En fotografs første gang i et studio kan være en skummel opplevelse. Men det trenger ikke være det. Her vil vi gi deg noen svært nyttige tips som vil gjøre din første gang i studio til en problemfri opplevelse.
1. Ha en plan
Å ha en plan bør alltid være det aller første som bør stå på fotografens liste når det kommer til fotografering i studio.
I motsetning til å fotografere utendørs i naturlig lys eller på andre steder uten studiobelysning, er det vanskelig å improvisere i studio hvis du ikke har alt planlagt på forhånd. Det er fordi det er veldig som å skyte en film; fotografen skal være regissør til enhver tid.
Alle spørsmål må besvares; alle hvem, hva, når, hvor og hvorfor du gjør studioopptaket i utgangspunktet. Her er noen viktige hensyn:
- Trenger du å leie en studioplass? Og vil stedet være lett tilgjengelig for deg og alle andre involverte?
- Ha et moodboard som du deler med modeller (hvis du bruker noen) på forhånd. Alle bør konsulteres.
- Det er helt avgjørende å vite hvor mye tid du trenger, spesielt hvis du leier et studio eller betaler en modell.
Tipsene ovenfor er bare utgangspunktet. Alt må tenkes nøye gjennom. Dette vil sikre en jevnere opplevelse, og du vil fremstå som en profesjonell fotograf.
En ukeplanlegger vil hjelpe deg å holde deg organisert for opptaksuken og pass på at du ikke glemmer noe viktig.
2. Vet hvilken belysning du skal bruke
Lys er kongen innen studiofotografering. Hvordan du velger å belyse motivet ditt vil til slutt avgjøre om du vil oppnå din generelle visjon for fotograferingen.
Når du først starter, er det sannsynligvis best å holde ting enkelt. Vurder å bruke et enkeltlysoppsett. Mange portrettfotografer bruker bare ett hovedblitslys for fotograferingene sine. En reflektor kan også brukes til å fylle inn lys der du ikke vil ha skygger.
Se vår studiolysguide for fotografer som vil hjelpe deg å ta viktige kreative beslutninger for fotograferingen.
3. Perspektiv er viktig
Perspektiv overlapper med studiobelysning og posering (som vi skal snakke om neste), så det bør tas i betraktning under planleggingsfasen.
For portretter og andre sjangre som skjønnhet er det alltid verdt å merke seg hvor du holder kameraet i forhold til modellen eller motivet. Fordi øynene er viktige i så mange omstendigheter i portretter, avgjør om de fleste av bildene dine skal være i øyehøyde eller om du har tenkt å endre perspektivet.
Dette er viktig fordi belysningen din alltid vil endre seg så snart du flytter modellen eller kameraet ditt. Skyggene og høylysene vil falle på forskjellige steder så snart perspektivet endres. Selv om du ikke har utarbeidet alle stillingene, dobbeltsjekk for å se hvordan lyset samhandler med modellen din for å se om en reflektor er nødvendig eller om det er nødvendig med endringer før du tar den skudd.
4. Planlegg stillingene på forhånd
Bortsett fra studiobelysningen er posering en av de største snublesteinene for nybegynnere fotografer, enten de er i studio eller ikke. Men i studio er det enda mer avgjørende fordi det vanligvis ikke er noen ekstra bakgrunner og forgrunner å leke med som en utendørs naturlig lysfotografering.
Lagre litt poseringsinspirasjon på telefonen din slik at du ikke går tom for ideer. Nettsteder som Pinterest er flotte for å oppdage hvordan fotografer poserer modeller. Se hvordan lagre bilder fra Pinterest til din Android- eller iOS-telefon slik at disse bildene vil være lett tilgjengelige på opptaksdagen.
5. De beste kamerainnstillingene å bruke
Kamerainnstillingene er ikke så kompliserte som de kan virke først. Når du fotograferer med fartslys, vil lukkerhastigheten din vanligvis være det kameraets synkroniseringshastighet er, noe sånt som 1/200 eller 1/250 av et sekund.
