Hva er tekstur i fotografering? (Og hvordan du bruker det)

Etter hvert som du blir mer avansert med dine fotografiske ferdigheter, er det helt naturlig at du begynner å lete etter nye måter å få bildene dine til å skille seg ut. En mulig måte å gjøre dette på er å bruke teksturer, enten de er naturlige eller menneskeskapte.

Å mestre en fototekstur er en vanskelig ferdighet å lære, men givende når du har fått tak i det.

I denne artikkelen finner du ut hva tekstur er i fotografering med eksempler. Vi viser deg også hvordan du kan legge til både naturlige og menneskeskapte teksturer på bildene dine, samtidig som du identifiserer vanlige feil du bør unngå.

Hva betyr tekstur i fotografering?

I en virkelighetskontekst vil vi definere tekstur som hvordan noe føles. Marmor føles glatt, sandpapir føles grovt og så videre. Selvfølgelig kan du ikke fysisk føle en stein eller en busk når du ser på et bilde på Instagram eller holder det i virkeligheten. Så i stedet forholder tekstur i fotografering seg mer til det visuelle aspektet.

Når vi snakker om bilder, refererer tekstur til hvordan du vil at et bilde skal føles hvis en bruker kan nå ut og ta på objektet. Du vil kanskje fange teksturer i fotografering av flere grunner. For eksempel kan det være lurt å fange detaljene i en trebenk for å vise alderen. Du kan også bruke teksturer for å understreke hvor dramatisk scener som landskap er.

I fotografering kan du bruke tekstur for å legge vekt på et bestemt motiv eller gjøre det til selve motivet.

Hvorfor er tekstur i fotografering viktig?

Teksturen i bildet ditt kan endre stemningen og betydningen drastisk. Selv om grove teksturer kan tyde på robuste fjell og tøffe terreng, kan mykere dem ligne fred og stillhet.

Bruk av tekstur i fotografiet kan også bidra til at bildet ditt ser mindre todimensjonalt ut. Som sådan kan seerne føle at de er på bildet ditt når de ser på det sammenlignet med hvis du ikke hadde tatt deg tid til å tenke på dette bestemte området.

Hva er naturlige teksturer?

Før du ser på hvordan du kan forbedre teksturfotografering, er det en god idé å skille mellom naturlige og menneskeskapte teksturer.

Når vi snakker om naturlige teksturer, refererer vi til teksturer i normal tilstand. For eksempel kan du klassifisere regndråpene på et blad som en naturlig tekstur; det samme gjelder pelsen på et dyr.

Andre eksempler på naturlige teksturer i fotografering inkluderer åsene i en dal eller kløft og rynker i andres ansikt.

Hva er menneskeskapte teksturer?

Selv om du kan finne naturlige teksturer i fotografiet ditt (mer om det om et øyeblikk), kan du også legge til ditt eget for å få et bilde til å skille seg ut. En måte du kan gjøre dette på er å kaste fargerikt pulver, noe som kan gi ideen om et karneval eller kaos.

Du kan også legge til dine egne teksturer ved å gjøre ting som å rynke opp et stykke papir, male på et lerret, og hvis du har litt tid på deg til å strikke et teppe eller en genser.

Hvordan forbedre utseendet på naturlige teksturer i bildene dine

Uansett hvor du bor, er sjansen stor for at du har mange naturlige teksturer rundt deg. Det vanskelige er å velge hvilke du vil ta overbevisende bilder av.

Hvis du er nybegynner innen teksturfotografering, er det en klok idé å begynne i det små. Mens du kan kombinere teksturer til slutt, kan du prøve å velge en i stedet.

Du trenger et kreativt øye og tenker utenfor boksen. Hvordan du rammer et bilde kan spille en nøkkelrolle; Stå rett og peke kameraet ditt er kanskje ikke det beste valget. Det er også verdt å tenke på tidspunktet på dagen du skyter og historien du prøver å fortelle.

I slekt: En komplett guide til eksponeringstrekanten i fotografering

Hvis du allerede har utforsket litt rundt fotorelaterte termer, har du sannsynligvis hørt om eksponeringstrekanten. Husk at hvert område er avgjørende for å sikre at du får best mulig tekstur.

