5 vanlige videoklipp og hvordan du utfører dem i videoredigeringsprogramvaren

Å forstå det grunnleggende om videoredigering, enten det er som en narrativ filmskaper eller innholdsskaper, er ofte forskjellen mellom suksess og fiasko. Å kjenne til noen få grunnleggende kutt og hvordan du bruker dem er en enkel måte å få innholdet ditt til å skille seg ut fra mengden.

I denne artikkelen skal vi ta en titt på fem forskjellige videoklipp, hvorfor de brukes og hvordan du kan bruke dem effektivt i prosjektene dine.

1. J-Cut eller L-Cut

Foruten standardklippet, er J-Cuts og L-Cuts sannsynligvis de vanligste innen videoredigering. Enten du følger noen av de beste online videoredigeringskursene, eller registrert på en tradisjonell filmskole, vil disse grunnleggende bildene sannsynligvis bli lært deg veldig tidlig.

Oppkalt på grunn av formen de lager på tidslinjen din når de utføres riktig (se nedenfor), J-Cuts og L-Cuts er klipp der lyden for neste opptak på tidslinjen enten spilles av foran videoen, eller følger etter den.

Slik utfører du en J-Cut eller L-Cut effektivt:

1. Fjern grupperingen av hvert klipps lyd- og videospor. I de fleste videoredigeringsprogramvare er de to koblet sammen som standard for å holde lyden synkronisert. Å fjerne grupperingen, eller fjerne blinkingen, lar oss redigere lyd og video separat.
2. Finn en vanlig lyd å bruke som referanse. Når det gjelder en dialogscene, som ovenfor, kan det være en skuespiller som har samme linje i begge klippene.
3. Med ugruppert lyd og video drar du lydsporet til venstre eller høyre for å få det til å spore eller gå foran videoen over det. Å bruke lydbølgeformene fra begge klippene kan hjelpe til med å stille opp der hvert kutt skal begynne og slutte.

2. Match Cut

Et matchcut bruker et delt element for å gå fra ett skudd til et annet. Det kan være en form eller et objekt, eller til og med en lyd.

I vårt eksempel nedenfor brukte vi et øyeskjæring til et skudd av månen. Vi brukte den runde formen til begge for å holde seerens blikk fokusert på hvor vi vil at de skal se.

Slik utfører du et matchkutt:

1. Flytt begge klippene inn på tidslinjen din, med det andre klippet på toppen av det første.
2. Velg et objekt på et av klippene dine som skal fungere som referanseramme. Når det gjelder klippet vårt ovenfor, har vi gjort øyet til vårt referansepunkt og vil redigere klippet av månen slik at det samsvarer nøye med plasseringen og størrelsen i rammen.
3. Flytt, skaler og juster det andre klippet i redaktørens transformasjonsverktøy til det stemmer godt med det forrige klippet. Det kan være nyttig å senke opasiteten til det andre klippet for å gjøre dette enklere.
4. På punktet der objektene i begge klippene samsvarer, oppretter du overgangen ved å dra henholdsvis begynnelsen og slutten av de to klippene dine.

3. Hopp Kutt

Til redigere videoer som en proff, blir redaktører vanligvis advart om å unngå hoppkutt. Men et hoppkutt, hvis det utføres sparsomt, riktig og av den rette grunnen, kan være en effektiv teknikk i en rekke situasjoner.

Et hoppklipp utføres når kameraet klipper mellom to bilder uten å bevege seg, eller bare beveger seg litt. I eksemplet nedenfor brukte vi et hoppklipp for å presse inn på skuespilleren.

Et annet eksempel ville være å raskt vise seeren en sekvens av handlinger uten å vise hver bevegelse i den sekvensen, for eksempel et YouTube-produkt som unboxing eller demonstrasjon.

Slik utfører du et hoppklipp:

1. Dra hele bildet inn på tidslinjen. I vårt tilfelle zoomet et langskudd inn på skuespillerens ansikt.
2. Med redaktørens barberhøvel/klippeverktøy, kutt klippet på to steder – det første der du vil at hoppet skal begynne, og det andre der du vil at det skal slutte.
3. Slett den midtre delen som er opprettet av kuttene, og dra de to gjenværende delene sammen.

Sluttresultatet er et skudd som begynner jevnt før det brått hopper fremover, noe som gjør seeren rystet.

4. Innsatser

Et innlegg er et grunnleggende kutt i både narrativt og ikke-narrativt videoinnhold. Den legger til kontekst til en scene samtidig som den endrer fokus for å forhindre at seeren blir lei.

I vårt eksempel nedenfor, når to karakterer diskuterer planer, får vi et innlegg av en blåkopi på et bord slik at vi, betrakteren, har en visuell ide om hva de snakker om.

Det er noen tips du bør huske på når du bruker et innsettingsbilde i redigeringen:

• Gjør det relevant: Enten for en produktanmeldelse eller en narrativ historie, må det som vises i vedlegget ditt være relevant for scenen som helhet. Ikke legg til et innlegg for å legge til et innlegg.
• Hold belysningen konsekvent: Hvis skaperen ikke har tatt innleggsbildene på samme dag eller under lignende forhold som resten av scenen, gjør ditt beste for å få det til å virke som om de var det.
• Behandle hvert innlegg som et J-Cut/L-Cut: Lyden fra det foregående klippet eller det følgende klippet bør dras under innsettingsbildet for å opprettholde ideen om at alle bildene er på samme tid og sted.

I filmteori er et innleggsbilde også et av de mest allsidige tematiske verktøyene som finnes, med et godt innskudd som kan uttrykke mer i en enkelt ramme uten at en skuespiller sier et eneste ord. Det er nok av ressurser for å lære kunsten og vitenskapen om filmskaping, men vær advart, det er et fascinerende kaninhull som raskt kan spise opp dagen din.

5. Cutting on Motion

Cutting on motion refererer til handlingen med å starte en bevegelse i ett klipp og fullføre den i det neste. Det er en måte å lette overgangen mellom kutt, noe som gjør dem mindre skurrende for seeren. Tanken er at hvis betrakteren er fokusert på handlingen, legger de ikke merke til endringen i kamerabilder.

I vårt eksempel nedenfor begynner mannen å løfte saken til bordet, og midt i den bevegelsen klipper scenen et nærbilde av ham som fullfører handlingen.

Tips å huske på når du klipper i bevegelse:

• Vær så nøyaktig som mulig: Det kan kreve litt finesse, men jobb med å gjøre kuttet mellom klippene så sømløst du kan. I vårt eksempel ovenfor vil vi ikke klippe til et nærbilde der skuespillerens hode snus i en helt annen retning, selv om armbevegelsen stemmer overens.
• Gjør det merkbart: En større handling trekker blikket, noe som gjør det til en bedre distraksjon for å lette den skurrende naturen til et kutt.

Hvorfor er videokutt så viktig?

Kunsten å redigere video er i rask endring, med nye trender og teknologi som dukker opp hele tiden. Men det viktigste for å kutte en video effektivt vil alltid være nøkkelen.

Enten du fotograferer for YouTube, sikter mot den store skjermen eller bare ønsker å ha det gøy med et videokamera, kan det å kjenne det grunnleggende for en god redigering gi et profesjonelt finér til arbeidet ditt. De fem vanlige kuttene ovenfor er enkle, enkle å utføre og effektive, og er en del av prøvesteinen til ethvert videoredigeringsverktøy.