Er du en kunststudent eller hobbyist på jakt etter måter å få kunstverket ditt ut på? Å bygge en kunstbedrift fra bunnen av er en fin måte å bli kjent på, vise frem ferdighetene dine og få litt salg.
Enten du er en kreativ person som leter etter en sidemass eller har som mål å opprette en heltidsbedrift etter å ha jobbet i kunstbransjen, kan dette åpne opp for en rekke kunstneriske muligheter. Her er hva du må gjøre.
1. Bestem hva du skal selge
Å ta det første skrittet er alltid den vanskeligste delen, og det er å bestemme hva du skal selge. Hva er du best til å lage, og hva ville du føle deg mer komfortabel med å gjøre på deltid eller heltid? Du vil kanskje reprodusere utskrifter av favorittkunstverkene dine og gjøre dem til postkort eller digitale nedlastinger, eller du foretrekker kanskje å selge unike verk malt for hånd.
Hvis du imidlertid ikke kan bestemme deg for én ting, kan du gjerne utvide kreasjonene dine til kategorier som digitale og tradisjonelle medier. Er du dyktig på pixel art og tror du kan sette sammen en nydelig nøkkelring? Her er
de beste pikselkunstverktøyene for å lage pikselperfekte kunstverk.2. Velg en god skriver
Å velge en god skriver er spesielt viktig hvis du har bestemt deg for å skrive ut kopier av kunstverket. Ikke bare hjelper det en kunstner med å spare penger, men gjør det mulig å produsere bilder av høy kvalitet hjemmefra; du trenger ikke å betale en bedrift for å trykke arbeidet ditt.
Sammenlignet med en vanlig kontorskriver, kan blekkskrivere bruke kvalitetspigmentblekk i motsetning til fargestoffbasert blekk, noe som gir bedre fargegjengivelse og større, tunge medier som kan skrives ut. Vurder å kjøpe en skriver med en chroma optimizer, da dette gir blanke utskrifter et jevnere toppstrøk.
3. Undersøk konkurransen
Kunsten vil alltid være et konkurransefelt siden mange ønsker å lykkes i det, så å undersøke konkurrentene dine kan hjelpe deg med å finne smutthullet som ingen begir seg ut i. Hva ønsker folk å kjøpe, og hvor ofte søker de etter det? Hvor kjøper de akkurat dette kunstverket fra, og hva gjør den virksomheten annerledes for å slå konkurrentene?
Når du kan finne ut hva publikum vil ha innenfor din nisje, kan du finne ut hvordan du selger til dem. Oftest brukes en forretningsmodell direkte til forbruker, som kan inkludere salg fra et nettsted eller studio. Alternativt kan du prøve NFT-ruten hvis du er interessert i digital valuta; her er hvordan lage en NFT, og deretter selge den på nettet.
4. Lag din kunst og ta bilder
Når du har bestemt deg for din nisje og din foretrukne salgsmetode, tror du kanskje at det å lage kunstverk er den enkle delen, men det er mange bokser å krysse av. Hva slags kunstrekvisita og kunstmedium trenger du å fylle på med, og hvordan vil du budsjettere en månedlig eller annenhver måned påfylling? Ønsker du å kjøpe varer av høy kvalitet kan dette bli kostbart.
Hvis du har valgt å lage digitale kunstverk, hva slags programvare vil du bruke? Her er noen av de beste tegne- og maleappene for å hjelpe deg i gang. For fotograferingsbasert arbeid vil du også kjøpe et godt kamera og utstyr. Uansett hvilken nisje du velger, må du vurdere hva du trenger før du begynner.
Når du har laget arbeidet ditt, må du ta bilder av det for å vise det til potensielle kjøpere. Du kan bruke smarttelefonkameraet til dette, bare sørg for at lyset og komposisjonen er flatterende. Du kan til og med legge til rekvisitter.
5. Velg en plattform
Plattformen du velger å selge på kan gjøre eller knekke deg. Velg noe som vil være det mest visuelt tiltalende for dine potensielle kunder, og som også vil gi mening for din type kunst og pris. Squarespace, Wix, Shopify, og Etsy er de mest kjente.
