Har du noen gang lurt på hvordan gresset eller vinden beveger seg i et videospill? Eller hvordan et mekanisk monster med hundrevis av komponenter skapes? Når vi spiller videospill, er en stor del av opplevelsen vår animasjon, som er prosessen med å bringe kunstverk til live ved nøye å planlegge motivets bevegelse.
Hvordan gjør spillanimatorer dette? Mange typer programvare kan brukes til å vurdere om brikkene skal være 2D eller 3D, på en måte som fungerer for animasjonsfaget og det generelle spillet. Dette er en utrolig kreativ og teknisk prosess, og det er mange måter å forfølge denne karrieren på.
1. Utforsk animasjonskurs
Hvis du ikke har en kunstgrad, kan du fortsatt lære og få en jobb innen videospillanimasjon; du trenger bare å vite hvor du skal lete. Dette Fundamentals of Games Animasjonskurs fra CGMA, for eksempel, er et gratis kort kurs designet for å hjelpe deg med å bryte inn i animasjon, med et sertifikat for ferdigstillelse inkludert. Dette inkluderer de grunnleggende, men nødvendige aspektene som vil bygges på i din utdanning og karriere som videospillanimator.
Khan Academy er også en nyttig ressurs for håpefulle spillanimatorer, siden den inkluderer dusinvis av dataprogrammeringskurs og grunnleggende animasjonskurs for å komme i gang. Disse pedagogiske videoene veileder deg gjennom det grunnleggende om animasjon og gir deg en sjanse til å øve på ferdighetene dine, ta del i utfordringer og lage et sluttprosjekt på slutten. På samme måte er det også funksjoner som lar deg stille spørsmål og få svar fra eksperter på området!
2. Utvikle bransjeferdigheter
Bransjeferdigheter er det som vil gi deg jobben, men hvilke ferdigheter bør du bygge? En av de mest verdifulle ferdighetene for en spillanimator er programmering og koding. Å lære programmeringsspråk som C++, Python og Java vil gi deg en stor fordel i animasjonskarrieren din.
Den neste viktige ferdigheten vil være modellering, som er å lage et objekt som får bevegelse. Modellen i seg selv har en stor rolle å spille på grensene for animasjon og jobber hånd i hånd sammen. Å kunne modellere en karakter lar deg for eksempel bestemme fysikken og bevegelsene sammen med følelsen du vil at karakteren skal gi til seere eller spillere.
På samme måte, uten teamarbeid og kommunikasjon, ville det ikke vært noen videospill. Mange flotte animasjonsprosjekter involverer store team og koordinering mellom hver person for å få det endelige produktet, for eksempel møter, arbeidslag og samarbeidsarbeid. For å få de beste resultatene er det viktig å være tydelig og godt snakket, bruke visuelle kommunikasjonsmetoder for å presentere ideer, og til og med e-post- og telefonmanerer vil bli verdsatt høyt.
Rigging er også en viktig ferdighet for animasjon. Med 3D-animasjon kan det betraktes som å lage et skjelett av modellen som blir animert. Dette bestemmer hvordan modellen kan bevege seg og begrensningene når den gjøres riktig. Dette er en spesialisert del av animasjon, og i mange team er det sin egen stilling eller jobb.
For å være en god videospillanimator trenger du også en god forståelse av fagets fysikk. For at et videospill skal anses som høy kvalitet, trenger det god fysikk og mekanikk involvert. En forståelse av hvordan ting beveger seg når de påvirkes av miljøet vil hjelpe deg med å lage nøyaktig animasjon som føles riktig for spilleren!
3. Bygg en solid portefølje
Nesten enhver karriere innen kunst eller videospillskaping krever en portefølje, og spillanimasjon er ikke annerledes. Enten studentprosjekter eller personlige prosjekter, vil porteføljen din vise frem hva du kan gjøre for potensielle arbeidsgivere. Den kan inkludere hele prosessen og ferdige prosjekter og demonstrere hvordan du fikk resultatet.
Avhengig av prosjektet du søker om å jobbe med, vil arbeidsgiveren ønske å se ulike nøkkelting vist i porteføljen din. For eksempel vil et enkelt 2D-spillutviklingsselskap ønske å se mer 2D-animasjon i porteføljen din. Det er viktig å tilpasse porteføljen din til den typen animasjonsjobb du sikter på.
En ting som vil øke suksessen til porteføljen din er konsistens. Hva slags programmer har du mestret? Bruken av ulike animasjonsverktøy viser din evne til å bruke ikke bare programvaren, men også din evne til å lære nye ting og tilpasse seg ny programvare. Leter du etter en grunnleggende animasjonsveiledning? Se på hvordan animere i Blender!
4. Få arbeidserfaring
I et konkurranseutsatt arbeidsmarked som spillanimasjon trenger du én viktig ting for å gjøre deg selv verdifull uten tvil, og det er erfaring. Men hvordan får du erfaring som nyutdannet eller student som prøver å starte? Praksisplasser og arbeidserfaring i jobben.
Mange bedrifter legger rutinemessig ut internship-tilgjengelighet, så du må bare holde øye med alle bedrifter som driver med spillanimasjon. Disse praksisplassene gir generelt intern opplæring og progresjonsmuligheter for de som gjør utmerket arbeid.
På den annen side kan du også gjøre frivillig eller ulønnet arbeid for folk som trenger animasjon. Mens du leter etter disse åpningene, kan du også forbedre tegneferdighetene dine i din egen tid. Vil du begynne? Her er beste gratis animasjonsprogrammer for Windows.
5. Hold deg oppdatert på bransjetrender
Å holde seg oppdatert med trender innen animasjon er avgjørende for bransjen og din suksess. Hvordan ser arbeidsmarkedet ut, og hvilke typer animasjon blir mer populært? Trender å holde øye med kan inkludere den nyeste programvaren, bransjefolk, ny maskinvare, og til og med kodespråk og metoder som kan gjøre arbeidet ditt sømløst, enklere eller øke kvalitet.
Å få medlemskap i en forening eller nettverksgrupper innen animasjon er nøkkelen til å holde seg oppdatert dato, sammen med å følge teknologinyhetssider og deres sosiale mediesider for å beholde oppdateringer etter hvert utgivelse. For eksempel kan jobber innen konseptkunst eller storyboard-kunst vokse, og du vil være oppmerksom.
Start din karriere innen videospillanimasjon i dag
Hvis du er en spiller som også har en lidenskap for kunst, er en karriere innen videospillanimasjon et flott alternativ hvis du også vil kontrollere hvordan et spill spilles og føles. Måten alt beveger seg og fungerer sammen for å formidle en visuelt behagelig historie til spillere er utrolig givende.
Hvem vil ikke spille et spill de har designet? Med dette feltet er karrieremulighetene dine uendelige, og det er også et stort potensiale som frilanser-animator.
