Ta disse 8 trinnene for å lage din første netttegneserie

Annonse

Du har hatt ideen tromme gjennom hodet i flere uker, kanskje til og med måneder. Det er en historie du trenger å fortelle, og det beste uttaket er i tegneserieform. Men du har aldri skrevet en tegneserie, du tegner sannsynligvis ikke, og du har aldri publisert noe på nettet.

Kort sagt, du sitter fast. Hvordan i all verden skal du starte dette? Faktisk, hvordan skal du fullføre det?

Det er ikke lett å lage en netttegneserie. Men når du først har gjort det, vil du føle en enorm stolthet over det ferdige produktet. Og det vil presse deg til å prøve igjen og igjen. Din innsats kan til og med tiltrekke seg oppmerksomhet fra fagfolk i tegneseriebransjen.

I 2010 skrev og publiserte jeg en tredelt netttegneserie, et prosjekt som krevde massivt samarbeid på nett. Vi skal ta en titt på hele prosessen med å publisere en netttegneserie, fra konsept til publisering, ved å bruke moderne verktøy og publiseringsalternativer.

1. Hvorfor gjør du dette?

Tegneserieforfattere tjener store penger, ikke sant? Vel, noen få gjør det. De som jobber for DC og Marvel, hovedsakelig. Kanskje Titan og IDW. Resten... ikke så mye.

Hvis du planlegger et nettserieprosjekt for å tjene penger, er du i feil spill. Men det er noe som kan hjelpe hvis du prøver å gjøre det som tegneserieforfatter, artist eller begge deler. I stedet for å produsere en full-lengde one-shot (en enkelt utgave med en hel historie) eller en hel serie med tegneserier, fokuser i stedet på noe kortere.

For eksempel, i stedet for en fem-siders tegneserie, produsere fem én-sides historier.

Når det gjelder å snakke med redaktører og vise frem porteføljen din, er det ferdige arbeidet som imponerer. Ikke uferdig arbeid, eller arbeid du ikke har gjort ennå. En kvintett med historier på én side vil vise at du kan starte og fullføre et stykke arbeid. Det er en viktig egenskap i enhver tegneseriekreativ.

Kan det tjene penger?

Til slutt kan det være lurt å vurdere inntekter. Kan denne netttegneserien tjene penger? Når det gjelder en app, kan den være betalt, eller du kan legge til noen annonser. For en nettsidebasert tegneserie er reklame igjen et godt alternativ, og det samme er å bruke et frivillig betalingssystem (som Patreon) for å generere inntekter. Det beste alternativet er å finne løsningen som fungerer for deg og dine lesere.

Å forvente å tjene penger på et prosjekt som dette er ikke måten å komme i gang på. Inntekt skal være en belønning, og dekker kanskje ikke engang kostnader for webhotell De beste webhotelltjenestene: Delt, VPS og dedikertLeter du etter den beste webhotelltjenesten for dine behov? Her er våre beste anbefalinger for bloggen eller nettstedet ditt. Les mer .

Selv om det er mulig at noe fortjeneste kan tjenes fra tilknyttede varer, kan dette være dyrt å produsere og selge. Uten et stort nok publikum kan dette være mer trøbbel enn det er verdt.

2. Forstå hva du trenger for en netttegneserie

Før du starter, ha et sluttspill i tankene. Kjenn historien du skal fortelle, men ha også en ide om hvordan du skal publisere den. Du må også tenke over de andre elementene ved å lage og publisere en netttegneserie:

• Disposisjon — Har en ide om historien. Du har sannsynligvis noen sterke bilder du vil inkludere. En disposisjon kan hjelpe disse med å henge sammen, og vil vise seg nyttig for å finne en artist hvis du ikke har evnen.
• Storyboard — Også kjent som "thumbnailing", dette er en visuell disposisjon ofte laget av forfatteren for å hjelpe med å fokusere manuset.

