Lesere som deg er med på å støtte MUO. Når du foretar et kjøp ved å bruke lenker på nettstedet vårt, kan vi tjene en tilknyttet provisjon. Les mer.

Å lage en fotobok er en av de beste måtene å vise frem arbeidet ditt i en fysisk form uten å måtte skrive ut hvert bilde separat. Selv om du ikke nødvendigvis er en fotograf, kan disse bøkene også se bra ut med smarttelefonbilder av par eller bilder fra naturskjønne ferier. Så lenge bildene dine er rundt 12 megapiksler og 300 DPI, vil de se vakre ut.

Slik lager du din egen fotobok.

1. Samle bildene dine

Dette er en av de viktigste delene av å lage en fotobok. Du vil at boken skal ha et visst preg og være konsistent hele veien. Hvis du er en profesjonell fotograf som bare ønsker å vise frem det beste arbeidet ditt, kan du lage et album i Lightroom CC, eller fotoutrangeringsprogramvaren du ønsker, og velge bilder av høyeste kvalitet.

Det er ingen grunn til å bli for kresen på dette stadiet, men å holde seg organisert vil hjelpe deg i det lange løp. Avhengig av hvor mange bilder du legger til, kan det være lurt å lage separate album; lage en for landskap, og en annen for portretter, arkitektur, etc. For de som hovedsakelig bruker smarttelefonbilder, vil det være tilstrekkelig å lage album i Google Photos eller Apples Photos-app.

instagram viewer

Lære mer om få mest mulig ut av Apples fotoorganiseringsfunksjoner.

2. Velg riktig skriver

Dette kan være en av de mest overveldende delene av å lage en fotobok. Med ett Google-søk kommer hundrevis av tilbud fra en rekke selskaper, noen av dem har du hørt om, andre du aldri visste eksisterte.

Noen av de kjente ansiktene inkluderer Google Photos, Canva, Shutterfly og mange detaljhandelsselskaper som Walmart. Du vil også komme over selskaper som utelukkende spesialiserer seg på fotobøker og utskrifter på profesjonelt nivå, som Lulu og Blurb.

Noen skrivere leverer programvare for å designe boken din (som vi kommer inn på senere), noen gir deg mer frihet med layout og annet fasetter av grafisk design, mens andre holder det så enkelt som mulig for å fremskynde prosessen og ikke overvelde førstegangsfotobok skapere.

Valget er ditt, men vi anbefaler Blurb. Blurbs bøker kan være dyre avhengig av antall sider, sidetyper og omslagstype, men utskriftskvaliteten er utmerket, og programvaren gir deg akkurat nok frihet til å være kreativ.

3. Velg bokstørrelse, omslag og sidetype

Dette kan være litt overveldende for de som nettopp har begynt, så la oss gå gjennom dem. Vi vil dekke de vanligste alternativene fra Blurb, men mange skrivere vil gi deg lignende tilbud.

Bokstørrelse

Du har mange bokstørrelser å velge mellom, men du bør velge en før du designer. Noen av Blurbs tilbud inkluderer Square 7x7 in., Portrait 8x10 in., Landscape 10x8 in., Large Landscape 13x11 in., og Large Square 12x12 in..

De som leter etter rimelige priser og for det meste bruker smarttelefonbilder, kan velge den firkantede boken. Fotografer som tar flere portretter kan like å legge ut bildene sine i 8x10-tommers portrett, mens landskapsfotografer kan velge 10x8-tommers landskap.

Vår preferanse er 10x8 tommers landskapsalternativ, siden det ser ut som den perfekte kaffebordboken sammenlignet med de andre tilbudene. Fotografer som tar bilder av svært høy kvalitet og ønsker å imponere kundene sine, vil kanskje velge det største landskapsalternativet på 13x11 tommer.

Dekktyper

Dekseltypene er ganske enkle. De som designer en bok for å selge eller levere til en klient for noe som bryllupsbilder, bør velge et innbundet omslag. Den er dyrere, men ser mest profesjonell ut.

Blurb tilbyr også et innbundet layflat-alternativ, som er best for fotografer som tar mange landskap og strekker bilder over to sider.

De myke omslagene er rimeligere og ser bra ut også, men er utsatt for å skade mer enn de slitesterke innbundne.

Papirtyper

Papirtypen kan gi bildene dine et visst utseende og være forskjellen mellom å føle seg billig og bokhandelskvalitet. Hvis du vil se forskjellene personlig, selger Blurb et fargeprøvesett med alle papirtypene for å gi deg tillit til den du velger. Prisen vil bli trukket fra prisen for den endelige boken.

