Det er mye mer enn bare fortelling som går inn i å fortelle en historie. Videospill bruker mange forskjellige verktøy for å uttrykke følelser, og musikk er en nøkkelspiller. Et spills lydspor er det som setter tonen for eventyret.
Å drepe et episk beist i Elden Ring ville ikke vært det samme uten et like imponerende spor som matcher den blodpumpende handlingen. Og døden til en viktig karakter ville ikke treffe det samme hvis Tetris-temamelodien piper og blåste i bakgrunnen. Musikk spiller en viktig rolle i å fortelle historien til et spill, og disse spillene forsto definitivt oppdraget.
Så, her er 10 videospill-lydspor vi mener er verdig å vinne en Grammy. La oss dykke inn.
1. Ori og Wispens vilje
Ori and the Will of the Wisps er det andre spillet i Ori-serien, og begge er intet mindre enn et mesterverk. Grafikken er helt fantastisk, og spillingen er tilfredsstillende, men lydsporet er der disse titlene virkelig utmerker seg.
Det er svært få spill som bruker musikk så godt til å uttrykke følelser. Historien i seg selv er rørende, men det uhyggelig operalydsporet er dråpen som vil sende deg hulkende inn i din nærmeste boks med vev. Svært lite blir sagt gjennom Ori and the Will of the Wisps. Men musikken er så effektiv til å fortelle historien at spillet ærlig talt ikke trenger ord.
Det er mange forskjeller mellom AAA-spill og indie-spill, men lidenskap er absolutt ikke en av dem. Ori and the Will of the Wisps er et perfekt eksempel på det.
2. Xenoblade Chronicles 3
Hver episk JRPG trenger et episk lydspor for å matche, og Xenoblade Chronicles 3 leverer definitivt i den forbindelse. Hovedpersonene, Noah og Mio, bærer begge rundt på fløyter som de bruker på flere punkter gjennom historien. Og spesielt én sang som de spiller på disse fløytene er rett og slett uforglemmelig.
Yasunori Mitsuda bestilte tilpassede fløyter som ligner de som ble brukt i spillet spesielt for fremføringen av A Life Sent På. Hvis du kan lytte til den sangen i spillet, og den ikke får deg til å felle en tåre (eller tjue), vet vi ærlig talt ikke hva vil. Fløytene er et høydepunkt i Xenoblade Chronicles 3-lydsporet, men resten av det er også like utrolig.
Hvis du ikke har lyst til å gråte, er det mange flere spilllydspor som fortjener like mye ros. Metal: Hellsingers episke partitur er en av dem. Metal: Hellsinger er et rytmebasert FPS-spill med et lydspor som nesten er gudelig.
En av nøkkelmekanikkene i spillet er å time angrepene dine med takten, som absolutt smeller, forresten. Partituret er satt sammen av noen alvorlig tunge spor av duoen Two Feathers. Den inneholder vokal fra en enorm rollebesetning av massive navn, som Matt Heafy fra Trivium, Serj Tankian fra System of a Down, Randy Blythe fra Lamb of God, og Alissa White fra Arch Enemy, for å nevne en få. Lydsporet er utrolig til å begynne med, men det faktum at det er så tungt sammenvevd med spillingen gjør det enda mer tilfredsstillende å høre på.
4. God of War: Ragnarök
Hvert år har Game Awards en kategori som roser vinnerspillet på lydsporet. God of War: Ragnarök tok den tittelen ved 2022 Game Awards, sammen med mange andre. Og det er veldig fortjent.
Poengsummen er nesten tribal. Kombinasjonen av dyp og trance-lignende sang som renner som blod gjennom hele lydsporet og storheten til orkesteret matcher det episke i spillets historie perfekt. God of War: Ragnarök er et så imponerende spill at det å komponere et lydspor som reflekterer det ikke ville vært noen enkel prestasjon, men det er trygt å si at Bear McCreary klarte det.
5. Den siste dagen i juni
The Last Day of June er et kort spill, men det er helt fullpakket med følelser. Den forteller historien om hovedpersonen mens han gjenopplever den samme dagen om og om igjen, og prøver å finne en måte å redde sin kjære på.
