Hvert trinn i musikkproduksjonen forklart

Opprettelsen av en sang eller instrumentalspor starter vanligvis med en gnist av inspirasjon. Musikkproduksjon kan defineres som prosessen med å konvertere en slik gnist til et fullverdig og bransjeklart musikkstykke. Hver produsent og kreativt vil ha sitt eget unike syn på denne prosessen, men det er et underliggende rammeverk som alle generelt følger.

Vi går gjennom hvert trinn i musikkproduksjonsprosessen, slik at du ikke går deg vill i det bransjespesifikke vokabularet, og har en klar ide om hva som foregår under panseret.

Komposisjon

Komposisjonsstadiet er der det kreative føder musikalske ideer. Låtskrivere vil komme opp med tekstene til sangene på dette stadiet, og melodier, harmonier og rytmiske ideer er støpt til virkelighet. Mens noen kanskje foretrekker noteprogrammer eller papir for å skrive ut ideer, kan komposisjonen komfortabelt foregå i DAW-en din.

I din DAW kan du få mest mulig ut av MIDI-instrumenter og MIDI-kontrollere/tastetastaturer for å kartlegge akkordene dine når du har valgt en toneart. Du kan til og med bruke MIDI til

lag et instrumentalt spor raskt i Logic Pro uten musikkteoretisk kunnskap eller opplæring.

Komposisjonsprosessen kan beskrives som å legge grunnlaget for sangens eller sporets struktur og melodiske innhold. Dette inkluderer å skrive ut akkordprogresjonene du ønsker i hver seksjon, f.eks. intro, vers, pre-chorus, chorus, bridge og outro i lyriske spor. På slutten av dette stadiet bør du ha en klar ide om kjerneelementene i sporet ditt.

Dette trinnet bør ikke involvere teknisk ingeniørarbeid, bare tillate de minste redigeringene. Frittflytende skaperverk og eksperimentering bør være målet for de første stadiene.

Arrangere

Arrangering, som komposisjon, opprettholder fokus på kreative ideer i stedet for teknisk praksis. Dette stadiet bygger opp og utfyller komposisjonsgrunnlaget. Vanligvis involverer arrangering valg av instrumenter for et gitt spor.

Produsenter kan bli bedt om å lage et akustisk eller orkestralt arrangement. I slike tilfeller velges akustiske eller orkesterinstrumenter for å fylle ut det melodiske, harmoniske og rytmiske innholdet i disse verkene.

En effektiv praksis på dette stadiet er å begynne å bygge opp lag, som perkusjon, harmonier og motmelodier ved å bruke plassholderinstrumenter. Dette vil hindre deg i å miste flyten ved å bla gjennom lydbiblioteker og forhåndsinnstillinger. Senere kan du avgrense ditt valg av lyd.

Arrangering innebærer også utvikling av kjernestrukturen til sporet ditt og forsøk på å unngå rot og flere instrumenter som konkurrerer om samme plass. I din DAW kan dette føre til at du inkluderer variasjoner hver 4., 8. eller 16. takt, og utvikle visse musikalske motiver.

På slutten av dette stadiet bør de fleste om ikke alle dine melodiske, harmoniske og rytmiske ideer være på plass, klare for innspilling og lyddesign.

Innspilling og lyddesign

Hvis du har live-instrumenter til disposisjon, er det nå på tide å ta opp. Dette kan også inkludere å avgrense fremføringen/innspillingene av digitale instrumenter, som elektronisk perkusjon og synthesizere.

Lyddesignstadiet innebærer å komme så nært som mulig til den perfekte lydrepresentasjonen i hodet ditt. Å gjøre det innebærer vanligvis noen av følgende:

• Erstatter plassholderinstrumenter med forbedrede lydvalg.
• Kreative redigeringer, som f.eks lage vokalkoteletter eller reversere lyden din i Logic Pro.
• Redigeringsverktøy for tid og tonehøydekorreksjon, som f.eks ved hjelp av Flex Pitch og ved hjelp av Flex Time i Logic Pro.
• Andre korrigerende redigeringer, som f.eks fading av alle lydområdene dine raskt for å fjerne sprett og klikk.
• De bruk av automatisering i din DAW å tilføre dynamikk til varierte parametere og egenskaper.
• Bruk av effekter, som romklang, delay, forvrengning og EQ.

På slutten av dette stadiet er det ofte en god idé å forberede seg på blanding. Dette kan føre til at du spretter MIDI-regionene dine til lydfiler eller til og med konverterer sporene dine til stammer.

Blande

Målet med miksestadiet er å skape et balansert arrangement der hver musikalske komponent har sitt eget rom i miksen og lyder definert innenfor den miksen av musikalske elementer. To av de viktigste verktøyene for å oppnå dette er volumfadere og panoreringsskiver. Det er verdt å fremheve disse to siden de representerer grunnleggende elementer ved blanding.

Panoreringshjul hjelper deg med å bestemme bredden på miksen din når du plasserer lyder til venstre og høyre i stereofeltet. Volumfadere er avgjørende for å stille inn dybden til hvert element i miksen din; høye deler skyves frem, og omvendt.

På samme måte utgjør EQ-er et viktig mikseverktøy da de kan endre dybden til instrumenter ved å legge til/fjerne lysstyrke og fikse problemer med frekvensmaskering.

Andre plugins som kompressorer og reverb brukes ofte i miksestadiet for ytterligere å stramme opp forskjellige lyder og legge til en følelse av samhørighet til den totale miksen. Før du går til sluttfasen, vil du fikse alle gjenværende lydproblemer og oppnå ønsket balanse mellom dybde og bredde i alle sporene dine.

Mestring

Masteringstadiet er det siste trinnet i et spor eller albums reise. En av hovedkarakteristikkene er å øke lydstyrken til en miks (via begrensende plugins) slik at den når kommersielle standarder. Imidlertid er det en rekke ikke-så-opplagte verktøy som brukes under mastering for å polere en blanding ytterligere.

For eksempel brukes EQ-er for å fikse eventuelle frekvensubalanser, og subtile tillegg av metning og stereobredde øker lydkvaliteten. På samme måte brukes kompressorer ofte for å legge til noen siste detaljer av sonisk farge og sammenheng.

Mens de fleste soveromsprodusenter tyr til å mestre sporene sine selv, produserer spesialiserte masteringingeniører de beste resultatene. I dag er det også alternativet å bruke AI-mikse- og mestringsverktøy. På slutten av mestringsfasen er sporet ditt klart for distribusjon på plattformene du velger.

Under panseret av musikkproduksjon

Enten du er en kommende produsent, en artist eller en musikkelsker, er det nyttig å vite akkurat hva som skjer før et spor er klart for utgivelse. Komposisjon setter grunnlaget og teksten til et spor, og arrangering setter frem instrumentene, og utvikler dermed et mer intrikat og omfattende stillas.

Innspilling og lyddesign fyller inn de unike fargene og teksturene til dine musikalske elementer i tråd med det du hadde i tankene. Deretter sørger blanding for at alt er godt balansert og på riktig plass. Til slutt, mastering gir den siste malingen og bringer sporet ditt opp til kommersielle standarder.