For de best mulige bildene bør fotografer velge Mohawk proPhoto Pearl-papiret, som er tykt, blankt og får fargene til å slå ut. Mohawk Superfine Eggshell er et ubestrøket lager som gir bildene dine et mer kunstnerisk utseende på grunn av papirets eggeskalltekstur, men som kan fremheve korn i enkelte bilder.

Det finnes også rimeligere alternativer, som Premium Lustre, et annet glanset alternativ som er flott for fargerike bilder, og Premium Matte, for de som vil unngå gjenskinnet som glanset papir tiltrekker seg.

Det billigste alternativet er standardpapiret, men det er veldig tynt, noe som gjør det utsatt for riving, så vi anbefaler ikke det alternativet, selv om det er billig.

4. Bruk riktig programvare

Det finnes mange programvarealternativer for å designe fotoboken din, men hvilken du velger avhenger sterkt av ferdighetsnivået ditt innen grafisk design.

De som ønsker den mest kreative friheten kan bruke Adobe InDesign vha Blurbs InDesign-plugin. Dette vil gi deg flest alternativer når det gjelder bildelayout, skrifttype og så videre. Imidlertid kan programvaren være veldig overveldende for nybegynnere.

De som allerede betaler for Adobe Creative Cloud vil kanskje velge Lightroom Classic, som har sin egen innebygde bokmodul. Dette er det perfekte alternativet for de som allerede bruker Lightroom Classic med alle bildene sine importert. Du kan også eksportere boken din direkte fra Lightroom til Blurb for utskrift.

Ulempen med å bruke Lightroom Classic til å designe fotoboken din er at den ikke er særlig nybegynnervennlig for de som hovedsakelig bruker Lightroom CC, som har et mye mer moderne preg og er lettere å lære. Formatering av tekst i Lightroom Classic kan også være vanskelig, så de som planlegger å skrive ved siden av bildene sine kan bli frustrerte ganske raskt.

Selv om det er en læringskurve, er det noen flotte måter å bruke Lightroom Classic og CC sammen.

Heldigvis har Blurb sin egen programvare kalt BookWright. Du kan importere bilder direkte fra Lightroom, og det er overraskende enkelt å sortere gjennom dem i BookWright. Den har også innebygde layoutmaler for portrett-, landskaps- og kvadratiske bilder; alt du trenger å gjøre er å dra og slippe bildene dine, og deretter endre størrelsen etter behov.

Tekstalternativene er også mange for de som ønsker å være kreative med titler og bildetekster. BookWright gir deg ikke så mye kreativ frihet som Adobe InDesign, men det er et flott mellomalternativ for de som ønsker å formatere tekst med bildene sine.

Ønsker du å utfordre deg selv? Se hvordan du kan lære Adobe InDesign gratis.

5. Layout tips

Programvaren du bruker til å lage fotoboken din, inkludert BookWright og Lightroom Classic, har maler for å gjøre utformingen enkel. Her er noen ting du kan prøve mens du designer fotoboken din for å se hvilken som fungerer best for bildene dine.

Portrettbilder kan plasseres ved siden av hverandre med jevn plass mellom dem. Dette skaper en kant rundt bildene dine, og viser dem mer som kunst. Du har også muligheten til å strekke ett portrettbilde over hele siden.

Du kan gjøre det samme med landskapsbilder; legg den over hverandre, eller strekk den over to sider, noe som gjør at den ser veldig imponerende ut. Smarttelefon- eller firkantede bilder kan se best ut i en gruppe på fire. Lek med ulike maler og se hva som ser best ut for bildene dine.

Å velge riktig font for boken din er også viktig, men det kan bli overveldende veldig raskt. For omslaget og ryggraden ser Bebas Neue moderne ut, men likevel stilig, noe som er flott for en fotobok uansett anledning.

For avsnitt og titler på innsiden av boken har Source Serif Pro en tendens til å se pent ut også. Denne fonten brukes av bloggplattformen Medium; den leser lett og ser fin ut sammen med bildene dine.

Vis frem arbeidet ditt i en fotobok

Å se bildene dine på trykk er en fantastisk opplevelse. Det gjør at du setter mer pris på grafisk design i fotobøker du har hatt glede av tidligere. Å vise fotografiet ditt i en fotobok kan også hjelpe deg å tenke mer på komposisjon og arbeidet ditt som helhet, noe som gjør deg til en bedre fotograf.