• Manus — Det er viktig å nærme seg tegneseriemanus på riktig måte, og følge bransjestandardene. Og hvis du ikke kan skrive, må du finne en forfatter!
• kunstner — Uten din egen kunstneriske evne trenger du en kunstner med kunnskap om sekvensiell kunst. Men hvor finner du en? Hvor mye trenger du å betale dem?
• Skriver/Brevskriver — Dette blir nesten alltid oversett av førstegangsuavhengige tegneserieprosjekter på nett (skyldig som siktet). Klarer artisten dette? Hvis ikke, kan det være noe du må lære deg.
• Publisering — Enkel PDF? Tegneseriefokusert WordPress-plugin på bloggen din? Kanskje den vil bli utgitt som en smarttelefonapp? Det er en god idé å gjøre noen innledende undersøkelser om dette før du begynner å skrive.

Når du har fått tak i hva som kreves, er det på tide å starte arbeidet. Bruk følgende for å hjelpe deg med å fokusere på tegneserieprosjektet ditt, finne samarbeidspartnere og fullføre prosjektet.

3. Skrive tegneserien din: Lytt til råd

Enten du jobber med en artist fra begynnelsen av eller du slår ut helt alene, må du være i stand til å produsere et profesjonelt manus. Dette betyr å ta ombord noen kjente standarder for tegneseriemanus.

Men først, lag en disposisjon.

Lag en disposisjon

Du trenger en artist, og du må fokusere manuset ditt. Lag en disposisjon for begge disse formålene. Den bør ikke være for lang; ikke mer enn én enkelt side. Gjør dette med din favoritt tekstbehandler (eller notatapp). Sørg for at du vet hvordan tegneserien starter, og hvordan den slutter, og demonstrer progresjonen fra A til B i omrisset.

Vet hva historien din handler om. Så tenk på det. Hva er kjernebudskapet? Hva er det egentlig Om? Når du vet dette, kan du begynne å tenke mer i dybden på karakterene dine.

Omrisset skal oppsummere historien. Sørg for at du har en, siden det er en veldig god måte å få en artist interessert.

Blokkering og miniatyrbilder

For å lage et skript, må du vanligvis utvide omrisset. En måte å gjøre dette på er å lage en side-for-side-oversikt, blokkere det som vises i hvert panel, og noen nøkkeldialoger. Et godt tips jeg plukket opp er å bruke et rutenett, nærmere bestemt et regneark, for eksempel Google Sheets eller Microsoft Excel, for å gjøre dette.

På denne måten kan du enkelt spesifisere siden, antall paneler og en kort beskrivelse.

En alternativ taktikk - eller en å bruke sammen - er miniatyrbilder. Det er her du lager et lite storyboard for å hjelpe deg med å visualisere den ferdige tegneserien. Minneverdige bilder og splash-sider du vil ha med kan skribles her med grov blyant.

Å skrive manuset

Når du er klar til å skrive manuset, bør du være tydelig på omrisset og ha en blokkert versjon klar til bruk, kanskje også miniatyrbilder. Alt du har gjort så langt fører til dette øyeblikket: å skrive manuset.

Generelle manusskrivingstips er enkle å finne på nettet. Å skrive tegneserier er imidlertid en litt annen teknikk.

• Bruk ikke mer enn 35 ord per panel.
• Karakteren som snakker først, bør være til venstre (eller snakkeboblen bør i det minste være det).
• Ha ikke mer enn syv paneler per side.
• Ikke start en ny scene midtveis på en side – vent til neste side.
• Dra nytte av sidevendingen for å levere overraskelser.

Selv om disse tipsene hovedsakelig er for sidebaserte tegneserier, kan de tilpasses for striper. Ordene per panel er en viktig regel, men en stripe vil sannsynligvis ha en grense på tre til fem paneler. Med strips kan hvert panel være en annen ramme, og hele sekvensen kan fortelle en hel historie. Det avhenger av hvordan du planlegger å presentere historien din.