Å ha din egen nettside gir deg en følelse av profesjonalitet som artist, og det gir deg også en lett tilgjengelig portefølje for potensielle kjøpere. Hvis du vil lage en mockup av tankeprosessen din angående nettstedet ditt, er det her hvordan lage en mockup av nettstedet ditt ved hjelp av Canva.
6. Bygg en merkevare og markedsfør kunsten din
Når du har etablert en nettsideportefølje og vet hva du selger, er det å bygge merkevaren din fra grunnen av det neste som må skje, og dette involverer vanligvis sosiale medier. Å dele kunsten og nettstedet ditt på sosiale medier lar folk bli kjent med deg og hva du gjør, hva du står for og hvorfor du er annerledes.
For å få din første klient er Instagram et av de beste stedene å markedsføre deg selv på, og Instagram Reels er en flott funksjon du bør dra nytte av. Du kan også legge ut kunstveiledninger på TikTok eller YouTube, vise fremskyndede videoer av deg selv som lager kunstverket, eller svare på spørsmål. Det viktigste å merke seg er å være kreativ og fortsette å engasjere seg med andre.
Ønsker du ikke å gå veien for sosiale medier? Her er hvordan bygge artistmerket ditt uten sosiale medier.
7. Arbeid med gallerier
Å jobbe med et kunstgalleri er en fin måte å få offentlig anerkjennelse på. Bestem hvor du vil vise arbeidet ditt og hvilke gallerier som passer med arbeidet ditt og kunstneriske mål.
Delta på galleriarrangementer, bygg relasjoner med andre innen ditt felt, tilby å snakke om arbeidet ditt, send inn søknader og husk å følge retningslinjene for innsending. Å komme inn i et galleri er ikke alltid en enkel prosess, så hold alternativene åpne.
8. Pakke og sende
Hvis du selger fysiske kunstverk, hvordan vil du pakke dem? Pakke- og forsendelsesprosessen kan påvirke omdømmet til bedriften din, så planlegg deretter.
For innrammede arbeider vil du bruke materialer som solid papp, bobleplast, tunge plastposer, pakkepapir og klar emballasjetape; vurder dobbeltboksing for ekstra sikkerhet. For mindre kunstverk kan disse sendes i polstrede vesker.
Du må ta hensyn til vekt og dimensjoner for frakt, avstand for reise, taping og merking, hva slags frakt du tilbyr kundene, og la kjøperen spore kjøpene sine.
9. Opphavsrett til arbeidet ditt
Når du lager et kunstnerisk verk, vil du at det skal beskyttes. Opphavsrettsloven beskytter ethvert originalt verk som er håndgripelig og merkbart, for eksempel visuell kunst, nettsteder eller fotokunst.
Denne loven sikrer at ingen kan stjele dine originale ideer, og beskytter eiendommen din mot å bli solgt og tjent på av en tredjepart. For å kunne holde disse krenkerne ansvarlige, må du sannsynligvis registrere opphavsretten din, avhengig av hvor du bor. Hvis du er i USA, registrer det med US Copyright Office.
10. Lisensier arbeidet ditt
Hvis du har prøvd alle muligheter, men ikke har det så bra med å stresse i den kreative verden, er det det potensial for deg til å lisensiere kunstverket ditt, noe som kan skje gjennom selskaper, en agent eller ved å pitche arbeidet ditt til andre. Lisensering lar deg motta en prosentandel av royalties ved å godta en kontrakt, ettersom en bedrift betaler en avgift for å bruke kunstverket ditt til kommersielle formål.
Noen av disse fortjenestene vil tilhøre virksomheten som selger arbeidet ditt, som kan være på en firmaskjorte eller emballasje. Dette kan imidlertid også være en effektiv vei for å oppnå passiv inntekt mens du bygger en ny virksomhet. I noen tilfeller kan du bli belønnet med opptil 10 % av inntektene dine.
Bygg opp kunstbedriften din
Det spiller ingen rolle om du er nybegynner eller en kreativ profesjonell som ønsker å utvide porteføljen din, vokse en kunstvirksomhet er mulig uavhengig av ferdighetsnivået ditt og vil være til nytte for din kunstneriske karriere i det lange løp.
Med de riktige verktøyene, kreativ teft og besluttsomhet, vil du være på vei til å ha en sekundær inntektskilde. Plattformer som Artwork Archive er en flott ressurs for ambisiøse kunstnere å engasjere seg i.