Har du noen gang ønsket å prøve abstrakt fotografering, men er helt i tvil om hvor du skal begynne? I denne artikkelen vil vi dekke nyttige tips som vil hjelpe deg å komme i gang med en av de mest fascinerende sjangrene innen fotografering.
Hva er abstrakt fotografi?
Abstrakt fotografi er en sjanger som fokuserer på motiver uten kontekst. Dette fører ofte til bilder som er forvirrende uten at fotografen gir relevante detaljer.
Bilder har en tendens til å være en del av en helhet, som et makrobilde eller til og med et enormt landskap hentet fra himmelen, som når de for eksempel beskjæres til en firkant, gir det en helt ny identitet og formål.
Abstrakt fotografi påkaller oppmerksomheten til seg selv for å være noe som skiller seg ut fra våre normale seeropplevelser i den virkelige verden. Faktisk, hvis det ikke var for fotografen som lager et abstrakt bilde, er det en god sjanse for at noe slikt aldri ville blitt sett av noen i det hele tatt.
Akkurat som andre abstrakte kunstformer som maleri, kan abstrakte bilder fremkalle følelser og tanker, men vi blir utfordret som seere til å assosiere verket med alt som er vanlig.
Eksempler på abstrakt fotografering inkluderer elementer som geometriske mønstre, lag, teksturer, farger, former og former, skygger og lys. Disse elementene kan ordnes i tradisjonelle eller uortodokse komposisjoner. Det viktige er å tenke på disse elementene når du begynner å utforske abstrakt fotografi.
Kort sagt, abstrakt fotografi er et tilslørt stykke virkelighet, arrangert på en slik måte at det kan kalles et kunstverk. Her er noen tips for å komme i gang med denne sjangeren.
1. Kamerainnstillinger for abstrakt fotografering
Som abstrakt fotografering i seg selv, er det ingen klipp-og-tørr-regler for kamerainnstillinger i abstrakt fotografering. Faktisk kan det hende at kamerainnstillinger ikke er en vurdering i det hele tatt for noen kreasjoner. Men det ville være nyttig å diskutere kamerainnstillinger for nybegynnere som trenger et utgangspunkt.
Uansett om du planlegger å bruke ett eller flere bilder i ett enkelt abstrakt fotografiverk, er det best å nærme seg kamerainnstillinger fra motiv til emne. Hvis du fotograferer mennesker, kan innstillingene dine være ganske annerledes enn å ta et abstrakt landskapsbilde. Vi snakker om grunnleggende kamerainnstillinger som enhver fotograf trenger å forstå.
Men hvis du vil ta fullstendig kontroll over fotograferingsprosessen, bør du vurdere å bruke manuell modus. Denne modusen kan brukes for ethvert motiv og lar deg manuelt endre blenderåpning, ISO og lukkerhastighet, blant andre innstillinger. Det er alltid det beste alternativet når du har tid til å fotografere motivet på riktig måte.
2. Se etter mønstre
Mønstre er sannsynligvis et av de beste motivene å starte med i abstrakt fotografering på grunn av den store overfloden av dem i hverdagen vår. Mønstre er overalt, på vegger, gulv, tak og bygninger. Du kan til og med finne dem i levende ting, som trær og dyr. Mønstre er så mange at de noen ganger er lette å overse.
Ta for eksempel bildet ovenfor av et nærbilde av en enkel lapp med raggete teppe. Mange av oss ville kunne gjette at det enten er teppe eller pelsen til et slags dyr. Men hvis du zoomer inn ved å forstørre bildet i et bilderedigeringsprogram som Photoshop, kan det få en ny identitet.
Dette er det samme bildet, men med bildeoppløsningen økt fra nesten 5 000 piksler til 15 000 piksler. Deretter beskjærte vi den for å finne en interessant oppdatering. Det ser allerede mer abstrakt ut, men vi kan ta det videre med noen få justeringer i Photoshop.
Vi la til tre justeringslag til det samme bildet, et fargetone/metning, fargeoppslag og et kurvelag. Vi kunne også endret fargen drastisk for å få et enda mer abstrakt resultat.
