8 forskjellige typer lydforvrengning og når du skal bruke dem

For flere tiår siden var forvrengning det fryktede resultatet etter at en maskinvare fikk lyden eller nivået presset for langt. Den resulterende forvrengte støyen kan lett ødelegge en hel blanding. I dag er kvalitetene til forvrengning håndplukket og transformert til en rekke digitale og fysiske plugins og effekter.

Gitarforsterkere bruker forvrengning for å legge til kanten som rock og metal er kjent for; rytmiske og melodiske partier får dybde og varme via subtil bruk av forvrengning. Selv om du vil unngå noen former for forvrengning, kan riktig bruk av forvrengning berike lydkarakteren og innholdet i lyden.

1. Clipping og Clip Distortion

Forvrengningen fremprovosert av klipping er generelt noe du vil unngå. Klipping skjer når nivået på lydsignalet ditt overskrider lydsystemets kapasitet eller går over 0 dB i DAW-en (ofte fører til et rødt varselskilt).

Klipping kan høres ekstremt hardt ut og forårsaker mange dissonante artefakter (som riper, støt og klikk) som ødelegger lyden din. Men i visse sammenhenger og sjangere som tromme og bass, kan bittet og kanten av klipping på visse perkussive spor være noe du er ute etter.

Clip distortion plugins varierer fra vanlig klipping da de gir deg kontroll over styrken (myk eller hard klipping) og formen til klippeeffekten. Når de brukes godt, kan de øke den oppfattede lydstyrken til et lydsignal (uten faktisk å gjøre det), redusere topper, legge til crunch og edge, og øke de høyere frekvensene til lyden din.

Bruk klippforvrengning for å legge karakter og trøkk til blide trommer og rytmiske partier, men pass på at du ikke overdriv.

2. Harmonisk forvrengning

Harmonisk forvrengning oppstår når analogt eller digitalt gir forvrenger den originale lyden ved å forbedre eller legge til multipler av den opprinnelige frekvensen (harmoniske). Dette betyr at harmonisk forvrengning på en bassgitar med en kjernefrekvens på 200 Hz vil føre til forbedring eller tillegg av frekvensene 400, 600, 800, 1000 Hz, etc.

Brukt med måte, kan harmonisk forvrengning gi varme og tykkelse til lyden. Det kan også tjene til å støtte opp svake frekvenser i visse instrumenter. I overkant kan harmonisk forvrengning legge til bite og knase, men risikerer å fullstendig forstyrre balansen i lyden din.

For ytterligere å forbedre balansen og romlig plassering av lydelementene dine, se vår guide på hvordan du bruker equalizere (EQ-er) for å forbedre lyden din.

3. Metning

Metning myker opp forbigående topper (det første utbruddet i en lydbølge) ved subtilt å smøre slike topper via harmonisk forvrengning. Dette kan resultere i en fyldigere og tykkere lyd som kan brukes rikelig på tvers av sporene dine.

Den myke, harmonisk forsterkende touch av metning kan gjøre den veldig enkel å bruke. Men husk at det kan være vanskeligere å legge merke til overflødig metning nettopp på grunn av dens subtile effekt. Mens standard praksis er å bruke metning subtilt, må du aldri begrense deg til å følge normene. Intens metning kan være akkurat det du trenger i spesifikke lydkontekster.

Tape Metning

Tape saturation er kjent for sin mangefasetterte og subtile lydforbedrende effekt. Komprimering og forbigående utjevning kombineres med myk forvrengning for å gi en varmere, vintage lyd. Denne formen for metning kan også hjelpe deg med å lime en bane, instrumentbuss eller blande sammen.

Hvis du er interessert i å lære mer om komprimering eller bare vil ha en oppfriskning, se vår guide på hvordan komprimeringsplugins fungerer.

Ventilmetning

Ventilmetning fungerer stort sett på samme måte som tapemetning, men den bruker harmonisk forvrengning med en distinkt sonisk karakter. Fargen og karakteren til ventilmetningen kan variere fra plugin til plugin, så den originale lyden og lyden du er ute etter bør avgjøre valget ditt.

