8 tips om scenefotografering: Konserter, teaterproduksjoner og mer

Det eneste som er bedre enn å se et utrolig live-show er å få en sjanse til å fotografere det, mot, ære og alt. Hvis du synes det er spennende og dramatisk å oppleve en levende teaterproduksjon som publikummer, har du ikke sett halvparten av det ennå.

Sceneproduksjoner er ikke alltid teaterbaserte, selv om de er veldig morsomme å filme – foredrag i TED-stil, bransjepresentasjoner på stevner og musikalske forestillinger er like relevante. Disse tipsene om fotografering av live-arrangementer gjelder for alle de ovennevnte, og litt til.

1. Kom dit tidlig (og bruk mørke klær)

Du, fotografen for livebegivenheter, er en gjenferd. Angivelig har noen ansatt deg, og bildene ble faktisk sendt inn. Men har du egentlig vært der noen gang? Ingen kan huske.

Scenefotografer bør være kledd beskjedent og praktisk talt i helsvart, akkurat som alle andre backstage-besetningsmedlemmer. Selv om du var så heldig å bli invitert til en teknisk speider før showet, bør du fortsatt komme tidlig, matet og klar til å skyte i god tid før den faktiske samtaletiden. Dette gir deg et verdifullt tidsvindu til å sette opp for kvelden.

Finn et diskret og ubrukt hjørne av lokalet for å etablere Camera City, et sted hvor du kan lade batteriene, koble til den bærbare datamaskinen og oppbevare kameravesken og objektivvesken. Når utstyret ditt er klart, vil du kunne utføre arbeidet ditt hele natten uten å bekymre deg, famle eller finne deg selv uten noe viktig på nøyaktig feil tidspunkt.

2. Finn ut de beste stedene på forhånd

En ekstremt viktig del av denne due diligence før showet: å skaffe seg en brukbar areal, spesielt hvis du aldri har satt din fot på stedet før i livet ditt.

Etter å ha slått deg til ro, ta kaffen og ta noen runder, både foran og bak i huset, hvor som helst du har lov til å vandre. Ta en titt på lysoppsettet for å begynne å formulere den mest effektive angrepsplanen; hvis lyslederen er tilgjengelig, kan du til og med introdusere deg selv og spørre om designen deres for showet.

3. Forbli diskré og lite distraherende

Med et live-arrangement eller en sceneproduksjon er det to parter du bør unngå å forstyrre for enhver pris: den talent som opptrer på scenen, og publikum som sannsynligvis allerede har betalt mye penger for å se dem spankulere ting. Din rolle er sekundær til begge; tenk på hvordan følelsen av en uforstyrret forestilling øker verdien av hvert skudd.

Hvis alle danserne eller høyttalerne stirrer rett inn i linsen, vil bildene dine sannsynligvis ikke ha samme følelse av tyngdekraft og undring. Vær høflig, hold deg til sidelinjen, og vær alltid klar til å trekke deg tilbake når noen viktigere trenger å snike seg forbi deg. Noen ganger vil backstage-området ditt være en veldig liten mengde plass å jobbe med, men showet må fortsette.

4. Invester i en lyddempende kameramunning

En støydempende kameramunning vil dempe hvert skudd. Dette garanterer at støyen fra kameraet ditt aldri vil ødelegge scenen eller presentasjonen.

For ambisiøse karrieredokumentarister er denne investeringen et absolutt must. Med en kameramunning vil du være mer enn utstyrt til å fange selv svært følsomme og stille handlinger, og du kan ha muligheten til å skyte flere viktige arrangementer i byen din hvis du kan få den rette jobben og komme inn med den rette mennesker.

Selv om du bare tar bilder for moro skyld eller for familie og venner, kan kameramunninger hjelpe deg å ta bilder i det skjulte. Igjen, målet er å unngå å vekke oppmerksomhet til deg selv. Hold rampelyset der det hører hjemme, og aldri bekymre deg for at lukkeren din stjeler showet igjen.

5. La blitsen stå i Greenroom

Blitser og strobelys er fantastiske for rollebesetnings- og crewbilder etter at forestillingen er avsluttet, men de er litt for iøynefallende til å bruke under en liveopptreden. Faktisk, hvis utøverne danser eller driver med akrobatikk, kan det faktisk være farlig for dem å bruke en blits mens de er på scenen.

