Slik bruker du et bilde over skulderen i film og video

Over skulderen (OTS) er en bærebjelke i moderne film og video. Umiddelbart gjenkjennelig, det er tradisjonelt mest brukt for fortellende scener der to eller flere karakterer snakker. Men med svært liten justering kan den tradisjonelle OTS-en brukes av alle videoskapere, fra YouTube til TikTok.

Hva er et skudd over skulderen?

Det er noen nøkkel forskjeller mellom tradisjonell kinematografi og videografi, for eksempel mannskapsstørrelse og mengde utstyr. Men visse skudd, for eksempel over skulderen, er relativt enkle og enkle å oppnå med hvilken som helst mannskapsstørrelse.

For å begynne, må vi først fastslå hva et over skulderen skudd er og hvordan det vanligvis er satt opp. Til dette bruker vi en samtalescene levert av Cinestudy.

I et OTS-bilde plasseres kameraet over skulderen til en karakter som enten er litt på skjermen (kalt en dirty over) eller helt mangler (kalt en clean over). I tilfellet med vårt eksempel ovenfor, som vil bli ansett som en skitten over, forblir tegnet i forgrunnen ute av fokus på kanten av rammen.

Det er en enkel og effektiv teknikk som filmskapere bruker når de skal fange ikke bare personen snakker, men reaksjonene til personen de snakker med, samtidig som de opprettholder begge karakterene i ramme.

Hvorfor vil du ta et OTS-bilde?

Et OTS-bildes hovedformål er å gi seeren en følelse av det fysiske rommet som skuespillerne bor i og hvor disse skuespillerne er i forhold til hverandre i scenen. I vårt eksempel, uten andre visuelle signaler, kan vi fortelle at de to skuespillerne sitter overfor hverandre i en restaurantbås.

Selvfølgelig lager ikke alle videografer en film. Hva med vloggere og YouTube-programledere, for eksempel?

Selv om det vanligvis ikke er tradisjonelt narrativt, kan både YouTubere og programledere bruke OTS-bildet ved å bruke det sammen med sine tradisjonelle POV-bilder, som i eksemplet nedenfor.

Det er ingen andre person i bildet til høyre, men det er et annet fokuspunkt, mannens telefon. Begge bildene formidler effektivt det samme, men bildet til høyre tilfører et element av fysisk plass til skuddet som lar seeren få en følelse av hvor mannen er i forhold til sitt miljø.

Hvordan spikere et OTS-skudd

Det er nesten uendelige nettressurser og YouTube-kanaler for å hjelpe deg med å forbedre videoferdighetene dine. Men la oss gå gjennom noen utprøvde triks for å få OTS-bildet ditt til å skille seg ut og si det du vil at det skal si.

• Ledende rom: Unngå å sentrere fokusobjektet i rammen. Det skal være mer plass i retningen karakteren ser enn det er bak dem. Dette vil forhindre at seeren føler seg klaustrofobisk.
• Etableringsskudd: Mens OTS-skuddet gjør en god jobb med å etablere det fysiske rommet, prøv å lede inn i OTS med et etableringsskudd; egentlig et bredere skudd som viser mer av omgivelsene og setter betrakterens peiling.
• 180º-regelen: Tegn en linje mellom de to skuespillerne dine i scenen, og film begge sider av scenen fra samme side av linjen. Dette er både praktisk ved at det unngår ekstra skritt i å sette opp og rive ned et skudd, og det hindrer betrakteren fra å bli desorientert ettersom det holder hver skuespiller vendt i riktig retning.
• Setter inn: Et godt innleggsbilde kan bryte opp frem og tilbake monotonien til en tradisjonell OTS og gi scenen litt dramatisk stil. I scenen vår ovenfor, for eksempel, hva ville skje hvis vi satte inn et nærbilde av kvinnens hender som fikler nervøst med en serviett?
• Øyelinjer: Prøv å holde skuespillernes øyelinjer i samsvar med hverandre. Dette er igjen for å hindre at seeren blir desorientert.

Enten for YouTube eller for det store lerretet, er det en rekke måter filmskapere og videografer kan legge til et mer filmatisk preg til prosjektene sine. Når de brukes riktig, er vanlige bilder som OTS en verdifull del av alle videoprodusenters verktøysett.