4. Forvrengning

Det er en ekstra type forvrengning som er kreativt kalt, forvrengning. Den ble designet for gitarer som en gitarpedal, og representerer den sterkeste kontrasten til metning og andre subtile former for forvrengning.

Denne typen forvrengning tar et lydsignal og konverterer det aggressivt til demoniske skrik og metalliske rasper i skrekkfilmer og metallmusikk. Hvis du leter etter ekstreme aggresjoner, er distortion distortion noe for deg.

5. Overdrive

Overdrive-parametere finnes ofte på gitarforsterkere og pedaler ettersom de opprinnelig ble designet for slik maskinvare. De fungerer ved å overbelaste inngangen til en gitt forsterker for å gi lyden sin egen smak av forvrengning.

Overdrive-forvrengning legger til aggresjon og driv til et lydsignal uten å endre dets harmoniske innhold eller klang for mye. Det ligger et sted mellom ytterpunktene av øredøvende forvrengning og de subtile innslagene av metning.

Mens en vanlig brukssak er å legge til overdrive til gitarene dine (når du trenger oomph), husk å tenke utenfor boksen og være kreativ i applikasjonene dine.

6. Fuzz

I likhet med overdrive oppstod fuzz-forvrengning som et resultat av å presse seg forbi grensene for hva gitarforsterkere var i stand til. Mer spesifikt, å se hva ødelagte gitarforsterkere var i stand til.

Resultatet var en ødelagt, uklar lyd som raskt fikk appell for sine unike, edgy kvaliteter. Fuzz-forvrengning finner sted på grunn av ekstrem hard klipping. Den kombinerer deretter sin harmoniske forvrengning med lang sustain og EQ-funksjoner.

Igjen, ikke føl deg begrenset til kun å bruke denne forvrengningen på gitarer; den har mye karakter å tilby. Det kan være lurt å bruke en EQ for å kutte noen av de lave frekvensene og høye frekvensene. Ellers kan fuzz-forvrengning føre til lav-end muddiness (mangel på klarhet) og high-end oppbygging av unødvendige frekvenser.

For større kontroll over lydeffektene til din disposisjon, lære å bruke automatisering i din DAW å få ut sitt fulle potensial.

7. Bitcrusher

Bitcrushing forvrengning refererer til prosessen med å med vilje redusere kvaliteten på lyden din. Dette skjer ved å redusere bitdybden til lyden. For å gi deg en ide om lydformen du kan produsere, vil en lav bitdybde (8-bits lyd) gi lyden en blokkaktig følelse, lik lyden til de eldste Mario- eller Pokémon-spillene.

Når du bruker en bitcrusher, kan du legge til grus og en gammeldags følelse til lyden din. Dette kan legge til en kant til trommene og andre instrumentspor.

8. Nedsampling

I likhet med bitcrushing legger nedsampling til forvrengning via en reduksjon i samplingsfrekvensen til lyden din. Mens du teknisk sett mister lydkvaliteten, får du en ringende, edgy forvrengt lyd.

Ofte vil du finne plugins som inkluderer muligheten for både sample rate og bitdybdereduksjon. Endre samplingsfrekvensen i lyden din for å få distinkte omgivelseseffekter på synthene dine og andre lyddesigneksperimenter.

Hvis du er en fan av lyddesign, se denne veiledningen hvordan reversere lyden i Logic Pro for å legge til det kreative verktøysettet ditt.

Berik lyden din med riktig lydforvrengning

Mens forvrengning fortsatt kan sette balansen i lydprosjektene dine i fare, kan den også berike flere elementer i lyden din på en rekke måter.

Overvåk lydsystemene og DAW for å unngå uønsket klipping. For ekstra karakter og kant, bruk clip, overdrive, fuzz, bitcrushing og downsampling distortion. Få mest mulig ut av harmonisk forvrengning og metning for en subtil touch. Og hvis aggresjon er din greie, gå for fullstendig forvrengning.

Kombiner en hard berøring med en myk, og lyden din vil få mer farge og fylde.