Hvordan legge teksturer til bildene dine selv i etterbehandling

I tillegg til å lage dine egne teksturer, kan du også legge til teksturer på bildene dine i etterproduksjonsfasen. For å gjøre dette trenger du redigeringsprogramvare som Adobe Lightroom.

I slekt: Hva er Adobe Lightroom og hva brukes det til?

Uansett om du bruker Lightroom Creative Cloud (CC) eller Classic, vil du legge merke til en glidebryter som lar deg legge til tekstur i bildet ditt. Du må rulle ned til tilstedeværelsesdelen; det vil være førstevalget på denne menyen.

Men det er ikke det eneste alternativet du har for å legge tekstur til bildet ditt i etterbehandling. I samme del av Lightroom vil du også legge merke til et verktøy som heter Clarity. Glidebryteren Clarity vil legge til flere detaljer på bildet ditt hvis du drar det til høyre, og jevner ut ting hvis du skyver til venstre, i stedet.

Du kan også legge til tekstur på bildet ditt ved å bruke funksjonen Skarphet. Hvis du kobler dette sammen med glidebryteren Masking, kan du legge til et ekstra slag i områdene på bildet ditt som kan gjøre et lite løft.

Vanlige teksturfeilfeil å unngå

Ok, så nå vet du litt mer om teksturfotografering og de forskjellige måtene du kan få bildene til å se mer interessante ut ved å bruke det. Læringskurven er imidlertid ofte bratt, og mange nybegynnere fotografer gjør lignende feil.

Nedenfor er noen teksturfotografifeil du bør gjøre ditt beste for å unngå.

Tar ustabile bilder

Kan du ta bilder med utmerket tekstur uten å bruke stativ? Ja, selvfølgelig. Men hvis du gjør det, må du sørge for at bevegelsen din er på et minimum.

Hvis du ikke har et stativ eller ikke vil bruke et, må du sørge for at lukkerhastigheten er høy nok til at du ikke ender med uskarpe bilder.

Hold deg stabil også; Prøv å holde kameraet så nær kroppen din som mulig, og sørg for at kroppsrammen ikke vingler. Hvis du tar bilder i kaldt vær, må du kle deg varmt slik at du ikke skalv.

En annen smart idé er å hvile kameraet på stabile overflater. Eksempler inkluderer parkbenker, søppelbøtter og gulvet.

Overdrive ting når du redigerer

Å gå gjennom fotoredigeringsstadiet der etterproduksjon gjør perfekte bilder til noe som ser ut som om det er tatt i en mikrobølgeovn, er en overgangsritual for mange fotografer. Og når det gjelder teksturfotografering, er dette ikke annerledes.

I slekt: Hvordan forbedre Lightroom -redigeringsferdighetene dine: Noen få enkle måterHvis du støtter glidebryterne Texture and Clarity opp for mye, ser sannsynligvis ikke bildet ditt ut som du vil ha det. Bruk glidebryterne med måte; I stedet fokuserer du mer på variablene i bildene du kan kontrollere mens du tar bilder.

Tenker ikke på historien

Å ta et bilde med "popping" teksturer vil ikke garantere at du har et godt bilde alene. Som med all fotografering, må du tenke på historien du prøver å fortelle.

Før du går ut og tar bilder, sett deg ned et øyeblikk og tenk ut hva du prøver å formidle. Tenk på stemninger, meldinger og så videre. Ved å ta noen minutter ekstra til å planlegge opptakene, vil du oppdage at kvaliteten på bildene dine er mye bedre.

Bruk tekstur i fotografering for å få bildene dine til å poppe

Hvis du fant deg selv å spørre: "Hva er tekstur i fotografering?", Burde denne artikkelen ha svart på det spørsmålet. Du bør også vite litt om hva du må vurdere når du tar med teksturer i bildene dine, alt fra historie til kamerainnstillinger.

Som med alle andre fotograferingsmetoder vil det ta litt tid å få teksturene dine riktige. Men med nok praksis og vilje til å tilpasse deg, vil du forbedre deg betydelig.

Hva er manuell modus i fotografering? Hvorfor du bør bruke den

Manuell modus gir deg mer kreativ frihet, samtidig som du hjelper deg med å lære mer om kameraet ditt.

Les neste

Om forfatteren