Emosjonell fotografering: 7 tips for bedre å fange følelsene til motivene dine

Fotografering har kraften til å fortelle unike historier fra hele verden, og en av de beste måtene å gjøre dette på er å fange følelsene i folk. Når du ser på et bilde, kan du nesten alltid fortelle hva som gikk gjennom personens sinn da fotografen pekte kameraet mot vedkommende.

Å fange følelsene i motivet ditt kan være ganske vanskelig hvis du ikke har noen tidligere erfaring. Men over tid vil du forbedre deg hvis du holder deg til det. Forskning er et utmerket sted å starte, og du finner våre beste tips for å oppnå denne ferdigheten nedenfor.

1. Fang øynene deres

Den enkleste måten å fortelle hvordan noen føler, eller hva de tenker, er ved å se dem inn i øynene. I fotografering er det ikke annerledes; den beste måten å fange følelser på er ved å fokusere primært på øyeområdet til motivet.

Å fange motivets følelser gjennom øynene deres er spesielt nyttig med portrettfotografering. Du kan dramatisk endre utseendet og følelsen til bildet ditt, noe som gjør det til en flott måte å garantere at du oppnår de ønskede resultatene.

For å fange motivets øyne klarere, vurdere å bruke en prime linse som 85 mm og fokusere på ansiktet deres. Alternativt kan du bruke noe sånt som et 50 mm objektiv og komme litt nærmere.

2. Snakk med modellen din og bygg rapport

Mange tror at du ikke trenger talent (annet enn utseende) for å være modell. Det er imidlertid unøyaktig. Alle som har vært hovedmotivet i en fotoshoot – uansett om det var profesjonelt eller ikke – vil fortelle deg at det kan være en nervepirrende opplevelse.

Hvis motivet ditt er nervøst, vil dette være tydelig på bildene du tar. Du må få dem til å stole på deg på forhånd, og den beste måten å gjøre dette på er å bygge relasjoner og bli bedre kjent med individet.

Still emnespørsmål som deres bakgrunn, hva de liker å gjøre, og så videre. Hvis du kan, kan møte før dagen for arrangementet bidra til å bygge en tettere forbindelse.

3. Vær diskret med kameraet

Hvis du fotograferer en modell på en planlagt fotografering, kommer de til å vite at du har kameraet, og dette punktet er ikke relevant. Gatefotografering er imidlertid en annen historie.

Når du er ute og tar bilder i en travel by eller by, vil resultatet av bildene i stor grad avhenge av om du kan sikre at folk opprettholder de genuine følelsene sine. Hvis du har et klumpete kamera, vil dette trekke oppmerksomheten til deg og potensielt få noen av motivene til å føle seg ukomfortable.

Gatefotografering er mye mer ekte hvis du kan forbli diskret. Hvis du planlegger å gjøre denne sjangeren ofte, bør du vurdere å investere i et mindre kamera; du finner mange speilløse av høy kvalitet på markedet.

I slekt: Vurder disse tingene før du kjøper et FujiFilm-kamera

Linsen du bruker kan også gjøre en forskjell. En 85 mm, for eksempel, kan trekke oppmerksomhet til deg hvis du står nær mennesker – men den kan også hjelpe deg med å ta ønsket bilde uten å være i ansiktet til motivet. På baksiden kan en 35 mm være mer diskret, men du må stå nærmere personen.

4. Ikke begynn å snappe med en gang

En feil som mange nybegynnere fotografer gjør er å gå ut med kameraene sine og ikke tenke på hva som vil påvirke bildene deres. De hopper rett inn i en fotoshoot eller et gatebilde uten noen forutgående planlegging og liten retning – og det vises ofte i resultatene deres.

Hvis du ønsker å bli bedre til å fange følelser i fotografering, er det en god idé å ta litt tid for deg selv før du knipser bort. Se etter hvor du befinner deg en liten stund, og stopp for å ta inn alt – luktene, synet, lydene og så videre.

Ved å holde tilbake før du begynner å ta bilder, vil du sette deg selv i en bedre posisjon til å oppnå de resultatene du ønsker. Dessuten vil du spare mye tid på å sikte deg gjennom utallige spredevåpenskudd som ikke oppfyller dine standarder.

5. Vedta en hands-off tilnærming

Mange kreative, inkludert fotografer, ønsker å kontrollere så mye av arbeidet som mulig. Men realiteten er at det meste ligger utenfor vår kontroll, og å påføre press har som regel det motsatte av ønsket effekt.

Hvis du er ute og tar bilder av én person, kan du gå ut med en stiv reiserute på stillingene du vil at de skal gjøre. Mangel på fleksibilitet betyr imidlertid at du går glipp av mange muligheter du tidligere ikke kunne ha planlagt.

Prøv å være så hands-off som mulig. La modellen din posere naturlig og prøv å fange de spontane øyeblikkene. Bildene dine blir mye mer ekte som et resultat, og publikum vil tydelig se dette.

6. Vurder belysning

Lys spiller en stor rolle i fotografering, og forholdene du fotograferer under kan ha stor innvirkning på hvordan bildene dine skildrer følelser. Å ta bilder på en dyster dag kan være bra hvis du ønsker å gi fotografiet et humørfylt preg, men det er ikke ideelt for muntre fotoshoots.

Før du fotograferer noen andre, tenk på den beste tiden på dagen. Golden hour, for eksempel, vil få dem til å se yngre ut, i tillegg vil det bringe frem følelser av frihet, lykke og optimisme.

I slekt: Disse Golden Hour-tekstene vil hjelpe deg å skille deg ut på sosiale medier

Hvis du er usikker på når den beste tiden å skyte er, eksperimenter. En nyttig øvelse verdt å vurdere er å spørre fremmede om de vil tillate deg å ta bilder av dem; å gjøre dette vil også hjelpe deg med å komme deg ut av komfortsonen din, og du kan til og med få noen nye venner.

7. Tenk på redigeringsstilen din

Tiden på dagen og miljøet ditt vil ha en dramatisk innvirkning på hvor godt du skildrer følelsene du ønsker i bildene dine. Det du gjør i postproduksjonsfasen er imidlertid like avgjørende.

Når du har tatt bildene dine, importerer du dem til din foretrukne bilderedigeringsprogramvare. Der kan du eksperimentere med farger, eksponering og mer, som enten kan fremheve eller undertrykke motivets følelser.

I slekt: Lightroom vs. Capture One: Hvilken bilderedigeringsprogramvare bør du bruke?

Å fange følelser er en verdifull ferdighet

Fotografi har mange flere komponenter enn mange tror. Ja, du må ha tekniske ferdigheter – men å være bevisst på omgivelsene dine og hva som kan påvirke bildene dine er også avgjørende for alle som ønsker å lykkes i det lange løp.

Å fange følelser i fotograferingen er en utmerket måte å skille seg ut på, og det vil også gjøre bildene dine mye mer flatterende for motivet. Å perfeksjonere dette tar tid, men du vil lykkes hvis du holder deg til det og lærer av feilene dine.

Hvordan bli en bedre visuell historieforteller som fotograf: 7 tips

Å fortelle en historie med fotografering er en ferdighet det tar tid å mestre, men når du først gjør det, vil resultatene av arbeidet ditt være neste nivå.

Les Neste

Om forfatteren