Vi lever i en tid med tilgjengelige AI-kunstgeneratorer som kan hjelpe innholdsskapere med å utvide porteføljene sine mye mer effektivt. De er i stand til å skape fantastiske, prisbelønte kunstverk på få sekunder.
Elsk dem eller hat dem, AI-kunstgeneratorer er her for å bli og forbedres med hver versjon som utgis. Med litt øvelse er de relativt enkle å bruke og kan hjelpe til med en rekke kunstneriske idéimplementeringer.
Hva er AI-kunstgeneratorer?
En AI-kunstgenerator er et system som bruker en algoritme til å lage et kunstverk basert på informasjonen du mater det. Dette kan være tekstbeskrivelser og et stort utvalg bilder, inkludert menneskeskapte kunstverk.
AI-kunst har vært i utvikling siden 1960-tallet, med Harold Cohens AARON. AARON, en tidlig form for en AI-generator, kunne lage en uendelig mengde bilder ved å bruke programmeringsspråket Lisp, selv om det hadde en begrensning. Bildene ble laget i systemets egen, distinkte stil og måtte programmeres av kunstneren hver gang.
Dette betydde at AARON ikke var i stand til å lære forskjellige stiler. Den var heller ikke i stand til å implementere verken dyp eller maskinlæring for å forbedre bildeopprettingsprosessen.
I skrivende stund inkluderer noen av de mer populære AI-kunstgeneratorene OpenAI DALL-E 2 og Midjourneysine systemer. De bruker tekstbaserte spørsmål for å generere bildet.
Både DALL-E 2 og Midjourney kan betjenes gjennom deres respektive nettsider, og kobles til din Discord-server. Begge har en gratis prøveversjon som lar deg lage et begrenset antall bilder, men du kan abonner også på en betalt versjon av Midjourney og kjøp kreditter for DALL-E 2 for å fortsette å skape Bilder.
Året 2022 har sett en av de første forekomstene av AI-generert kunst som har vunnet en pris. Jason M. Allen fra Colorado, USA, vant en pris for et stykke kalt "Théâtre D'opéra Spatial", laget med Midjourney. Dette har blitt møtt med en del kritikk og gjort folk spørsmål om AI-generert kunst skal betraktes som ekte kunst.
Bortsett fra muligheten for å lage prisvinnende kunstig intelligens, hva er noen andre bruksområder for dette mediet? Her er fem bruksområder for AI-kunst som overskrider den grunnleggende bildeskapingen den for tiden er kjent for.
1. Illustrerer romaner og barnebøker
Vanligvis, når en illustrert barnebok lages, deler forfatteren royalties med illustratøren (med mindre forfatteren også er illustratør og fyller begge rollene).
Beløpet som en forfatter tjener er betydelig lavere enn illustratøren. Selv om dette er forståelig, kan noen forfattere føle at de ønsker å beholde fullt kreativt eierskap til boken. AI-kunst kan være måten å sikre dette på.
Bruken av kunstig intelligens i utformingen av romaner og barnebøker betyr ikke nødvendigvis at det vil påvirke illustrasjonsjobber. Hvis kunstverket brukes som referansemateriale under skrive- og redigeringsfasen, kan det erstattes av en menneskelig kunstner før publisering.
2. Opprette storyboards
AI-kunst kan være en fin måte å effektivt lage storyboards for en rekke visuelt medieinnhold.
Det er mulig å forestille seg at AI-kunstutviklernes algoritmer snart vil være i stand til å bruke linjene i et manus til å generere storyboards som er nøyaktige i forhold til regissørens visjon. Dette vil absolutt bidra til å fremskynde utviklingsprosessen og møte de allerede stramme mediebransjens tidsfrister.
For å beholde den menneskelige berøringen og holde penger i lommene til tradisjonelle artister, kunne vi se artister omarbeide storyboards ved å bruke deres tolkning, for deretter å bli utgitt som en bok.
3. Indie tegneserieskaping
En av de mest populære måtene å samarbeide med det skrevne ord med bilder er gjennom tegneserier og grafiske romaner. Hvor lang tid vil det ta før den første tegneserien blir produsert med kun AI-generert kunst?
Hvis du brenner for å lage fortellingen om superhelter og skurker, utforske dristige nye verdener og landskap språklig, og utdyper en rekke fargerike bakgrunnskarakterer, så kan AI-kunst være en flott lekeplass for å generere innhold som stemmer overens med syn.
Å bygge kunstverk med et kunstig intelligenssystem krever litt tilvenning, men etter litt tålmodighet og øvelse, du ville være i stand til å generere en historie som beveger seg organisk og karakterer som reagerer riktig på situasjonene de er i.
Midjourney er et flott sted å begynne. Det er veldig enkelt å registrere seg for en gratis konto og legge til boten til Discord-kanalen din. Se vår veiledning for bruk av Midjourney for å komme i gang.
Dette innholdet kan deretter omorganiseres til tegneseriepaneler for å lage det ferdige produktet ditt.
4. Forbedre undervisningsmateriell
For lærere som ikke er flinke til å tegne, kan AI-kunst bidra til å forbedre undervisningsmateriell ved å lage bilder som er spesifikt relatert til pensuminnholdet.
AI-kunst hjelper til med å utvide fantasien, et eksempel er å kunne late som om de svarer på spørsmål som "Hvordan ville den første Thanksgiving se ut?"
Å bruke spørsmål som disse og relevant AI-kunst vil skape interessante og varierte diskusjonstemaer for klasserommet.
Programmeringsnivået bak AI-systemene har allerede funnet veien inn i S.T.E.A.M-pensumet på nordamerikanske skoler, og det med rette. De MIT Raise initiativ har et bredt utvalg av AI-baserte læringsenheter som strekker seg fra K-2 til klasse 12. For alle lærere som ønsker å implementere AI i klassene sine, er det verdt å sjekke ut dette materialet.
Det finnes en rekke AI-systemer som kan gi deg alt fra brede og generelle bilder til mer spesifikt, tilpassbart innhold. Bla gjennom mange måter å lage bilder ved hjelp av AI å generere det perfekte innholdet for å komplettere leksjonsplanen din.
5. Konseptkunst for videospill
Å bruke AI-generert kunst som konseptkunst for videospill er også et spørsmål om hastighet og effektivitet. Landskap, bakgrunner og rare og fantastiske verdener kan skapes på nesten et øyeblikk, noe som gir deg mer tid til å jobbe med karakterene og spillmekanikken.
Videospillkonseptkunstner Trent Kaniuga diskuterer virkningen AI-kunst kan ha på arbeidslinjen hans i videoen nedenfor.
Et viktig budskap å trekke fra diskusjonen er at AI-kunst fortsatt er i sin spede begynnelse, og behovet for å finpusse og modifisere bildene eksisterer fortsatt. Imidlertid ser det ut til at konseptkunstnere må jobbe i et mye, mye raskere tempo for å holde tritt med de kraftig forkortede tidsrammene som AI-kunst kan levere.
Vil bruken av kunstig intelligens påvirke det kreative arbeidsmarkedet negativt?
I overskuelig fremtid er jobber ikke i fare. Selv om denne listen over bruksområder for AI-kunst fortsetter å vokse, er den beste sammenkoblingen fortsatt å ha AI-kunstsystemet pluss et dyktig menneske til å programmere og veilede det.
Hvis du er klar til å prøve en AI-kunstgenerator for deg selv, men er usikker på hvordan du skal gå frem, er det mange fantastiske opplæringsprogrammer som kan hjelpe deg med å lette prosessen.
