9 fotograferingsregler og formler å følge for profesjonelle bilder

Enten du er en ny fotograf eller en erfaren proff, har du kanskje hørt noen av reglene og formlene fotografer må følge for å få perfekte bilder. De fleste av disse reglene er tidstestet; noen har blitt brukt siden de grunnleggende kameradagene. Så det kan være nyttig å kjenne dem i en rekke situasjoner.

Å følge dette settet med regler kan hjelpe deg med å bruke kameraet trygt og forbedre komposisjonen din. Fra den berømte tredjedelsregelen til den mindre kjente regelen om forsvinningspunkt, la oss utforske noen av dem for å heve fotograferingen din.

1. Tredjedelsregelen

Hvis det er én enkel regel som umiddelbart kan få bildene dine til å se mer elegante ut, er det tredjedelsregelen. Du har kanskje hørt den mange ganger før, og den er populær fordi den fungerer for alle typer fotografering. Portretter, dyreliv eller landskap – denne regelen vil aldri svikte deg.

Regelen forteller deg å dele rammen i tre seksjoner og plassere motivet vekk fra midten. Hvis du slår på rutenettet i kameraet ditt, kan du se hvor du skal plassere motivet.

2. Den gjensidige regelen

Vil du ta skarpe bilder? Husk så den gjensidige regelen, som sier at du bør bruke brennvidden til objektivet ditt som nevner for lukkerhastigheten for å unngå kamerarystelser. Hvis du for eksempel bruker et 50 mm objektiv, bør du bruke en lukkerhastighet på 1/50 eller høyere for å få skarpe bilder.

Dette er en generell retningslinje mer enn en regel, men den er lett å huske og bruke. I stedet for å følge en prøv-og-feil-metode, har du et referansepunkt for lukkerhastigheten din.

3. Solskinn 16

I henhold til Sunny 16-regelen kan du på solfylte dager stille inn lukkerhastigheten som den gjensidige ISO-verdien når du bruker blenderåpningen f/16. Når du for eksempel fotograferer med en blenderåpning på f/16 og ISO 200 i sollys, kan du stille inn lukkerhastigheten til 1/200 for riktig eksponering.

Fotografering i manuell modus kan være skremmende for nybegynnere fotografer. Så dette er en utmerket regel å følge til du får taket på å kontrollere alle tre parameterne til eksponeringstrekanten.

4. Looney 11

Hvis du er en middels fotograf som prøver deg på astrofotografering, er Looney 11 regelen for deg. Den ligner på Sunny 16-regelen, men er for nattfotografering av månen. På mørke, klare netter, når du fotograferer månen med en blenderåpning på f/11, kan lukkerhastigheten være invers av ISO.

La oss si at du fotograferer månen ved f/11 og ISO 100. Lukkerhastigheten din kan være 1/100 av et sekund. Selvfølgelig er dette ikke en hard og rask regel. Tar fantastiske astrobilder krever spesifikt utstyr, kompleks redigering, og mest av alt, et fint sted med mørk himmel unna all lysforurensning.

5. 500 og 600-reglene

500- og 600-reglene er spesifikt for at astrofotografer skal unngå stjernestier. Astrofotografer bruker en lukkerhastighet på sekunder for å slippe mer lys inn i kameraet. Men når eksponeringen er lang, får du et nytt fenomen i nattbildene dine – stjernestier.

Jorden roterer konstant, og selv om vi kanskje ikke føler det, får det stjernene til å se ut som streker i stedet for presise prikker. 500-regelen gir deg maksimal lukkerhastighet for kamera- og objektivkombinasjonen for å holde stjernene skarpe.

Lukkerhastighet = 500 / (brennvidde for objektivet x kameraets beskjæringsfaktor)

Ligningen ser slik ut med et Nikon APS-C sensorkamera og 50 mm f/1.8 objektiv:

Lukkerhastighet = 500 / (50 x 1,5)

Du kan bruke den resulterende lukkerhastigheten på 6,6 sekunder for å unngå uskarpe stjerner. Husk at Canon-kameraer har en avlingsfaktor på 1,6.

600-regelen ligner på 500-regelen - bare bruk 600 i stedet for 500. Bruk 500-regelen for nybegynnerkameraer og 600-regelen for kameraer med høy oppløsning.

6. NPF-regelen

Problemet med å bruke 500- og 600-reglene er at de er helt nøyaktige. Så astrofotografer har en annen kompleks regel for å få skarpe stjerner. Kalt NPF-regelen, er den mer nøyaktig for å beregne lukkerhastigheten for nattehimmel. N står for blenderåpning, P for pikseltetthet og F for brennvidden til objektivet ditt. Pixelpitch eller -densitet er avstanden mellom pikslene i kameraets sensor.

Lukkerhastighet = ((35 x blenderåpning) + (30 x pikselbredde)) / brennvidde

Pikselbredde = (bredde på sensor/dimensjon på langsidebilde) x 1000

Så la oss beregne pikselstigningen for Nikon D810, som har en sensorstørrelse på 35,9 x 24 mm med en bildestørrelse på 7360 x 4912:

Pikselbredde = (35,9 / 7360) x 1000

Vi kan anta at vi bruker samme objektiv som ovenfor, 50 mm f/1.8:

Lukkerhastighet = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50

I følge NPF-regelen er den maksimale lukkerhastigheten vi kan bruke 4,2 sekunder.

7. Regelen for det gylne snitt

Dette er virkelig en gylden regel som ikke er lett å mestre. Det kan være vanskelig å komponere bilder med Golden Ratio, så ofte er det viktig å øve for å bli komfortabel med det. Den enkleste måten er å se etter naturlig spiral og buede elementer og komponere bildene dine basert på det.

Se vår detaljerte forklaring av gyldne snitt i fotografering å forstå matematikken bak.

8. 60-30-10 fargeregelen

En regel opprinnelig ment for kunstnere og interiørdesignere, fotografer kan også bruke denne regelen for å få utrolige bilder. Ideen er å ha 60 % hovedfarge, 30 % sekundærfarge og 10 % aksentfarge i bildene dine.

Ved å bruke farger på denne måten vil bildene dine se behagelige ut for øynene i stedet for rotete. Prøv denne mindre kjente komposisjonsregelen for å se forskjellen på bildene dine.

9. Regelen om forsvinningspunkt

Et forsvinningspunkt er der to parallelle linjer konvergerer og forsvinner. Tenk deg for eksempel de parallelle linjene til et togspor eller en trebro. Kunstnere bruker denne teknikken for å skape dybde og legge til en følelse av skala til malerier. På samme måte kan du bruke forsvinningspunkter for å lage kraftige komposisjoner.

Å plassere motivet ditt på forsvinningspunktet kan gi et spennende bilde.

Bøy gjerne disse reglene og eksperimenter

Vi anbefaler å inkludere disse ni reglene og formlene i fotograferingsprosjektene dine for å få bilder med et profesjonelt utseende. Men husk å bruke dem som guider, og ikke nøle med å tilpasse dem for å passe dine behov.