Enhver tekstbehandler kan brukes til å lage et skript, fra Google Docs til Microsoft Word. Men du foretrekker kanskje et verktøy dedikert til manusskriving, for eksempel Final Draft eller gratis verktøy, Trelby Trelby: En gratis programvare for manusskriving for Windows og LinuxVil du lære kunsten å skrive et manus? Sjekk ut Trelby, åpen kildekode-manusskrivingsprogramvare du kan prøve akkurat nå hvis du er Linux- eller Windows-bruker. Trelby er helt åpen kildekode, noe som betyr at du... Les mer .

4. Finn en artist

Dette er den virkelig vanskelige delen. Hvis du ikke har den nødvendige kunstneriske evnen, må du finne noen som har det. Med mindre de er veldig sjenerøse (helst en god venn), vil dette ikke være billig.

Selvfølgelig kan du lære deg selv å tegne, ved å bruke YouTube-kanaler Topp 6 YouTube-kanaler for å lære å tegne tegneserierYouTube er full av slike opplæringsprogrammer for alt fra et smilefjes til komplekse karakterer, men mange av dem er vanskelige å følge eller rett og slett dårlige. Hvordan kan du vite hvilke kanaler du skal fokusere på... Les mer , for eksempel. Men dette vil ta en stund, og sette prosjektet ditt måneder tilbake.

Jeg hadde en fordel her: Jeg redigerte en populær nettside, og brukte posisjonen min til å holde en konkurranse for en tegneseriekunstner å samarbeide med om tegneserien. Resultatet var at en rekke utmerkede artister tok kontakt med prøvene sine. Ved hjelp av en fremtredende britisk tegneserieredaktør ble en artist valgt ut til å jobbe med stripen, og i tillegg til å publisere på nettstedet, vil stripen vises i et fan-produsert trykk utgivelse.

Imidlertid vil dette sannsynligvis ikke fungere for deg. Du må finne en kunstner med gode evner som er forberedt på å jobbe for en pris som er overkommelig for deg. Med mindre du kobler deg til en samarbeidspartner i starten, er dette det eneste alternativet. Se på det på denne måten: det tar omtrent en dag for en profesjonell artist å tegne en hel side av manuset ditt.

Hvor finner du en artist?

Selvfølgelig, hvis du ikke kjenner en artist og ikke kan gjøre jobben selv, må du finne en på nettet. Flere alternativer er tilgjengelige her. Du kan for eksempel annonsere på et freelancing-nettsted som Fiverr eller Upwork.

Alternativt kan du bli med i en gruppe og gi ut potensielle artister. Du finner grupper for tegneseriereklamer på LinkedIn, Facebook og Reddit. Bruk litt tid på å samhandle i disse gruppene og bygge opp en tilstedeværelse. Bli kjent med hva de andre medlemmene har jobbet med før du begynner å lete etter samarbeidspartnere. Hvis folk føler at de kjenner deg, er det mer sannsynlig at de sier ja.

Storyboarding, layout og design

Når artisten din er om bord, trenger de det ferdige manuset (eller så nært som mulig) raskt for å kunne jobbe med sin egen disposisjon. Denne storyboarding-tilnærmingen vil danne grunnlaget for det ferdige produktet. Artisten din bør være komfortabel med å lage en layout som matcher manuset.

Tegndesign bør være basert på notatene dine. Med originale, ikke-avledede verk, vil nye karakterer ta litt tid å polere. Det er ekstraarbeid for artisten din. Sørg for å gi så mye informasjon som mulig i disposisjonen og manuset for å hjelpe dem.

Bruk også litt tid på dette stadiet til å samarbeide om coveret. Hvis du planlegger å publisere som PDF eller via noen digital distribusjonstjeneste 4 raske måter å skrive og publisere bøker på nettetDet er enklere enn noen gang å konvertere ordene dine til en publisert bok. Disse innovative verktøyene gjør det mulig for forfattere å ta ideene sine utover print-on-demand-typen av selvpublisering. Les mer , vil dette vise seg spesielt nyttig. Det kan også være en god idé som en del av en appbasert bok.

