Når du ser favorittfilmene og TV-programmene dine, kan det hende du synes det er en vanskelig prosess å lage opptakene. Selv om dette kan være sant for store budsjetter, kan du prøve noen grunnleggende stop-motion-videoer hjemme. Det er morsomt og krever ikke mye oppsett.
Stop-motion-video kan tilfredsstille behovene til hobbyfotografer som ønsker å boltre seg med video, YouTubere som ønsker interessant overgangsinnhold, eller rett og slett for noe å gjøre på en regnværsdag.
Hvordan kan du komme i gang med stop-motion-animasjon? Det er bare tre nøkkelutstyr som kreves. To av dem har du sannsynligvis allerede.
Et objekt (noe å ta bilder av)
Hva skal du filme? Selv for en hobbyist er det viktig å ha et objekt å skyte. Selv om det er en morsom aktivitet, trenger du ikke nødvendigvis å skrive en hel historie og et manus.
Vanligvis er naturen til stop-motion-animasjon å gi et livløst objekt bevegelse og egenskaper. Dette kan være en hverdagsgjenstand eller et morsomt håndverk.
1. En leke
Veldig enkelt, men effektivt, et leketøy kan bringes til live gjennom stop-motion-animasjon. Noen populære eksempler inkluderer legoklosser og minifigurer. Se videoen nedenfor av YouTuber tomosteen for inspirasjon til innholdet som kan lages.
Trikset er å ta et første bilde først. For hver bevegelse en forgrunns- eller bakgrunnsobjekt gjør, blir det tatt et påfølgende bilde.
For eksempel, når du gir tommel opp, tar du først et bilde av knyttneven. Det neste bildet skal være av tommelen rundt 2-3 millimeter hevet, og så videre til det peker oppover for det siste bildet.
En god måte å visualisere dette på er å sakte heve tommelen mens du blinker veldig raskt. Se for deg at hvert blink du gjør er lukkeren på kameraet. Dette bør hjelpe deg med å identifisere på hvilket omtrentlig tidspunkt du ønsker å ta neste bilde.
2. Et håndverk
Hvis du har en kunstnerisk teft, kan en hjemmelaget gjenstand være svært nyttig. Bruk av leire- og piperensere kan være spesielt effektiv, da de kan gi fleksibel bevegelse.
For et mer avansert oppsett brukes armaturer for å gi en mer naturlig bevegelse til karakterer. Se YouTuber Michael Parks fantastiske video om hvordan du lager din første armatur for en svært lav avgift.
Populære eksempler på innhold som bruker denne enheten inkluderer Aardmans Wallace- og Gromit-filmer fra Storbritannia, Wes Andersons Isle of Dogs, og – selvfølgelig – Tim Burtons A Nightmare Before Christmas.
3. En person
Å bruke en person som gjenstand for stop-motion-animasjon er ikke vanlig, men det kan gi overraskende merkelige og effektive resultater.
Dette kan være en venn eller et familiemedlem, eller til og med deg selv (forutsatt at du kan ta bilder eksternt).
Påminnelse: du trenger mye tålmodighet for å lage en animasjon, så pass på å bruke et motiv som kan stå stille og gjøre små bevegelser uten å gå på bekostning av posisjonen).
For flere ideer, har vi en artikkel om typer stop-motion-animasjoner du kan gjøre hjemme.
Nå som du har et objekt, la oss begynne å skyte.
Et kamera (noe å ta bilder med)
Grunnen til at stop-motion fungerer slik den gjør, og gir den herlig usammenhengende bevegelsen, er at en video kompromitterer en lang serie fotografier som er kompilert og avspilt med hastigheten til en film.
Vanligvis spilles en animasjon av i minst 12 bilder per sekund. Dette betyr at for hvert sekund av en video trengs 12 individuelle bilder. Mange videoredigeringsapplikasjoner kan hjelpe med å kompilere dette selv.
En enhet som kan ta og lagre bilder er alt som kreves for å komme i gang. Dette kan være din smarttelefon eller nettbrett, eller til og med ditt elskede DSLR.
Å redigere stop-motion-videoer er en morsom opplevelse, selv om det kan være litt stressende hvis opptakene ikke er så godt produsert som mulig.