Din ISO vil bli satt til det laveste, vanligvis rundt 100. Dette etterlater blenderåpningen, som vil variere avhengig av motivet og hvor mye av motivet du ønsker skal være i fokus. Vanlige blenderåpninger varierer fra f/2.8 for portretter helt opp til f/11 eller høyere for skjønnhets- og produktfotografering.
Det er verdt kjenne det grunnleggende om dybdeskarphet fordi fotograferingen din kan avhenge av å inkludere eller ekskludere visse detaljer for kreativ effekt.
6. Vurder å bruke en nøytral bakgrunn
Når du nettopp har startet i studio, er det best å holde det enkelt og bruke en nøytral bakgrunn til å fotografere motivet mot. Noe som en nøytral grå bakgrunn ville være ideelt. Det er noen årsaker til dette:
- Lys reflekterer ikke så mye og absorberes heller ikke fullstendig av nøytrale bakgrunner, noe som gir en mer fleksibel fotografering.
- Det er lettere å kutte ut motivene dine fra bakgrunnen hvis du trenger det med kompositter eller å bytte ut bakgrunnen med noe annet.
- Ekstremt lyse og mørke bakgrunner bør kun brukes med vilje av spesifikke årsaker.
En nøytral bakgrunn trenger ikke å være grå. Enhver solid bakgrunn (unngå mønstre) som ikke er for lys eller for mørk, vil fungere fint.
7. En assistent kan være svært nyttig
En assistent kan være veldig nyttig, spesielt hvis de har jobbet i studio før eller har erfaring som fotograf i studio. Uavhengig av erfaring kan en assistent hjelpe til med oppgaver som normalt vil ta bort tid fra fotografen ved fotografering.
Det er også verdt å vurdere om modellen vil kreve en frisør, makeupartist eller til og med en klesstylist. Men hvis du nettopp har begynt, er det best å se om modellen kan bruke sin egen sminke og garderobe for å gjøre ting enkelt.
8. Ta med morsomme rekvisitter
Rekvisitter som solbriller, hatter, smykker, skjerf, stokk, paraplyer eller noe annet relativt lite og lett å pakke kan være verdt å ta med på fotograferingen. Rekvisitter kan komme godt med hvis du går tom for ideer eller bare vil eksperimentere.
Hvis du bruker rekvisitter, anbefaler vi å bruke dem etter de planlagte skuddene. Dette vil bidra til å redusere risikoen for at slitt tilbehør ødelegger modellens hår og sminke. Det kan også være lurt å ta kontakt med modellen din på forhånd for å fortelle dem om rekvisitter du kan ta med; du kan også be modellen om å ta med rekvisitter som de måtte ønske å prøve.
9. Begrens antall garderobeskift
Det kan være fristende å be modellen om å ta med mange antrekk, men vi anbefaler på det sterkeste å begrense det første fotografiet til kun ett eller to antrekk. Det er fordi hver garderobebytte tar tid og kan kreve ny sminke og ekstra oppmerksomhet til modellens hår.
Også, hvis du har din modell skifte garderobeskap, sørg for at det er en privat plass i studioet hvor de kan skifte, fortrinnsvis et garderobe med riktig lys og et speil.
10. Hold det enkelt
På din første studiofotografering, ikke planlegg en forseggjort affære med flere lys, flere garderober, flere linsebytter og massevis av spesialeffektgeler og modifikatorer. Hold det enkelt.
Husk at tid er penger hvis du leier en plass. Hovedoppgaven din er å få skytingen fullført i henhold til planen din, hverken mer eller mindre. Planlegg å holde utgiftene dine lave og sikte på å holde opptaket i rute.
Å holde det enkelt er mer enn planlegging, det er et tankesett som dekker alle områder av studioopptaket ditt og vil til slutt hjelpe deg å fullføre det med færre uforutsette hindringer.
Gjør ditt første studioopptak til en jevn og minneverdig opplevelse
Hver studiofotografering bør være en gledelig opplevelse og ikke noe å frykte. Forhåpentligvis vil du bruke disse tipsene godt for å gjøre ditt første studioopptak til en morsom og givende opplevelse.