I mellomtiden, hvis du er kunstneren, har du et valg å gjøre: digital kunst eller blyanter. Mange bruker begge deler, tegner hvert panel med blyant, skanner og trykker og fargelegger på datamaskinen. Dette fungerer kanskje ikke for deg. Uansett hvilken vei du går, uansett hvilke verktøy du bruker, ikke bli begrenset av den planlagte størrelsen på panelet. Det kan enkelt endres størrelse når rammene blir kompilert til en side.

Planlegge på forhånd

Kunstnere bør produsere arbeid som egner seg for trykking. Enten du går nedover den grafiske romanstien eller ikke (vanligvis skjer dette når en netttegneserie er ferdig), bra kvalitets, høyoppløselig kunstverk er nødvendig for PDF-produksjon, et av de vanligste alternativene for å publisere et web komisk.

5. Du trenger skrive- eller bokstavferdigheter

Så mange mennesker glemmer dette. Den eneste måten noen skal kunne lese tegneserien din på er med tydelige bokstaver. Selv om du kanskje vurderer å gjøre dette på gammeldags måte, er det raskere alternativet å bruke tegneserier i en app i stand til å produsere bildetekster, onomatopoeiiske lydeffekter ("BLAM!" for eksempel), snakkebobler og tankebobler, som Komisk liv.

Det kan være at artisten din er i stand til å gjøre dette. Eller, hvis du er artisten, kan forfatteren din være dyktig. Kanskje du kjenner noen... uansett er det viktig å fastslå i begynnelsen av prosjektet hvem som skal skrive bokstavene.

Akkurat som forfatterens og kunstnerens roller er klart definert, så bør også typesetterens roller.

6. Tålmodighet og planlegging

Enten du på en eller annen måte klarte å danne et samarbeidsteam gratis (med noen gjensidige fordeler for alle) eller du betaler på forhånd, må du være tålmodig når du har sendt skriptet.

Selv om det er akseptabelt for alle parter å godta klart definerte milepæler i prosjektet, er det også viktig å være klar over teammedlemmene og deres omstendigheter. Kort sagt, du må være tålmodig og stole på at samarbeidspartnerne opprettholder slutten av prosjektet, selv om det tar litt lengre tid enn beregnet.

Nå kan det være at de går av radaren i flere uker, i så fall kan du være ganske sikker på at de har bestemt seg for å hoppe av skipet. Men husk at kollegene dine kanskje jobber med dette prosjektet på kvelder og helger, sjonglerer det med andre, mer tidssensitive prosjekter For en travel dag: 10 kunnskapsrike måter å finne tid til dine personlige prosjekter påHar du en lidenskap som i all hemmelighet banker i hodet ditt? Hva holder deg tilbake? Kanskje, klokken går ut etter en slitsom arbeidsdag og en times pendling. La oss stjele tid. Les mer .

For pågående prosjekter kan det være lurt å bruke talentene til flere artister med lignende stil. På denne måten kan du publisere tegneserier fra én artist mens den andre jobber med neste del. Regelmessige oppdateringer er viktige, og det beste alternativet for å få tak, bygge et publikum og kanskje tjene penger.

Et annet alternativ for tidsstyring av netttegneserien din er gjenbruk av karakterillustrasjoner fra tidligere avdrag. Bilderedigerere gjør dette trivielt, og det kan avlaste deg for ethvert langsiktig forhold til kunstnere og illustratører hvis talent kan være nødvendig andre steder.

Bare sørg for at du får deres tillatelse før du gjenbruker noe arbeid.

7. Ferdig? På tide å publisere!

Til slutt vil du få alt tilbake. En netttegneserie, kanskje med omslag, fullbokstaver og presentert med imponerende kunstverk.

Det er da det virkelige arbeidet begynner.

Selv om du burde ha en idé i begynnelsen hvordan du vil publisere, kan dette ha endret seg. Du har kanskje bestemt deg for at en app er et skritt for langt, eller har fått problemer med den valgte WordPress-pluginen. Heldigvis er det mange alternativer for å publisere en netttegneserie.

