikke kolliderer med hovedvokalen din mellomromsmessig.

Husk at sterkere romklangsinnstillinger vil vaske ut artikulasjonen og ordlyden til backing vokalen din, noe som kan være ønskelig eller ikke. Hvis du ønsker å opprettholde en viss klarhet i bakgrunnsvokalen din, bør du vurdere EQ-redigeringer, som et lavt kuttet filter, for å skape en distinkt plass i miksen for slike vokaler.

Hvis du er usikker på EQ-er og frekvensspekteret, vil du ha stor nytte av å lære hvordan du bruker EQ-er for å forbedre lyden din.

5. Bruk EQ og andre effekter på din reverb

For å unngå mangel på definisjon og utvasket effekt som reverb (og akkumulering av flere reverb) plugins kan provosere, kan du plassere en EQ på reverb aux-kanalen din. Deretter bruker du både et lavt og høyskåret filter. Denne metoden er et triks som er utviklet av Abbey Roads lydteknikere, og er en fin måte å opprettholde sonisk klarhet i miksen din.

Du bør på ingen måte begrense deg til å bare legge til EQ-er til reverb-effektene dine. Forsinkelser fungerer hånd i hånd med reverb-plugins for å generere en følelse av dybde og rom, og begge bør synkronisere forsinkelses-/decay-tidene til tempoet til lyden din. Legg til litt komprimering for et tettere dynamisk område (før reverb-plugin) eller reverb-hale (etter reverb-plugin).

Eksperimenter med kombinasjoner av forvrengning, modulasjon, metning, porter og mer, og du kan produsere unike og slående romklangseffekter. Du kan også lære hvordan reversere lyden og romklangseffekten din for å legge til noen flotte lyder for å bygge bro mellom overganger.

6. Lim alle vokaldelene dine sammen

For de av dere som har en tendens til flere vokalspor, kan en veldig fordelaktig teknikk være å sende all vokalen til én reverb-plugin – på toppen av andre forskjellige romklanger du kanskje har brukt. Denne romklangen fungerer som et lim, og legger til kohesjon til all vokalen din. Det gir inntrykk av at de forholder seg til hverandre og at de ble spilt inn i samme rom.

For flere måter å lime sammen flere vokallinjer, instrumentgrupper eller hele mikser, lær hvordan du bruker komprimeringsplugins.

Ta vokalen din til et annet nivå

For å få den beste vokalen, må du utnytte de beste reverb-teknikkene til fulle. For mer kontroll, sett opp en aux-kanal for reverb-effektene dine. Endre pre-delay-innstillingen for å bringe hovedvokalen din til fronten, og velg riktig type reverb.

Bruk kontrasterende romklangseffekter for å legge vitalitet og dynamikk til vokalen din, og gå for sterkere romklang på backing vokalen for å presse dem tilbake i miksen. EQ reverbene dine for ekstra definisjon, og bruk andre effekter for å generere unike romlige lyder. Legg til noe romklang som limer vokalen din, og vokalen din vil gi gjenklang som aldri før.