Hvordan starte en karriere innen bevegelsesdesign

Er du en teknisk kunnskapsrik person som ønsker å løse problemer ved hjelp av kreativitet og datateknologi? Ved å bli en bevegelsesgrafisk designer, kan du flagre kreativiteten din, alt mens du jobber med andre kreative sinn.

Behovet for bevegelsesdesign vokser i den digitale underholdningsalderen. Derfor er det den perfekte tiden å starte karrieren din innen bevegelsesdesign og levere tiltalende innhold. Her er hva du trenger å vite for å komme i gang.

Hva er bevegelsesdesign?

Bevegelsesdesign gir liv til statiske vektorbilder, arkivbilder, produktbilder og arbeidsflyter. Det er også en av de mest kostnadseffektive måtene å lage animerte illustrasjoner for nettsteder, apper, tittelsekvenser, annonser og mye mer.

Mange mobilapputviklere og webdesignere inkluderer også små sekvenser av bevegelsesdesign i arbeidet sitt. Dette er looping-animasjonene du ser etter at du har utført visse handlinger. Slike små bevegelser kan virkelig påvirke brukerne.

Hva du må vite før du starter en karriere innen bevegelsesdesign

Før du starter reisen som bevegelsesdesigner, bør du vite følgende:

• Du må lære avansert datamaskinstøttede designverktøy og apper. Samtidig må du være kreativ nok til å fortelle en historie gjennom animasjoner som fengsler målgruppen.
• Du må være lidenskapelig opptatt av å designe. Du må også investere tid i å skaffe deg designferdighetene som produksjonsstudioene leter etter.

Her blir det bra: Hvis du tilegner deg de grunnleggende ferdighetene og begynner å produsere kommersielle bevegelsesdesign, kan du bruke dine ferdigheter i en rekke markeder. Enten du liker frilans eller foretrekker en heltidsjobb i et produksjonshus, er det en lang liste med klienter og arbeidsgivere i følgende sektorer:

• Grafiske byråer, UI / UX og bevegelsesdesign
• Reklamebyråer
• App- og nettutviklingsmerker
• Studioer for å lage videospill
• Film- og TV-produksjonshus
• Animasjonsbyråer

Hva er prinsippene for animasjon?

Før du kan begynne å produsere kommersiell bevegelsesgrafikk, bør du lære 12 prinsipper for animasjon fremstilt av Ollie Johnston og Frank Thomas fra Disney. Bruk følgende prinsipper i bevegelsesdesignene dine:

• Iscenesettelse: Rett brukerens oppmerksomhet mot den primære meldingen.
• Forventning: Forbered publikum på den kommende handlingen.
• Squash og stretch: Innfør en følelse av fleksibilitet og vekt til objektene i bevegelse.
• Følg gjennom og overlappende handlinger: Visualiser designelementene som beveger seg realistisk.
• Rett fremover handling og poser for å stille: Lag en dynamisk og flytende illusjon av bevegelser.
• Sakte inn og sakte ut: Legg til flere bilderammer i begynnelsen og slutten av bevegelsene.
• Bue: Bevegelsesgrafiske designelementer bør følge en buet rute under bevegelser.
• Sekundær handling: Støtt den primære handlingen med en sekundær handling.
• Tidspunkt: Lær antall rammer du trenger for å fullføre en realistisk bevegelse.
• Solid tegning: Fremhev 3D-rommet ved å legge vekt og volum til designelementene.
• Overdrift: Bevegelsen skal være realistisk, men presentert i en ekstrem form.
• Anke: Gjør bevegelsesdesignelementet tiltalende for å fange publikums oppmerksomhet.

I slekt: De beste appene for å animere bilder på Android og iPhone

Hvor bør du se etter prosjekter for bevegelsesdesign?

