3 Grunnleggende om fotografering for bedre bilder uten filtre

Annonse

Fotografering er en utfordrende hobby, som er noe av det som gjør det så givende Hvorfor alle burde lære seg litt fotograferingAlle burde lære seg litt fotografering fordi alle kan dra nytte av det. Her er fem grunner til at du bør vurdere å hente den. Les mer . Men det er mange krykker du kan stole på som vil gjøre det vanskeligere å forbedre ferdighetene dine. Bruke automatiserte filtre, som de levert av Instagram Hvordan Instagram-filtre fungerer, og kan du fortelle forskjellen?Her finner du alt du trenger å vite om hva hvert Instagram-filter gjør, hva det er best brukt til og noen gode eksempler du kan se på. Les mer , er en av disse krykkene (som bruker “Auto Enhance” -funksjonen i den foretrukne fotoredigereren).

I stedet for å bruke favorittfilteret ditt neste gang, hvorfor ikke prøve å bruke disse grunnleggende prinsippene for fotografering først?

I mitt eget fotografering har dette vært den mest verdifulle ferdigheten jeg har lært. Hvis du ser et bilde, og du ikke er sikker på hvorfor det ser så fantastisk ut som det gjør, er det en god sjanse for at komposisjonen er perfekt. Når du kjenner

prinsippene for sammensetning Slik komponerer du et fotografi: 5 viktige regler som skal følgesHvis du vil bli virkelig god på fotografering, er det noen viktige regler rundt bildesammensetning som du bør vurdere. Her er fem av de viktigste. Les mer , vil bildene dine virkelig begynne å skille seg ut.

Selv om det er en rekke tanker om sammensetning, er det noen få prinsipper som jeg er enige om som jeg vil dele her.

Trådens regel

Når du begynner å ta bilder, er det en god sjanse for at du legger ting rett i midten av bildene dine; det kan være horisonten, et portrettmotiv eller et bemerkelsesverdig trekk i landskapet. Men det er ikke en fin vei å gå; Når noe deler bildet i to, har seeren problemer med å bestemme hva han skal se på først. Det er ikke noe fokus.

Del i stedet bildet ditt i tredeler, både vertikalt og horisontalt, slik:

Juster nå den delen av bildet du vil at seeren skal fokusere på med en av disse linjene. Det er virkelig så enkelt. Hvis det er flere objekter eller naturlige splitter i bildet, kan du gjøre en innsats for å justere mer enn ett (kanten av gresset på bildet over, for eksempel, er i nærheten av den tredje tredje linjen).

Ledende linjer

Det er ikke lett å skape en følelse av dybde i bildene dine, men ledende linjer kan hjelpe mye. Dette er ikke alltid et alternativ, men hvis det er det, husk å dra nytte av det! En ledende linje er noe som trekker seerens øyne fra et punkt på bildet til et annet, og skaper følelse av dybde Tappet opp med flate bilder? Legg til en følelse av dybde med disse 6 tipseneBilder mangler noen ganger en følelse av dybde, og føler seg i stedet litt "flate". Her er seks tips for å forbedre bildene dine og få bilder til å føle deg mer levende. Les mer . Her er et eksempel:

Som du kan se, reiser trappen fra bunnen av skuddet til toppen og trekker blikket gjennom bildet og understreker den tredimensjonale naturen til scenen, selv om du bare ser det i to. Når du begynner å lete etter ledende linjer, vil du se dem overalt og kunne inkludere dem i mange bilder.

Framing

Ved å inkludere en naturlig "ramme" i bildet ditt, trekker du igjen seerens oppmerksomhet på emnet du vil fokusere på. På samme måte som ledende linjer, legger du til en ramme i bildet dybde ved å understreke forskjellen mellom objekter som er nær og de som er langt.

Nesten hva som helst kan tjene som ramme; tregrener, fjellkjeder, vinduskarmer, dører, betongbarrierer... vær kreativ! Hvis det er gjenstander rundt deg, er det en måte å lage en kul ramme på bildene dine.

Å forstå belysning er en av de mest avgjørende delene av å utvikle et fotografers øye; lys er komplisert, og måten det oppfører seg og påvirker bildene dine er ikke alltid forutsigbart. Men når du begynner å se på belysning på en fotografisk måte, lærer du raskt.

