De 7 beste reverb-teknikkene for gitarene dine

Reverb, eller etterklang, er en av nøkkelarkitektene for rom og følelse i ethvert lydprosjekt. Mangel på romklang vil få lyden din til å høres unaturlig ut, og for mye kan uskarpe og vaske ut hele miksen. Finn den rette balansen, og du kan generere ekspansive lydlandskap og intime, definerte rom med gitarene dine.

Vi vil gå over noen av de beste reverb-brukene på gitarer, slik at du kan legge til dynamikk, dybde og følelser i tråd med målene for dine kreative verk.

1. Flytt gitarene dine foran eller bak

Mens volumfadere er det viktigste verktøyet for vertikal (front til bak) avstand, har reverb en viktig romlig rolle å spille. Generelt, jo sterkere en romklang er – f.eks. lang forfallstid – jo lenger den berørte lyden skyves tilbake i miksen din, og omvendt.

Dette betyr at du bør vurdere hvor du vil at gitarene dine skal sitte før du bruker reverb. Bruk et romklang med kort decay-tid for å få gitardelen til å skjære gjennom miksen foran. Det burde du også

velg riktig type romklang for å matche dine soniske mål. Bruk for eksempel en romklang for en intim, nærgående lyd, og en hallreverb for store, diffuse ekko.

Kompletter din romklang med effektiv bruk av EQ-er på gitarsporet ditt for å hjelpe gitarene dine i miksen. Også, bruk komprimeringsplugins på backinggitarene dine for mer nøyaktig å reflektere de soniske kvalitetene til fjerne lyder.

2. Flytt gitarreverbet til sidene

Ofte panoreres gitardeler hardt til venstre og høyre for å gi plass i midten og gi en følelse av stereobredde. Reverb kan brukes til å fremheve denne definisjonen av rom ytterligere på to måter.

Den første innebærer å panorere romklangen til hver av gitardelene til venstre og høyre for å akkompagnere det tørre signalet – f.eks. reverb for gitaren til venstre panoreres til venstre.

Selv om dette kan fungere i noen tilfeller, kan det også rote opp frekvensinnholdet på sidene av stereobildet. Her bør du prøve å panorere romklangen til motsatt side av det originale gitarsignalet. Dette gir en viss nyanse og forskjell fra det tørre signalet i det rommet

3. Legg til reverb uten å miste klarhet

Mer intensiv bruk av romklang kan føre til at berørt lyd mister definisjonen. En måte å avhjelpe dette på er å forlenge predelay-parameteren i reverb-pluginen. Ved å gjøre det forsinker du når reverb-lyden begynner; dermed høres mer av det originale rene gitarsignalet ditt.

4. Legg til kontrasterende reverb til gitarene dine

Variasjon og kontrast er blant de mest ettertraktede egenskapene i ulike lydprosjekter. Selv om du alltid kan forberede forskjellige romklangstyper for forskjellige deler av lyden din, er den beste måten å variere størrelsen og styrken på romklangen med automatisering.

Enkelte deler av lyden din vil rope ut for lengre nedbrytningstider, mens andre vil kreve tørrere lyder for definisjon. Lær å bruke automatisering, slik at du kan integrere de forskjellige soniske funksjonene etterklang tilbyr i lyden din.

Du kan også bruk sidekjedekompresjon for å generere en lignende kontrasteffekt. Når du plasserer en kompressor på gitarsporet og setter reverb aux-sporet som sidekjedeinngang, vil romklangen bare spille fullt ut i pausene til gitarsignalet.

5. Legg til kohesjon til forskjellige gitardeler

I noen verk kan det hende du har flere gitardeler spredt over stereobildet ditt - en leadgitar i I midten panorerte rytmegitarer hardt til venstre og høyre, og til og med noen ekstra backinggitarer lenger bak blandingen.

Før du begynner å bruke en annen romklang for hver av gitardelene dine, bør du vurdere å bruke samme romklang på dem alle; bare variere nedbrytningstiden. Her kan det være nyttig å ha en av de beste VST-reverbene for å sikre lydkvalitet og variasjon.

Så lag et aux-spor og velg romklangstypen og parameterne du liker. Kopier og lim deretter inn romklangen til ett eller to ekstra aux-spor. Den første kan ha kort nedbrytningstid, og den andre og tredje (om nødvendig) kan ha lengre nedbrytningstid. Nå kan du sende leadgitarene dine til den kortere romklangen, og gitarene dine i midten og tilbake til den lengre romklangen.

Dette gir en følelse av samhørighet til gitarene dine, som om de hører hjemme og er spilt inn sammen. Dette vil også legge til klarhet til de romlige aspektene av miksen din, da mange forskjellige romklanger kan skape mangel på definisjon.

6. Bruk Stereo og Mono Reverb

Stereo-reverb kan hjelpe monogitaropptak med å få bredde, mens mono-reverb kan fungere utmerket på gitarer med hard panorering til venstre og høyre. En monoreverb i midten med gitarer ut til siden vil bidra til å opprettholde klarheten i miksen din. Ellers kan du forårsake en opphopning av frekvenser på sidene som fører til en utvasket lyd.

7. Bruk effekter på din reverb

Ikke glem at de beste romklangseffektene har flere verktøy, for eksempel EQ-er, som foredler lyden ytterligere. For eksempel kan stemningen i arbeidet ditt fanges ytterligere ved å bruke lav- og høykuttfiltre for å lage en mørk eller lys romklang.

Prøv et low-cut filter rundt 150 Hz og et high-cut filter rundt 900 Hz for en mørk reverb-lyd. Bruk et lavt kuttet filter rundt 500 Hz og ikke noe filter på toppene for en lysere lyd.

Berik dybden og rommet til gitarene dine

For bedre å fange hele spekteret av lyder og følelser som gitarer kan fremkalle, form riktig plass og plass med romklang. Ta gitarene dine frem eller tilbake i miksen din ved å justere styrken på reverb. Deretter kan du eksperimentere med å sende gitarene dine til siden med romklangpanorering, stereoromklang eller ned i midten med monoreverb.

Juster forhåndsforsinkelsen til romklangen for å slippe mer av den tørre gitaren igjennom. Bruk deretter EQ-er og andre effekter for å lysne, mørkere og forme reverb-lyden din ytterligere. Gjør det, og effekten og følelsen av gitarene dine vil forbedres betraktelig.