Før vi går inn i redigeringen, er det noen få tips å huske på for at bildene dine skal være så enkle å jobbe med som mulig.
1. Stabilitet
Mens vi tar en serie stillbilder, stikker kamerarystelse og vaklende objektbevegelser ut som en sår tommel.
For å utrydde dette er det best å stabilisere enheten på en mest mulig effektiv måte. Dette trenger ikke å være et fancy stativ eller bildestabilisator.
Se Dean Tuckers YouTube-video nedenfor om hvordan du kan stabilisere kameraet uten bruk av dyrt utstyr.
2. Belysning
Å ha et jevnt lysnivå er like viktig for stop-motion som det er med live-action, da skygger kan være svært vanskelig å fjerne under redigeringsprosessen.
Det er best å belyse objektet fra så mange vinkler som nødvendig og bruke jevn belysning over bakgrunnen. Til dette trenger du kanskje 2-3 lys. Mens du øver, trenger ikke lysene være studiokvalitet; bruk av en skrivebordslampe ville være tilstrekkelig for nå.
Se vår artikkel for noen ideer om beste lysutstyr for vlogging. De nevnte lysene ville være egnet for stop-motion-animasjon.
YouTube-kanalen The Slanted Lens har en fantastisk serie med videoer rundt belysning av objekter for fotografering og video, som vist nedenfor.
For en nybegynner bør lys og stabilitet være nok til å fokusere på for de første videoene dine. Det er verdt å prøve å holde varigheten til rundt 15-30 sekunder (omtrent 180-360 bilder).
Dette vil redusere stresset ved redigering og tillate deg å fokusere på selve stop-motion-fartøyet. Når du har tatt nok bilder, er det på tide å gå videre til redigering.
Et redigeringssystem (noe som gir bevegelse til bildene dine)
Hvis dette er første gang du lager video, er det noen dedikerte apper som er tilgjengelige for både iOS og Android som kan bidra til å gjøre denne prosessen veldig enkel for deg.
Noen, inkludert Stop Motion Studio, lar deg ta bilder gjennom selve appen, slik at du slipper å laste opp og sortere filene uavhengig. Stop Motion Studio er tilgjengelig for nedlasting fra App Store og Google Play.
For de som ønsker å prøve å redigere på mer avansert programvare, er det mulig å bruke noen populære ikke-lineære redigeringsplattformer, som Adobe Premiere Pro eller DaVinci Resolve, for å kompilere stop-motion video. Hvis du ikke er kjent med disse systemene, sjekk ut artikkelen vår om en sammenligning mellom dem, og avgjør som er den ultimate videoredigereren av de to.
Det er noen fantastiske opplæringsprogrammer på YouTube, inkludert den nedenfor om redigering av en stop-motion-animasjon i Premiere Pro av Phil Ebiner.
Hovedfordelen med å bruke en dedikert redigeringsplattform er at du kan ha full kontroll over bruken av; musikk og lydeffekter, overganger, kutt og visuelle effekter.
Som standardinnstillingene for disse plattformene pleier å være klare for vanlig videoredigering, er det best å gjøre noen justeringer for å tilpasse bildene dine.
Nøkkelinnstillingene å se opp for er; sideforhold (bør være 1920x1080 for HD-video eller 3840x2160 for 4K, begge i et 16:9-forhold), klippvarighet (dette kan angis som en brøkdel av et sekund eller antall bilder per sekund), og samlet tidsbase (23,98 bilder per sekund fungerer vanligvis bra for stop-motion).
Historien er nøkkelen
Selv om det er fristende å skynde seg ut og kjøpe dyre kameraer, stativ og stabilisatorer, og utstyr for modellbygging, er dette ikke nødvendig ennå.
Det første elementet å fokusere på er historien. Ved å bruke det grunnleggende oppsettet som er skissert ovenfor, er det på tide å øve på å lage fengslende karakterer og kompakte fortellinger.
Enten du lager en plysjbølge til en venn, et Lego-minifigurpar som skal ut på date, eller en leire romvesen krasjlander på jorden, er det mange måter å fange publikums oppmerksomhet med minimalt utstyr.