Det er mange nettsteder som du kan bruke til å hjelpe deg med å finne frilansearbeid eller arbeidsgivere. Her er de beste nettstedene du bør besøke for bevegelsesdesignprosjekter eller jobber:

• Opparbeidet
• Toptal
• Dribble
• Behance
• AIGA
• 99design
• Motiongraph Jobs
• Fiverr

For å lykkes med bevegelsesdesign, må du lære noen avanserte verktøy og apper. Følgende programmer vil hjelpe deg å trives som bevegelsesdesigner:

• Adobe Photoshop: Du kan redigere bilder i Photoshop før du produserer animert innhold. Du kan også lage rasterbilder ved hjelp av Photoshop for animasjonsformål.
• Adobe Illustrator: Hvis du trenger vektorbilder for bevegelsesdesign, må du lære Adobe Illustrator. Du kan skalere vektorbilder opp og ned uten å forvride skjermkvaliteten. Det tilbyr også avanserte designprosesser som levende former, integrerte maler, forhåndsinnstillinger, et gratis transformasjonsverktøy, forbedringspunkter for ankerpunkt, perspektivtegning og et formbyggerverktøy.
• Adobe After Effects: Du kan bruke Adobe After Effects for 3D-komposisjonering, simuleringer, utforming av lysbildefremvisning og kinetisk typografi. Denne programvaren er flott for å lage animasjoner.
• Adobe Premiere Pro: For å produsere en video med alle bildene og figurene i bevegelsesdesignet ditt, må du lære Adobe Premiere Pro. Den automatiserer oppgavene dine for bevegelsesdesign gjennom funksjoner som bevegelsesgrafikkmaler, en roterende sfæreffekt, VR-redigering, overganger, etiketter, videosekvenser og mer.
• Boris Mocha Pro 2021: Boris Mocha Pro er et robust verktøy for bevegelsesdesignere som trenger å fjerne gjenstander, utføre rotoscoping eller bytte ut skjermen. Det kan være lurt å bruke denne appen til å lage kommersielle bevegelsesdesign, som animerte elementer som vises i selskapsporteføljer.

I slekt: Hvordan bruke Photoshop og After Effects til å lage animert grafikk

Hvilke visuelle biblioteker bør du besøke?

For kreativ inspirasjon, bør du regelmessig besøke nettsteder som tilbyr royaltyfrie stockvideoer, bevegelsesgrafiske elementer og maler. Her er noen nyttige nettsteder som du bør legge til bokmerker:

• Envato Elements
• Behance
• Google Design
• Skjermbane
• Motion Array
• Bevegelseslyd
• Aescripts
• Motion Bro

Hvor kan du samarbeide og få kontakt med andre designere?

Foruten å mestre bevegelsesdesignverktøy, prinsipper og historiefortelling, må du også koble til og samarbeide med andre designere. Du bør begynne å samhandle med andre bevegelsesdesignere på følgende fora:

• Mograf
• r / bevegelsesgrafikk
• Forum for grafisk design
• Adobe Support Community
• Vimeo
• Behance

Husk å fortsette å lære

Når du ser bevegelsesdesign, må du være nysgjerrig på å spole frem læringsprosessen din. Still deg selv følgende spørsmål når du finner et design som inspirerer deg:

• Hvordan ble det laget?
• Hva er formålet med skapelsen?
• Hvilket budskap ønsker skaperen å formidle?

Du kan laste ned prosjektfiler fra School of Motion og gjenskape deretter innholdet ramme for ramme for å utvide kreativiteten din.

I slekt: Hvordan lage en tavle-animasjonsvideo på rå shorts

Sett din karriere for grafisk design i bevegelse

Selv om konkurransen der ute er enorm, vil disse enkle tipsene, sammen med din lidenskap for design, gi deg suksess. Enda bedre, å bli en mester i bevegelsesdesign vil gjøre deg i stand til å jobbe i mer avanserte designdisipliner som UI og UX bevegelsesdesign.

De 10 beste Figma-funksjonene som alle designere burde bruke

Figma tilbyr en rekke funksjoner som gjør samarbeidsdesign enkel å administrere. Og disse er de beste.

Les Neste

Om forfatteren

Utvid til Les hele historien