Bruk diffust lys når det er tilgjengelig

La oss først snakke om diffust lys. Ved å bruke en diffus lyskilde (som solen på en overskyet dag eller et vindu som ikke får direkte sollys), får du mykere teksturer, mindre harde skygger og jevnere belysning. Det kan utgjøre en stor forskjell (bildet nedenfor ble tatt rett før solnedgang, noe som er en flott tid for diffust lys).

Du kan til og med kjøpe (eller lage) en diffusor for kameraets blitz for å myke effekten, noe som kan være veldig tøft i lite lys. Selvfølgelig kan bruk av hardt lys føre til noen kule kunstneriske effekter, men generelt sett vil diffust lys gi deg bedre resultater.

Skygge er like viktig som lys

Den andre tingen å huske på når man ser på lyset i en scene er at skygge kan være like viktig; det kan legge til dybde, endre den generelle følelsen av scenen, eller fremheve bestemte områder av bildet ditt. Å lære å spille med både lys og skygge er mye moro, og kan resultere i noen veldig slående bilder.

Læring om lys og skygge gjøres best med praksis; gå ut og fotografer den samme scenen eller gjenstanden i forskjellige lysforhold og se hva som skjer. Du kan bli overrasket over hvor annerledes det kan se ut!

Med hvor enkelt det er å bruke et Instagram-filter på bildene dine, lurer du kanskje på hvorfor redigering er en nødvendig ferdighet å lære. Og mens filtre er kule, begrenser du virkelig en forhåndsinnstilt gruppe med endringer få frem det som er spesielt på bildene dine Vil du skille deg ut på Instagram? Rediger bildene dine med det fantastiske praktiske fotografietDet er en ting som kan sies for Instagram: det fikk oss alle til en fotoredigerings-mani. Ikke at redigering av bilder er noe nytt, men med Instagram på bildet, ønsker alle å redigere bilder ... Les mer . Mens hele bøker er skrevet om spesifikke fasetter av fotoredigering, er det et par ting som vil utgjøre en stor forskjell i bildene dine.

Lær å bruke kurver

Dialogen Kurver i fotoredigereren din er et av de kraftigste verktøyene du har for å få bildene dine til å skille seg ut. Hvis du bruker den til å lage en S-kurve, som du kan se på bildet nedenfor, kan du forbedre fargene betydelig bildet ditt (kurven som vises blir brukt til høyre halvdel av bildet, mens venstre halvdel er igjen uredigert).

Det vil ta lang tid å ta en fullstendig opplæring om bruk av kurver, så ta tak i fotoredigeringsprogrammet og prøv det. Begynn med en grunnleggende S-kurve og eksperiment derfra.

Lær å bruke nivåer

Siden kurver kan forbedre fargene i bildet ditt, kan Levels-dialogen gi et løft til høydepunktene, skygger, og alle andre hvite og svarte i scenen (igjen, bare den høyre halvdelen på bildet nedenfor har vært) redigert).

Ved å bevege de svarte og hvite skyvekontrollene litt mot midten, og den grå glidebryteren litt mot den hvite siden, får bildet over rikere farger ved å skape mer kontrast.

Det er mange flere kontroller du kan lære å bruke, men hvis du begynner med Curves and Levels, vil du gå langt i å mestre det grunnleggende om fotoredigering. Det krever mye prøving og feiling, men nøkkelen er å komme i gang og leke rundt.

Ingen behov for filtre

Med det forbløffende antall bilder som deles hver dag, er det ikke alltid like lett å gjøre få din til å skille seg ut Skiller seg ut fra Insta-folkemengden: Slik lager du bildene dine virkelig unikeDisse raske tipsene kan bidra til å øke populariteten til bildene dine til neste nivå. Jeg garanterer at innsatsen vil være verdt det. Klar til å skille deg ut? Fortsett å lese! Les mer . Men ved å lære deg noen få grunnleggende prinsipper for fotografering, kan du øke kvaliteten på bildene dine drastisk - enten du deler dem eller ikke. Prøv å forbedre din komposisjon, belysning og redigering, og du kan bli veldig imponert over det du finner!

Hvilke grunnleggende fotograferingsprinsipper har hjulpet deg med å forbedre bildene dine? Del tipsene og tankene nedenfor!