8 gylne regler for komposisjon for grafiske designere

Komposisjon er mest kjent innen foto- og kunstindustrien, men det er like viktig i grafisk design. Design må se visuelt tiltalende ut for brukere og tjene et større formål, mer enn bare å være pen, og implementering av reglene for komposisjon gjør nettopp det.

Følg disse gylne komposisjonsreglene for å gjøre dine grafiske design mer informative og funksjonelle for brukerne samtidig som de beholder sin estetikk.

Hva er sammensetning, og hvorfor er det så viktig?

Komposisjon er det vurderte resultatet av presenterte bilder. Dette kan gjelde fotografering – det finnes lignende komposisjonsregler i fotografering-og også tradisjonell kunst. Tilogmed presentasjon av mat i matfotografering bruker komposisjon å fremkalle spesifikke reaksjoner.

I grafisk design handler det om arrangementet av elementene og innholdet. Et godt avrundet syn på komposisjonen vil vurdere layout, farge, tekstur og selve elementene.

Disse prinsippene er essensielle i grafisk design, da designet handler om å vise informasjon samtidig som det er estetisk tiltalende. Designere bør alltid vurdere komposisjon for å lede publikums øye gjennom designet.

1. Design til et rutenettoppsett

Layout er et av de viktigste aspektene ved designsammensetning. Du har kanskje hørt om Fibonacci-spiralen og hvor mange elementer i naturen som følger den. Å bruke Fibonacci-spiralen som layoutguide er flott for tradisjonelle kunstverk eller inkludert radiell balanse i kunst og design, men spiraler er ikke det eneste oppsettet som mennesker reagerer godt på.

Grafisk design – spesielt layoutdesign, webdesign og UX/UI-design – fungerer best når det er satt til et rutenett. Nettdesign for skrivebord bruker vanligvis et rutenett med 12 kolonner, men det er ikke en vanskelig og rask regel. Andre designtyper fungerer bedre med andre rutenettstørrelser.

Rutenett gir konsistens for designene dine. Det menneskelige øyet liker å vite hva du kan forvente og hvor, spesielt når du leser viktig informasjon. Å følge et rutenett hjelper brukerne dine med å absorbere designet ditt, og det betyr også at hver side er i samsvar med generelle forventninger til plassering.

2. Øv på typografisk hierarki

Selv om du er ny på grafisk design, ville du ha opplevd typografisk hierarki gjennom hele livet. En avis er det perfekte eksempelet på denne sammensetningsregelen.

Hovedoverskriftsartikkelen har alltid den største og mest dristige teksten. Dette følges kort etter av den nest viktigste artikkelen på forsiden. Innenfor disse finner du mindre, men likevel fet, tekst under overskriften for å gi litt innsikt i artikkelen. Til slutt er tekststørrelsen på brødteksten i artikkelen den minste, og gir all ekstra informasjon.

Den samme teknikken bør brukes på alle designformer. Den viktigste – men ofte den korteste – informasjonen bør være størst og tydeligst, etterfulgt av stadig mindre tekst for mindre viktig, men relevant, informasjon.

En ting å huske er å være selektiv med antall størrelser og skrifttyper som brukes i hvert design. Velg maksimalt tre fonter og tre eller fire størrelser avhengig av bruksområdet. Mindre er vanligvis mer når det kommer til typografisk design.

3. Gi alt plass

For å absorbere informasjon eller visuell design, må det være nok plass. For mange elementer sammen vil overvelde publikum, og hindre dem i å ta inn noe av design eller informasjon i det hele tatt.

Å gi negativ plass er en vanlig teknikk innen grafisk design og tradisjonelle kunstformer; Det er imidlertid ikke den eneste teknikken for å gi passende plass i designene dine.

Igjen, å jobbe med et rutenett vil hjelpe deg med å plassere designet på riktig måte. Å vite at mindre er mer hjelper deg også med å prioritere designelementer, slik at du bare kan plassere det som trengs i komposisjonen din.

