Enten du er fotograf, grafisk designer eller i et annet kreativt felt, er Instagram et utmerket verktøy for å øke din online tilstedeværelse. Du kan bruke appen til å vise frem arbeidet ditt, gi tips til publikum og mye mer.
Selv om det ikke er så nødvendig å ha en konsekvent estetikk på Instagram som det pleide å være, er det fortsatt en god idé å ha en. Du vil at brukerne skal vite nøyaktig hva du tilbyr så snart de klikker på profilen din.
Å skape en konsistent Instagram-estetikk er vanskelig, men det er ikke umulig. Fotografering er en måte å sikre at feeden din skiller seg ut, og denne artikkelen vil gi tips for å hjelpe.
1. Lag forsidebilder til hjulene dine
Du kan utilsiktet begrense veksten din hvis du bare legger ut stillbilder på Instagram. Reels er en utmerket måte å nå et bredere publikum på, og du kan legge ut flere typer innhold med dette mediet.
En misforståelse om Reels er at du må være på kamera. Hvis du er mer introvert, kan du fortsatt bruke denne funksjonen med stor effekt. Et problem som imidlertid kan oppstå ved å legge ut Reels, er at feeden din kanskje ikke lenger ser konsistent ut.
Du kan lage forsidebilder til hjulene dine for å opprettholde Instagram-estetikken din. Du kan bruke flere verktøy for å lage disse, bl.a Photoshop og Photoshop Express. Canva og InDesign er to andre alternativer.
2. Bruk samme filter på kameraet ditt
De fleste store kameraprodusenter lar deg bruke filtre på bildene dine. Du kan gjøre dette i kameraet ditt på JPEG-filer, og - hvis du bruker Adobe Lightroom - kan du legge til filtre i RAW-bilder. FujiFilm er ett eksempel på et kamera med flere filtre, og det samme er Canon og Sony.
Når du bruker fotografering for å skape en unik Instagram-estetikk, prøv å bruke det samme filteret på kameraet ditt. Å gjøre det vil sikre at folk vet nøyaktig hva de kan forvente når de klikker på profilen din, og det vil være lettere for nye besøkende å bestemme om de vil følge deg.
Hvis du bruker etterproduksjonsprogramvare, lag en forhåndsinnstilling som du kan bruke på Instagram-bildene dine. Hvis du gjør det, vil du spare betydelig tid i redigeringsfasen.
3. Legg ut bilder av lignende ting
Hvis du tok rådet ovenfor, husk at forhåndsinnstillinger ikke alltid fungerer på samme måte på hvert bilde. Noen ganger må du gjøre betydelige justeringer med glidebryterne. En måte du kan gjøre Instagramen din mer konsekvent på – og spare deg selv for mye tid under etterproduksjon – er ved å legge ut bilder av lignende ting.
Det du deler på Instagram skal tydelig representere din nisje og interesser. For eksempel, hvis du er en landskapsfotograf, er det verdt å tenke på hvilken type bilder du liker å ta - og prøve å ikke gå for langt unna det.
Hvis du tar bilder innenfor en nisje som ikke er hovedinteressen din, bør du kanskje vurdere å lage to separate Instagram-kontoer. Du kan bruke en for forretninger og den andre for å legge ut dine personlige prosjekter.
4. Last opp et bilde av deg selv hvert ni innlegg
Mens mange bruker Instagram som en portefølje for sine kreative virksomheter, husk at det er en sosial medieplattform. Publikum kan bli mer interessert hvis de vet hvordan du ser ut.
Hvis du vil bruke fotografi til å lage din egen Instagram-estetikk, bør du vurdere å laste opp et bilde av deg selv hvert niende innlegg på feeden din. På den måten vil du holde ansiktet ditt foran publikum.
Du trenger ikke ansette en profesjonell fotograf hvis du ikke har budsjettet, det er mange selvportrett ideer du kan prøve på egenhånd.
5. Bruk komplementære farger
Hvis du noen gang har sett på en brukers Instagram-feed, og de har trukket deg inn med en gang, er det en sjanse for at det var fordi de brukte farger som fungerer godt sammen. Å bruke lignende nyanser av samme farge er en måte å trekke folk inn på.
Du kan også bruke farger som kanskje ikke er veldig like, men som fortsatt fungerer godt sammen. Eksempler inkluderer blått og oransje, og rødt og grønt. Velg to eller tre farger som passer godt til merket ditt, og hold deg til dem der det er mulig.
Hvis du vil se hvordan forskjellige farger fungerer med hverandre, kan du bruk gratisverktøy som Adobe Color.
6. Fotografer bak kulissene til prosjektene dine
Folk ønsker å komme i kontakt med andre, og flere bedrifter har erkjent behovet for å skape en menneskelig forbindelse med publikum. Mens Instagram er et flott sted å fremheve det ferdige produktet av kreativiteten din, bør du også tenke på å vise den kreative prosessen.
En måte å bruke Instagram til å lage din egen estetikk er å fange bak kulissene til prosjektene dine. Du kan ta bilder fra kontoret ditt, og - hvis du er fotograf - vil du kanskje vise frem hva som skjer under fotograferingene dine.
7. Eksperimenter med forskjellige brennvidder
Du finner et bredt utvalg av prime- og zoomobjektiver i disse dager, og du kan bruke dem til flere formål. En lengre brennvidde kan fungere bedre hvis du er en landskapsfotograf, mens noe mindre er et bedre valg hvis du vil ta bilder i overfylte områder.
Du kan ha det gøy med dette hvis du vil skape en konsistent Instagram-estetikk. Du kan for eksempel bestemme at hvert tredje bilde har samme brennvidde – og at de to andre bruker forskjellige.
8. Bruk temahøydepunkter for historiene dine
Instagram Stories har blitt en av plattformens mest etablerte og populære funksjoner. En kul ting med å publisere innhold av denne typen er at selv om historiene dine utløper etter 24 timer, kan du lagre de viktigste for å fremheve på feeden din.
Når du lager historiehøydepunkter, kan du tilpasse omslagene dine. Så før du deler innleggene dine som høydepunkter, kan det være lurt å lage disse omslagene først. Du kan bruke en lignende bildestil som resten av feeden din for å holde ting konsistent.
Skil deg ut på Instagram med en unik estetikk
Å skille seg ut på Instagram er noen ganger vanskelig, men å skape en unik estetikk kan hjelpe deg med å nå målene dine. Å bruke fotografering er en fin måte å holde alt ser bra ut, selv om feeden din ikke først og fremst handler om fotografering.
Du kan lage deksler for hjulene dine som matcher strømmen til profilen din, sammen med å bruke komplementære farger for å sikre at alt ser konsistent ut. På toppen av det kan du fange bak kulissene av din kreative prosess.