Ettersom musikkindustrien fortsetter å vokse og utvikle seg, gjør det også hvordan artister kan ta kontroll over karrieren. En av de mest omtalte endringene de siste årene har vært fremveksten av ikke-fungible tokens eller NFT-er.
For musikere tilbyr NFT-er en måte å ta tilbake kontrollen over karrieren ved å selge musikken og annet innhold direkte til fans uten å gå gjennom en tredjepartsplattform som Spotify eller iTunes. I tillegg kan NFT-er skape nye inntektsstrømmer, finansiere fremtidige prosjekter og til og med støtte andre artister direkte.
Hva er NFT-er?
NFT-er er digitale eiendeler lagret på en blokkjede, en desentralisert hovedbok som muliggjør sikre og transparente transaksjoner. Fordi NFT-er er unike og ikke utskiftbare, kan de brukes til å representere alt fra kunst til eierrettigheter. Hvis du vil vite mer om denne teknologien, sjekk ut vår primer på NFT-er.
Nå som du vet hva en NFT er, her er fem måter musikere bruker dem for å ta tilbake kontrollen:
1. Selger musikk direkte til fans
NFT-er har blitt brukt til å kjøpe alt fra virtuelle land i nettspill til tweets, og nå brukes de til å kjøpe og selge musikk. For artister tilbyr NFT-er en ny måte å tjene penger på musikken deres. De kan selge sangene sine som NFT-er, noe som lar dem sette sin egen pris og få betalt direkte av fansen.
Dette lar artister beholde 100 % av inntektene fra hvert salg og unngå å gi et kutt til tredjepartsplattformer. Og fordi hver NFT er unik, kan fans kjøpe flere kopier av en sang eller bare deler av en sang, noe som gir artister mer kontroll over hvordan musikken deres distribueres. I tillegg tilbyr det fansen en måte å støtte artistene de elsker direkte.
Som en ekstra bonus, fordi NFT-er er lagret på blokkjeden (en desentralisert hovedbok), kan de ikke sensureres eller fjernes av noen, noe som gir kunstnere mer kontroll over arbeidet deres.
2. Opprette nye inntektsstrømmer
I tillegg til å selge musikk, bruker mange musikere også NFT-er for å selge andre typer innhold, for eksempel bilder, videoer, kunstverk og mer. Dette gir artister ekstra inntektsstrømmer som kan brukes til å finansiere fremtidige prosjekter.
3. Finansiering av fremtidige prosjekter
Noen musikere bruker NFT-er som en måte å skaffe midler til fremtidige prosjekter. Ved å selge innhold i begrenset opplag eller tilby eksklusive opplevelser, kan artister skape interesse og spenning rundt kommende utgivelser samtidig som de genererer sårt tiltrengte midler uten å stole på musikk etiketter.
4. Støtte andre artister
Mange musikere bruker NFT-salg ikke bare som en måte å forsørge seg selv på, men også som en måte å støtte andre artister på. Ved å kjøpe og promotere andre artisters NFT-innhold, kan fans bidra til å øke synligheten for kommende talenter samtidig som de støtter musikkindustrien som helhet.
5. Bygging av fanengasjement
Musikere kan bruke NFTS ikke bare som et økonomisk verktøy, men også som en måte å engasjere seg med fansen på nye og spennende måter. Ved å tilby eksklusivt innhold, tidlig tilgang eller blikk bak kulissene på fremtidige prosjekter, vil fansen føle seg mer tilkoblet enn noen gang før – noe som ytterligere utdyper forbindelsen med musikken din.
Virkningen av NFT-er på musikkindustrien
Virkningen av NFT-er på musikkindustrien er fortsatt i ferd med å utfolde seg, men det er tydelig at de tilbyr en ny måte for artister å tjene penger og få kontakt med fans. Med mer kontroll over hvordan musikken deres distribueres og selges, kan artister eksperimentere med ulike forretningsmodeller og prisstrukturer.
Og fordi NFT-er er lagret på blokkjeden, tilbyr de et nivå av beskyttelse mot sensur og fjerning som tradisjonelle medier ikke har. Etter hvert som bruken av NFT-er vokser i musikkindustrien, vil vi sannsynligvis se mer innovasjon i hvordan artister gir ut og selger arbeidet sitt.
