Å jobbe som grafisk designer er krevende, og arbeidsgivere forventer arbeid av topp kvalitet – uansett om du frilanser eller har en fulltidsjobb. For å innfri disse forventningene må du ha flere tekniske ferdigheter.
Disse ferdighetene er spredt over flere felt, og å mestre dem vil hjelpe arbeidet ditt til å skille seg ut. De vil til og med hjelpe deg med å finne nye måter å tenke grafisk design på, alt til din fordel. Er du klar til å se hva de er? Ok, la oss hoppe inn.
1. Digital typografi
Hva er digital typografi? Det innebærer å velge og kombinere passende layout, font og fargepalett, blant annet for et digitalt bilde eller design. Som grafisk designer må du forstå prinsippene for digital typografi hvis du vil lage design som skiller seg ut for både kunder og seere.
Du vil bruke flere aspekter ved typografi mens du arbeider, inkludert sporing, justering, føring og kerning, nøkkelelementer i typesetting. Det ligger også teoretiske prinsipper bak visse typografiske valg; du bør lære disse for å forstå hvordan og hvorfor noen design ser bedre ut enn andre.
Til slutt vil du ikke at designene dine skal irritere seerne og distrahere dem fra hovedbudskapet. Så å vite hvordan du passer til forskjellige typografialternativer vil hjelpe deg med å optimalisere designene dine for kompatibilitet.
2. Koding (HTML, CSS, JavaScript)
Kodekunnskap er viktig for grafiske designere som også jobber med webdesign. Selv om du neppe må bygge et nettsted, kan du støte på mindre kodingsproblemer og feil. Å vite hvordan du koder kan hjelpe deg med å løse disse uten for mye oppstyr.
HTML er spesielt verdifullt ettersom det hjelper deg å forstå hvordan front-end-utviklingen av et nettsted fungerer. Den lar deg forstå hva som vises på nettstedet. Omvendt er det viktig å kjenne til CSS for å forstå hvordan nettstedet vil vise arbeidet ditt. Følgelig vil du være bedre posisjonert til å designe det visuelle som passer best til nettstedet og appellerer til brukerne.
3. Design prinsipper
De viktigste designprinsippene å forstå er hierarki, hvitt rom, repetisjon, kontrast, proporsjoner og justering. Hvert prinsipp gir forskjellige detaljer til arbeidet ditt, slik at du kan lage visuelt tiltalende, velbalanserte design.
Justering refererer til strukturen til designet ditt og hvordan elementene er lagt ut. Et riktig justert design ser vanligvis skarpere og mer harmonisk ut, slik at seerne kan gli over bildene uten å snuble over malplassert tekst eller unødvendige linjer.
De beste grafiske designerne bruker også hvitt mellomrom i arbeidet sitt, da det gir et beroligende bakteppe for å stimulere seerne visuelt. Når det kombineres med passende kontrasteffekter og tiltalende mønstre, kan hvitt mellomrom være kjerneelementet som gir en fantastisk grafisk design. Verktøy som Adobe InDesign er fantastiske for å effektivt lære å bruke disse prinsippene.
4. Merkevarebygging
Som grafisk designer vil en sentral del av stillingsbeskrivelsen din være merkevarebygging, enten det gjelder heltidsarbeidsgiver eller klient. Merkevarebygging innebærer å skape en identitet som inkorporerer et merkes verdier og ideer.
Derfor må du vite hvordan du kan inkorporere disse elementene i merkevarens visuelle bilder ved å bruke illustrasjon, fotografi, typografi og annet grunnleggende designelementer. I tillegg er det avgjørende å holde merkevarens identitet konsistent på tvers av ulike plattformer, og arbeidet ditt bør ha resonans hos merkevarens publikum.
5. Fargeteori
Fargeteori er settet med prinsipper som veileder hvordan grafiske designere bruker fargevalg og valg for å kommunisere med brukere. Det innebærer vanligvis å forstå menneskelig psykologi, kultur og optikk og hvordan disse faktorene kombineres for å gjøre farge til en integrert del av menneskelig oppfatning og dømmekraft.