Spillet er sammen med et lydspor skrevet av Steven Wilson som på en eller annen måte fanger selve essensen av sorgen hovedpersonen går gjennom. Kunststilen, historien og lydsporet jobber sammen for å veve historien om The Last Day of June, og å spille gjennom den er en spesiell opplevelse.
6. Super Mario Bros
Super Mario Bros har et av de mest ikoniske lydsporene gjennom tidene. Selv om du ikke er en spiller, vil du mest sannsynlig fortsatt gjenkjenne temamelodien. Videospill-lydsporene har langt overgått 8-bits pip og bloops som de stammer fra, men dette er en absolutt klassiker som er veldig vanskelig å slå.
Super Mario Bros-lydsporet er, som de fleste Nintendo-prosjekter, utrolig letthjertet og lunefullt. Det er vanskelig å ikke smile når du hører på et Mario-lydspor. Hvis det fantes en pris for den mest fengende temasangen, ville Mario snappet den opp umiddelbart.
The Elder Scrolls V: Skyrims åpningsspor ble spilt inn med et 30-manns kor og fullstendig sunget på spillets unike språk. Det er intet mindre enn episk, og det setter bare tonen for hva som kan forventes videre i spillet.
Skyrims orkesterlydspor fanger perfekt fantasielementet i spillet og fordyper deg fullstendig i den åpne verden. Skyrims verden er massiv, og det krever et like ekspansivt lydspor. Å lytte til den fra start til slutt vil ta deg den beste delen av fire timer. Det er så mye med Skyrim, og likevel har hver del av spillet musikken den fortjener for å få dem alle til å skille seg ut.
The Elder Scrolls V: Skyrim har et av de mest oppslukende lydsporene innen spill. Men å lytte til det gjennom et spillhodesett kan ta den fordypningen til neste nivå. Velg det beste spillhodesettet for deg kan være vanskelig, men det er vel verdt det å få mest mulig ut av disse fantastiske lydsporene.
8. Hule Ridder
Hollow Knight er ikke bare en av de beste indie-spill å spille på Nintendo Switch, men et av de beste spillene å spille på Switch punktum. Det er et brutalt og vakkert spill som skinner av mange grunner, og en av dem er dets utrolige lydspor. Spillet er enkelt fra første stund, men når du ser dypere, begynner du å legge merke til alle de kreative og kunstneriske måtene utviklerne forteller historien og setter tonen.
Fargene er veldig minimalistiske, og hvert område består hovedsakelig av én nyanse. Den monokromatiske bruken av farge setter en dyster og mystisk atmosfære. Hver av disse hjemsøkende stedene har sin egen unike og like mystiske melodi. Måten spillet er satt sammen på er veldig kunstnerisk, og musikken er en stor del av det.
9. Kingdom Hearts
Kingdom Hearts er en ekstremt populær franchise, og Yoko Shimomura har blitt et kjent navn for mange fans av serien. Kingdom Hearts har en fantastisk historie, men den ville definitivt ikke ha samme innvirkning som den gjør uten musikken.
Hvis du aldri har spilt et Kingdom Hearts-spill før, er det nesten en kombinasjon av Final Fantasy og en Disney-film. Yoko Shimomuras lydspor er veldig nostalgisk, og orkesterelementene etterligner følelsen av de gamle Disney-filmene vi alle kjenner og elsker.
10. Evig undergang
Doom Eternal har et av de mest episke lydsporene mennesket kjenner til. Selve spillet er ekstremt høyoktan og fartsfylt, og det krever et lydspor for å matche den hjerteskjærende kampen. Konstant å bevege og veve rundt demoner mens du absolutt ødelegger dem ville ikke vært det samme uten noe heavy metal, og Mick Gordons lydspor leverer i spar.
Lydsporet er inspirert av noen av musikkens metalhelter som Slayer, Megadeth og Pantera. For ærlig talt, hva annet ville vært å spille i helvete?
Noen av disse lydsporene er vel verdt å lytte til
Neste gang du spiller et videospill, ikke la musikken bli bakgrunnsstøy. Stopp og ta et øyeblikk til å lytte til hva som skjer i spillet, og du kan til og med oppdage at du har en enda dypere forståelse av hva det er spillet prøver å uttrykke.
