Hvordan lage et instrumentalt spor i Logic Pro på under 30 minutter

Å lage ditt eget instrumentalspor kan virke som en skremmende oppgave. Med de riktige verktøyene og det grunnleggende rammeverket kan du imidlertid lage dine egne musikalske spor i Logic Pro uten forutgående musikalsk opplæring eller teoretisk kunnskap.

Vi vil gå over noen teknikker og metoder du kan bruke i Logic Pro, slik at du kan lage et grunnleggende, men kvalitetslydende instrumentalt spor på mindre enn 30 minutter.

Lag ditt prosjekt og velg et tempo

Når du oppretter prosjektet ditt i Logic, spar deg selv litt tid ved å velge Programvareinstrument alternativ øverst, og Inndata4 eller 5 i boksen nederst. Hvis du vet hvordan du spiller et instrument, for all del, ta dem inn.

Før du begynner å lage og komponere, bør du bestemme tempoet til prosjektet ditt. Hvis du allerede har en melodi eller rytme i hodet, klikk/trykk med, og tell fire slag per takt. Du kan prøve andre antall slag per takt, men fire er et godt utgangspunkt.

trykk K for å aktivere metronomen i Logic og starte avspilling for å høre metronomen klikke. Klikk og dra på temponummeret i Tempo vises øverst for å endre BPM. Juster tempoet til det matcher ønsket rytme.

Hvis du er ny på Logic, kan det være lurt å sjekke ut vår nybegynnerguide til logikk og Logic Pros beste hurtigtaster.

Velg din nøkkel

Nå er det på tide å velge nøkkelen til sporet ditt. Et godt utgangspunkt er å begynne med C-dur hvis du ønsker en durtoneart, eller A-moll for et mer melankolsk preg. Dette vil hjelpe deg hvis du ikke er kjent med tastaturer, da du bare trenger å bruke de hvite tastene.

Senere kan du alltid transponere kreasjonen din opp eller ned til en annen toneart – velg dine melodiske MIDI-regioner, og klikk og dra dem opp eller ned til ønsket toneart.

Bygg grunnlaget for sporet ditt

For å konstruere den foreløpige basen til sporet ditt, klikk på et av programvareinstrumentsporene og velg et piano/keyboardinstrument, for eksempel Steinway Grand Piano. trykk Cmd + K for å åpne musikktastaturet, som vil være hovedverktøyet for å lage med programvareinstrumenter. Vi bruker C-dur som eksempel i denne delen.

trykk R for å spille inn og spille hver hvit toneart i en takts lengde, fra C og slutter med C en oktav høyere enn den første.

Klikk deretter på hver av de åtte MIDI-regionene, trykk Shift + N, og gi dem nytt navn til "1" til "8". Bruke Q kvantiser-knappen i Piano Roll Editor (dobbeltklikk på en MIDI-region for å åpne redigeringsprogrammet) for å sikre at alle er perfekt tempojustert. Gitt at din lavere C er den samme tonen som den høyere C, kan du slette eller gi nytt navn til den åttende regionen til "1" også.

Du har nå grunnposisjonen til alle akkordene i C-dur. Kombinasjoner av disse akkordene kalles akkordprogresjoner og kadenser.

Det er en god idé å prøve å spesifisere akkordene utenfor rotposisjonen. En måte du kan gjøre dette på er å åpne Piano Roll Editor, trykk ENlt, og dra på grunntonen MIDI oppover for å lage en ny note. Du kan legge til en tredje (fire halvtoner opp for dur; tre halvtoner opp for moll) og en kvint (syv halvtoner opp) for å fylle ut en dur- eller mollakkord.

Denne praksisen vil hjelpe deg videre når du legger til andre instrumenter og lag. Se nærmere på de beste MIDI-redigeringsverktøyene i Logic Pro for å hjelpe deg i denne prosessen.

Akkordeprogresjoner og -struktur

Det neste målet er å lage kombinasjoner av disse nummererte MIDI-regionene. Start med 1, og prøv deretter forskjellige tall (akkorder) og kombinasjoner for å fullføre din første miniseksjon med åtte takter.

Vanligvis kan du lage din neste åtte-takts miniseksjon ved å kopiere og lime inn de første åtte strekene, men husk å legge til litt variasjon. De to siste akkordene i den nå 16-takts seksjonen er av spesiell betydning, da de vil forberede veien for din neste 16-takts seksjon.

