7 måter AI kan brukes i musikkproduksjon

Det er så mange brukstilfeller for AI. Teknologien har forvandlet måten vi jobber på, skaper kunst, skriver og til og med produserer musikk. Enten du har produsert musikk en stund eller er helt nybegynner, vil du være klar over hvor overveldende alle de ulike elementene i musikkproduksjon er.

Du kan være glad for å vite at AI kan utføre musikkproduksjonsoppgaver for deg; fungerer som din egen personlige musikalske assistent. Det kan gjøre mye allerede, men teknologien forbedres hele tiden. Hold øye med de nyeste AI-musikkproduksjonsverktøyene og nyt den raffinerte arbeidsflyten den tilbyr deg.

1. Generer unike trommeprøver

Trommer tilbyr rytme i musikk, men programmering av dem kan ta litt tid. Hvis du er en som foretrekker å finne på melodien til sporene dine, kan det være lurt å sette ut trommeprøvene til en musikalsk AI.

Det er mange AI-alternativer for å generere trommeprøver. BeatsBrew, EmergentDrums, og The Infinite Drum Machine er bare noen av de mest populære.

Hvis du opplever at AI-trommer er litt repeterende eller mangler sprett, kan du alltid finne trommeløkker på nettet fra andre musikere. Det er nok av nettsteder hvor artister vil laste opp looper og samples.

2. Lage mønstre og løkker av høy kvalitet

Mønstre og løkker danner byggesteinene til de fleste spor, så du kan aldri ha for mange verktøy for å lage dem! Uansett hvilket instrument du vil at mønsteret eller sløyfen skal bruke, vil du kunne finne en AI som kan lage det for deg. Det kan være verdt å vurdere fordeler og ulemper med løkker før du inkluderer dem i musikken din.

Avhengig av hvilken type musikalske mønstre du går for, HookGen, Orb produsent, og DrumLoopAI er alle nyttige for å gjøre dette.

Husk at det å lage en sang full av AI-skapte melodier og looper lett kan høres stillestående og for formelt ut. De kan danne et utgangspunkt, men som musikkprodusent er det opp til deg å tilpasse dem og gi dem en kant for en mer unik lyd.

3. Utvikle syntetisert vokal

Vokal kan være en vanskelig ting å få til når du produserer musikk. Hvis du ikke er en naturlig sanger, kan du være interessert i en måte å utvikle syntetisert vokal på.

Syntetisert vokal kan forbedre lyden av stemmen din, samt skape en stemme fra ingenting rent ved hjelp av AI. Det gir instrumentalmusikere en sjanse til å lage komplette sanger uten å måtte finne folk å samarbeide med.

Når det gjelder AI-verktøy for syntetisert vokal, kan du prøve Synthesizer V, RevocalizeAI, og Emvoice. Spesielt Synthesizer V har fått ekstremt positive anmeldelser på grunn av å kunne produsere naturtro vokal og kjøre 100 % offline. Den fortjener en plass blant beste AI-musikkverktøy.

4. Fjerne bakgrunnsstøy fra vokal og lydklipp

Ingen mengde redigering kan veie opp for et dårlig vokaltak, men noen ganger har du ikke noe annet valg enn å bruke en. Hvis du har en vokalfil som du jobber med med tonnevis av bakgrunnsstøy, kan du skrape manuelt gjennom frekvensene, kutte så mye ut uten å skade kvaliteten på vokalen, eller du kan rett og slett bruk AI!

Det er noen få AI-programmer som fjerner bakgrunnsstøy fra vokal eller lydklipp som du inkluderer i sporet ditt, og tilbyr automatisering til en av musikkproduksjonens mest irriterende problemer.

Når det gjelder fjerning av bakgrunnsstøy, vil du prøve enten CrystalSound eller Akustikk.

5. Analysere lydmikser og gi tilbakemelding

Lydmikser er mindre en vitenskap og mer en kunstform. Det betyr at om blandingen din er "god" eller ikke er opp til deg. Imidlertid er det så mange forskjellige måter å mikse et spor på at det kan gjøre noen musikkprodusenter overveldet. Å få tilbakemelding på lydmiksen din kan være veldig nyttig, spesielt hvis du er nyere innen musikkproduksjon.

MixCheck Studio og Aufonisk er gode eksempler på kunstig intelligens du kan bruke for å få tilbakemelding på en lydmiks. Å bruke AI for musikalsk tilbakemelding er bare en av de etiske måter AI kan brukes i musikkproduksjon.

6. Mestre spor til kommersielle standarder

Ofte er det ikke mangel på kvalitet i sporene eller musikalske evner som holder deg tilbake fra å plukke opp lyttere – det er mangelen på en profesjonell lyd. Miksing og mastering er en vanskelig prosess og en som du absolutt trenger å være kunnskapsrik om hvis du vil at sporene dine skal høres legitime ut.

Det pleide å være slik at du trengte enten erfaring med miksing/mastering, eller pengene til å betale for noen som skulle jobbe med sporet ditt. Nå kan du ganske enkelt bruke en AI for det, for eksempel LANDR eller Kryo-Mix. Du bør sørge for å justere resultatene og huske på at den betalte versjonen ofte vil gi deg de beste mestrene.

7. Skrive tekster

Tekster er en viktig del av å produsere musikk, vanligvis mot slutten av prosessen - med mindre du tar en uortodoks tilnærming til å skrive tekstene før instrumentalene. Uansett kan det være vanskelig å fullt ut uttrykke det du prøver å si gjennom tekster, spesielt hvis du ikke er godt bevandret i håndverket.

Både SongwrAiter og LyricStudio kan være nyttig for å spikre ned neste vers; bare sørg for å spørre den og finpusse den til den virkelig passer til stilen du går etter. Enten du bruker dem i den ferdige versjonen eller ikke, vil du sannsynligvis oppdage at det å ha et første utkast hjelper deg med å få kreativiteten til å flyte.

AI kan forbedre musikkproduksjonsprosessen din

Det er en plass for AI i nesten alle bransjer og enhver oppgave. Selv om du kanskje liker å være nær de ulike elementene som er involvert i musikkproduksjonsprosessen, er det ingenting galt med å strømlinjeforme arbeidsflyten din ved å inkorporere kunstig intelligens.

AI kan håndtere de elementene i musikkproduksjonen du liker minst, og frigjør deg til å fokusere på elementene du liker.