For det endelige bildet la vi til et fargefyll-justeringslag med rødt og endret blandingsmodus til Lineært lys. Bildet er drastisk forskjellig fra originalen. Og det er definitivt et abstrakt bilde. Vi snakker om å bruke Lineær lysblandingsmodus for å unnvike og brenne i Photoshop.
Dette leder oss naturligvis til vårt neste tips: programvare for bilderedigering.
3. Bruk avansert bilderedigeringsprogramvare og redigering på datamaskinen
I abstrakt fotografering kan du ta bilderedigering til det ekstreme eller velge å ikke bruke det i det hele tatt. Mange nybegynnere vil holde seg et sted i midten hvor avansert bilderedigeringsprogramvare enten kan forbedre noe rett ut av kameraet eller forvandle dine abstrakte bilder kreativt til helt andre kreasjoner.
Photoshop er bare en av mange avanserte fotoredigerere der ute som kan hjelpe deg med å lage abstrakt fotografering. Hvis du ikke liker Photoshop, vi gir en oversikt over de best betalte Photoshop-alternativene som fungerer like bra for kreativ bilderedigering.
Det finnes også avanserte kreative fotoredigerere som Luminar AI og Luminar Neo. Vi utforsker hver Luminar-program for å finne ut hva den beste versjonen kan være for deg.
Uansett hvilket bilderedigeringsprogram du ender opp med å bruke, bare vær sikker på at funksjonene er mer avanserte og funksjonsrike enn det du finner på en smarttelefon. Du vil oppdage at redigering på datamaskinen eller andre enheter med stor skjerm vil være langt mer effektiv og givende.
4. Få riktig belysning
Dette gjelder alle typer fotografering, men det er verdt å gjenta i abstrakt fotografering: bruk gunstige lysforhold for å ta det beste bildet. Dette kan inkludere fotografering i løpet av golden hour eller bruk av kunstige lyskilder. Uansett, unngå situasjoner med lite lys når det er mulig, så vel som innendørs taklys.
Uansett motiv, er abstrakt fotografering best tjent med riktig eksponering. Med mindre intensjonene dine er annerledes og du går for en bestemt effekt, sørg for at du har rikelig med kvalitetslys.
Vi snakker om eksponeringstrekanten og hvordan dette kan forbedre fotograferingen din betraktelig. Dette betyr ikke at bildene dine må være lyse, det betyr ganske enkelt at kameraets sensor har nok lys til å gjengi et kvalitetsbilde fritt for støy og kromatisk aberrasjon.
5. Lær om abstrakte fotografer og kunstnere
Vi nevnte at abstrakt fotografering består av elementer som geometriske mønstre, lag, teksturer, farger, former, former, skygger og lys – alt som er en fysisk egenskap kan være et emne for abstrakt fotografering.
Dette er elementene det er verdt å studere før du legger ut for å lage din egen abstrakte fotografering. Ikke bare det, men å studere kunstnere som lager abstrakt kunst og fotografi kan være opplysende om bare for å se hva som er mulig.
Hvorfor?
For det første vil du bli overrasket over hva som kan gjøres i verden av abstrakt kunst. For eksempel har en artist som Johnny Stevens delt noen av sine abstrakt fotografering av rust på nettstedet hans. Når du ser noe av arbeidet hans, vil du sannsynligvis aldri se på rust det samme igjen.
Det samme gjelder mange andre fag. Et raskt bildesøk vil avdekke mange muligheter. Prøv "abstrakte skygger" eller "abstrakt landskapsfotografering" og se hva som dukker opp.
YouTube er også en flott ressurs for å lære om abstrakt fotografering. I denne videoen snakker programlederen ikke bare om kunstnerne, men også kunstbevegelsene de var en del av i løpet av livet. Det er vel verdt å sjekke ut før du tar opp kameraet.
Utforsk abstrakt fotografi
Abstrakt fotografering er ikke bare en haug med snirklete linjer – selv om det absolutt kan være det! Abstrakte bilder kan være like rike og komplekse, like vakre og inspirerende som enhver annen fotosjanger. Prøv det og se om du overrasker deg selv.