Mens du eksperimenterer, er det viktig å huske på noen få ting. Enkelte akkordkombinasjoner eller kadenser har spesifikke navn som kan hjelpe deg å vite når du skal implementere dem. Vi skal se på eksempler på akkordprogresjon som gjelder for de to siste akkordene i en hvilken som helst firetaktsseksjon.

Ethvert tall etterfulgt av 5 er en ufullkommen tråkkfrekvens; dette gir en følelse av ufullstendighet. 5 etterfulgt av 6 er en avbrutt tråkkfrekvens; en dramatisk følelse som igjen føles uferdig. 5 etterfulgt av 1 er en perfekt kadens; dette gir en følelse av endelighet, perfekt for avslutningene på enkelte seksjoner og spor.

Når du har konstruert en sekvens på 16 takter, er det tid for din neste 16-takts seksjon. Du kan prøve å endre tonearten til relativ moll (6 moll), subdominant (4) eller dominant (5), og/eller legge til noen nye mønstre og rytmer.

Når den andre 16-takts seksjonen er ferdig, kan du gå tilbake til den første 16-takts seksjonen med noen ekstra utviklinger; og det kan være det! Gjør det, og du har nettopp bygget en standard ABA-komposisjonsstruktur.

Legg til litt perkusjon og groove

Nå du har akkord- og melodigrunnlaget på plass, kan det være lurt å legge til litt trøkk med en perkusjonsdel. Du kan bruk Ultrabeat Drum Machine eller Trommemaskindesigner i Logic Pro for raske, strømlinjeformede måter å gjøre det på.

Når du har funnet noen trommesett-lyder du liker, starter du med kick-trommen på hver downbeat (første slag på takten), og en skarptromme på upbeaten (midtpunktet mellom taktene). Fyll opp mellomrommet mellom spark og snare med noen høye hatter. Til å begynne med vil dette høres blid og kjedelig ut. Men dette er bare grunnlaget å bygge videre på.

Bruk snap-to-grid-funksjonen (Cmd + G) for å eksperimentere med andre tempojusterte rytmer. Prøv å dempe notater (Ctrl + M), og endre plasseringen av sparket eller snaren for å legge til litt bevegelse og groove til perkusjonen. Eksperimenter, husk at mindre ofte er mer. Se nærmere på hvordan EQ trommer for et ekstra snev av raffinement.

Legg til lag

En rask måte du kan legge til lag på sporet på, er å bruke noter fra de fyldige akkordene dine for noen andre programvareinstrumenter, som en gitar eller to.

Hvis du har saktegående akkorder i piano- eller synthdelen (som du laget i begynnelsen), så legg til noen rytmisk kontrast med de ekstra lagene dine – for eksempel noen raskere bevegelige harmonier eller akkorder i gitarer. Når du starter, prøv å begrense antall ekstra lag til ett eller to instrumenter.

For å blåse liv i dine digitale kreasjoner, legg til litt hastighetsvariasjoner til hvert av programvareinstrumentene dine. Dette vil endre hvor aggressivt/mykt fremhevede noter spilles. Du kan gjøre dette ved å trykke Cmd + A på din(e) valgte MIDI-region(er), og gå deretter til Funksjoner > MIDI Transform > Random Velocity langs toppen av Piano Roll Editor. Velg et utvalg av hastigheter, og alle valgte noter vil bli randomisert mellom slike verdier.

Bruk løkker og prøver

Et alternativ til å skrive ut din egen perkusjonslinje og noen lagdelingsinstrumenter er å bruke samples og loops (trykk O) fra Logics eget bibliotek eller tredjepartseksempler.

Bla gjennom de beste nettstedene for lydeksempler eller Logics looper, og bruk BPM- og nøkkelfiltrene for å finne eksempler som passer til prosjektet ditt.

Lag din egen musikk på rekordtid

En av nøkkelfaktorene for en jevn kreativ prosess er først å legge et solid fundament. Velg tempo og toneart; kartlegg deretter akkordene til den valgte tonearten. Bruk forskjellige kombinasjoner av akkorder i fire-, åtte- og 16-takters seksjoner for å spesifisere instrumentalsporet ditt.

Deretter legger du til variasjon, perkusjon og lag for å fullføre det musikalske arrangementet ditt. Vurder å bruke Logics eget bibliotek med løkker eller tredjepartssider for lydprøver, og du vil lage et instrumentalt spor på kort tid.