4. Lagelementer

Selv med god plass i et design, kan du fortsatt legge elementer oppå hverandre. Stor fet tekst er fortsatt lesbar når den dekker deler av et bilde. Den lagdelte effekten spiller på den kunstneriske siden av grafisk design, men det forhindrer ikke at den er nyttig og informativ.

Hvis du designer for UX/UI eller webdesign, kan lagdelte elementer hjelpe flyten av brukerinteraksjon. En tittel kan animere på tvers av et bilde eller forsvinne etter å ha blitt valgt for å avsløre andre elementer, for eksempel.

Lagdeling hjelper til med å følge et hierarki, og balanserer informasjonen du trenger at folk skal se med designelementene som legger til dekorasjon eller kontekst. Det er også vanlig å lagelementer i fotokomposisjoner for å lede publikums syn gjennom et bilde.

5. Legg til teksturer

I likhet med å legge til lag, er å legge til tekstur en fin måte å forbedre designkomposisjonene dine på. Grafisk design trenger ikke å føles flatt.

Teksturer kan inkludere gradienter, gjennomsiktighet, grunge-teksturer, mønstre, og til og med teksten din kan legge til tekstur. Hvis du designer i Canva, kan du finne noen flotte teksturerte elementer ved hjelp av Canva-koder.

6. Lek med fargeharmoni

Farge er en av de viktigste aspektene ved design. Velg farger som ikke bare fungerer for din merkevarebygging og passer til WCAG-forholdet, men som også ser bra ut i hele designet.

Fargeharmoni betyr ikke bare farger som naturlig fungerer sammen, det inkluderer også komplementære farger eller monokromer med en fargepopp. Det bør alltid være en grunn til å bruke en ikke-harmoniserende farge i det grafiske designet ditt, men når det gjøres riktig, vil det få designet ditt til å poppe opp.

7. Integrer fokuspunkter

Selv om designet ditt utelukkende er for dekorasjon eller å være pen, vil inkludert et fokuspunkt trekke folk inn. Dette er spesielt viktig for informasjonsdesign, siden det kan være elementet som får folk til å stoppe opp og lese designstykket ditt til å begynne med.

Vurder hvor du vil ha eller trenger at publikum skal bruke mest tid på designet ditt. Ved å bruke et rutenettsystem, fargeisolering eller gi passende negativ plass, kan du fremheve fokuspunktet ditt slik at det ikke går tapt i støyen.

Hvis du følger de andre komposisjonsreglene, bør et fokuspunkt vises naturlig i designet ditt. Typografisk hierarki og lagdeling av bilder kan presse et element i forkant som det viktigste designelementet.

8. Vit når du skal bryte reglene

Som Pablo Picasso berømt sa: "Lær reglene som en proff, så du kan bryte dem som en artist."

Når du har fått tak i hva som gjør grafisk design flott i tradisjonell forstand, er det på tide å begynne å eksperimentere. Design en perfekt komponert plakat, følg hver regel til en T, og endre deretter ting. Se hvordan det får deg til å føle deg når du ser på det nye designet ditt. Eksperimenter mer, eller ta det tilbake til det grunnleggende om komposisjon.

Det viktige er å bruke designinstinktet ditt. Grafisk design er mer strukturert enn tradisjonell kunst, så det bør vanligvis være en grunn for dine designvalg. Så lenge designbeslutningene dine gir mening og designet fortsatt fungerer slik du hadde tenkt, kan eksperimentering med komposisjon hjelpe deg med å lage det beste grafiske designet du noen gang har laget.

Bruk alltid de gylne reglene på designene dine... eller ikke

Disse reglene er ikke satt av noen guder for grafisk design, de er ganske enkelt avtalt av designere etter tiår med vellykket design. Følg Picassos råd og lær reglene først. Når du forstår designsammensetningen, vil du ha erfaringen til å vite om du trenger å følge den for hvert aspekt av hvert design.