Scenelysteknikeren har sin egen jobb å gjøre – det er på deg å få mest mulig ut av det lyset som tilfeldigvis kommer ut av sperrene til enhver tid.

Det er også filosofien om at denne typen fotografering skal forbli tro mot anledningens ånd. Scenelys er unikt og uttrykksfullt, men enda viktigere, det får det til å føles som om alle bildene dine faktisk fant sted i den iscenesatte settingen du jobber innenfor. Du vil at bildene dine skal føles som Broadway, ikke som om de ble tatt i en kjeller.

6. Skyt lenge, men ha en kortere linse på deg

Vi har alle vært der: teatersjefen har henvist deg til baksiden av huset, bak siste seterad, ingen unntak, eller så er du borte. Ikke noe problem hvis du har minst et 200 mm objektiv på deg, eller muligens et 400 mm objektiv hvis du bokstavelig talt fotograferer fra baksiden av et operahus. Bør det være det eneste objektivet du har på din person? Vi vil hevde ikke.

Noen show kan inneholde rollebesetningsmedlemmer eller høyttalere som kommer inn i kampen fra forsiden av huset, for eksempel, noe som kan bety at de går rett forbi deg. Enten de lyser opp med et søkelys i dette øyeblikket eller stille tre inn i rollen sin uten fanfaren, er dette en utmerket mulighet til å ta et vinnerskudd.

Bredere bilder av sceneområdet kan også være noe å forberede seg på – et langt objektiv for å snipe singler, og et portrettobjektiv for å fange hele troppen eller gruppen. Hvis du alltid er forberedt, vil du aldri gå glipp av et flott skudd når det viser seg.

I slekt: Komposisjonstips for nye fotografer

7. Utnytt felgbelysning når det er mulig

Scenebelysning er sterk og hard per definisjon, omtrent som scenesminke. Begge er mye å ta med seg på nært hold, men uten overdrivelsen ville utøverne på scenen og følelsene de formidler være mye vanskeligere for publikum å lese.

I en teatersetting, mange av de på scenen, frontvendte portretter som du fanger vil se veldig "teater-y", noe som er greit. Det kan imidlertid være noen øyeblikk gjennom hele showet hvor noe litt mer dramatisk kan være på sin plass.

Scenebelysningen følger sannsynligvis stemningen i historien; en enetale opplyst av en ensom fresnel ovenfra er kanskje ikke opplyst tradisjonelt eller kommersielt, men det kan likevel være et imponerende bilde å ta likevel. Å plassere deg selv slik at søkelyset omkranser motivet er en måte å skille ut artistens figur uten en ekte nøkkel.

8. Fortell hver del av historien

Avhengig av hvor personlig involvert du er i showet, kan du kanskje dokumentere oppstarten før showet – vi anbefaler deg ikke å avbryte vei inn i et garderobe, men det er sannsynlig at både rollebesetningen og mannskapet vil øve eller frese rundt før husets lys er planlagt å slukke ned. Hvis de er vennlige og ikke supertravle, kan de gjerne være med på noen få bilder bak kulissene.

Etter showet, hvis du ikke er pålagt å rydde ut før et bestemt tidspunkt, kan du være interessert i å gjøre det samme. Suset fra en falleferdig forestilling, flushen til en utøver som har danset ut av hjertet, og jubileet for en jobbbrønn gjort alt gir utrolig mat for emosjonelle og meningsfulle portretter som ender opp med å bli gode minner for alle involverte parter.

Det handler om mer enn bare showet – du er der for å fotografere talentet som gjør det hele mulig, og det kan være en virkelig fantastisk følelse når alt passer perfekt sammen. Ikke verst for en torsdagskveld.

Profesjonell scenefotografering: Nyt kvelden for livet

Hvis du kan se det, kan du gjøre det. Live performance-fotografering er den ultimate utfordringen, selv for en fotograf som trives i et ærlig miljø.

Du trenger ikke et pressekort for å prøve det ut – neste gang vennen din gjør sitt på byens ukentlige åpen mikrofonkveld, kan du kanskje få en smakebit selv.

7 tips for en rask arbeidsflyt for fotoredigering

Redigering av bildene dine kan fort bli et mareritt uten en god arbeidsflyt. Disse tipsene kan bidra til å effektivisere prosessen.

Les Neste

Om forfatteren