PDF

Det enkleste er å lage en PDF. Dette kan gjøres ved å bruke en profesjonell kunstpakke eller ved å laste opp de enkelte sidene (vanligvis BMP-, PNG- eller JPG-format) til en online PDF-konvertering. Noen av disse vil til og med konvertere HTML til PDF 7 gratis online PDF-verktøy som kan spare deg for mye arbeidInternett er fullt av fantastiske små verktøy som kan hjelpe deg med å endre PDF-filer uten å svette. La oss se på mindre kjente PDF-oppgaver som kan være nyttige for deg. Les mer (nyttig hvis du tidligere publiserte noe som en nettside, men nå vil ha det som sin egen fil).

Blogg

Et alternativ er å bruke en blogg. Hvis du ikke har en allerede, kan du enkelt sette opp en blogg på WordPress.com eller installer din egen bloggprogramvare med WordPress Hva er forskjellen mellom å drive bloggen din på Wordpress.com og Wordpress.org?Med Wordpress som nå driver 1 av 6 nettsteder, må de gjøre noe riktig. For både erfarne utviklere og nybegynnere har Wordpress noe å tilby deg. Men akkurat som du begynner på... Les mer . Noen andre innholdsstyringssystemer 10 mest populære innholdsstyringssystemer på nettetDagene med håndkodede HTML-sider og mestring av CSS er for lengst forbi. Installer et innholdsstyringssystem (CMS) og i løpet av få minutter kan du ha et nettsted å dele med verden. Les mer kan også være nyttig.

Når du har gjort dette, bør det være enkelt å laste opp hvert panel av historien som bilder og inkludere dem i individuelle blogginnlegg. Eller du kan laste opp en side om gangen. Noen plugins er tilgjengelige for WordPress som kan forbedre presentasjonen av netttegneserien din og hjelpe til med navigering. Den beste metoden avhenger av om netttegneserien din er en stripe med tre paneler eller en helsidesopplevelse.

Dedikert online hosting for netttegneserier er også tilgjengelig.

App

Som med alt, hvis du ikke har kunnskap om å lage en app, vil dette være et vanskelig alternativ. Men det er ingen grunn til at du ikke bør ta med en erfaren tegneserieapputvikler inn i samarbeidet ditt. Igjen, sjekk en online frilansmarkedsplass eller passende sosialt nettverk for spesialister på dette området.

8. Få litt publisitet og spre ordet!

Når netttegneserien din er publisert, må du generere publisitet. Dette kan være like tidkrevende som å skrive og produsere prosjektet. Bruk sosiale nettverk for å få fotfeste. Sett opp en dedikert side på Facebook, for eksempel. Og chat med potensielle fans på Twitter.

Du kan lage en nettserietrailervideo for YouTube for raskt å vise frem arbeidet. Og ikke overse podcaster, som kan være en fin måte å få publiseringen din på. Bare undersøk relevante tegneseriefokuserte podcaster (start ved Comics Podcasts Network), e-post eller tweet dem for å bryte isen, og prøv å arrangere en opptreden på showet deres.

Instagram er et annet flott utløp for netttegneserien din. Bare last opp noen bilder fra den som en teaser, hashtag de nødvendige emnene (inkludert #webcomics) og samhandle med eventuelle kommentarer.

En enkelt idé...

Et flott verk kan springe ut av en enkelt idé. Du har kanskje startet med noen få notater, og endt opp med å publisere på nettet i en mobil tegneserieapp - en ganske reise!

Når det gjelder programvare, har jeg prøvd å peke deg i riktig retning hele veien. Men vår guide til lage netttegneserier gratis Alt du trenger for å begynne å lage nettserier gratisGitt nok tid og besluttsomhet, kan hvem som helst lage nettserier gratis – og det inkluderer deg. Les mer har et stort utvalg programvareforslag som du bør prøve.

Har du laget en netttegneserie? Kanskje du har noen tips og triks å dele? Fortell oss alt om det i kommentarene - la oss bruke denne plassen til å hjelpe kommende tegneserieforfattere med å få arbeidet sitt på nettet!

Bildekreditt: Chaiwuth Wichitdho/Shutterstock