Du kan ta fargeteorikurs for å hjelpe deg å forstå hvordan fargepalettverktøy fungerer. Noen flotte klasser inkluderer denne nybegynnerguiden Udemy og en annen på LinkedIn. Dermed vil du vite hvilke designvalg du skal ta og kan forsvare dem hvis du må.
6. Ideasjon
Ideasjon, også kjent som idégenerering, refererer til å utvikle nye ideer og konsepter. Som grafisk designer er det en av de viktigste ferdighetene du må dyrke ettersom du trenger den når du jobber med nye prosjekter.
Idégenerering innebærer å forske på og vurdere ulike konsepter. Disse er viktige for å vite hva du skal jobbe med og hvordan du gjør det. Selvfølgelig er idédugnad med klienten/arbeidsgiveren nøkkelen til å finne ut de grunnleggende kravene, og du går derfra.
En populær teknikk du kan bruke mens du går gjennom prosessen er SCAMPER (et akronym for Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate og Rearrange/Reverse). Alternativt kan du bruke moodboards.
7. UI/UX-design
Selv om denne ferdigheten ikke er nødvendig som grafisk designer, kan det være en fordel i din karriere å vite det. Teknikkene og prinsippene som gjelder for UI/UX-design ligner på grafiske designprinsipper. De kan hjelpe deg med å lage mer engasjerende, brukerfokuserte bilder som appellerer til flere seere.
Videre lister flere arbeidsgivere nå opp UI/UX-design som en bonusferdighet i jobbbeskrivelser for grafisk designer. Så hvis du er kjent med UI/UX-design, har du større sjanse for å få disse jobbene. Og selvfølgelig kan du kanskje forhandle deg frem til en bedre økonomisk avtale med arbeidsgiver/klient.
8. Fotografering
Å lære fotografering er noe mange grafiske designere finner nyttig ettersom det åpner deg for nye ideer om hvordan visuelle elementer fungerer sammen for å skape forskjellige effekter. Finne en fotografistil er mer komplisert, men du kan se på ulike nettsteder for å finne fotoinspirasjon.
Du kan også ta fototimer for å forbedre forståelsen av rom, farger og andre visuelle elementer. I det lange løp kan det å vite hvordan du bruker fotograferingsprinsipper som rytme, repetisjon, balanse og enhet i arbeidet ditt være nøkkelforskjellen mellom deg og den neste fyren som går for drømmejobben din.
9. Porteføljeforvaltning
Som grafisk designer er vedlikehold av en portefølje ikke omsettelig. Porteføljen din er nøkkelen til å få mer arbeid og bedre muligheter, slik at potensielle kunder og arbeidsgivere kan se hva du kan gjøre. Selvfølgelig skal det inneholde ditt beste arbeid, og det er enkelt å holde det ferskt og oppdatert.
Selv om det ikke er lett å lage en portefølje, er det enda viktigere å opprettholde den og gjøre den så attraktiv som mulig med tanke på konkurransen. Følgelig må du lære hvordan du administrerer ditt effektivt. Ting som å legge ut designene dine riktig og bruke sosiale medier som Instagram, Pinterest, Dribbble og Behance bør være øverst på listen din.
Til slutt bør du vite hvordan du lar porteføljen din gjenspeile merkevaren din gjennom dens estetikk og tone. Etter hvert som arbeidet ditt utvikler seg, oppdater porteføljen din, slik at den gjenspeiler din designstil og vekst.
Forbedre ditt grafiske design ved å oppgradere nå
Grafisk design er bygget på spesifikke, gjennomprøvde konsepter, og å kombinere de med de ovennevnte ferdighetene kan ta karrieren din til et nytt nivå. Hvis du følger grunnleggende designprinsipper gjennom hele den kreative prosessen, vil det være lettere for deg å utvikle innovative ideer, og det er mer sannsynlig at du får en drømmejobb.
