Kunst er subjektiv. Den omfatter mange synspunkter og tåler like mange eller flere definisjoner. Som et begrep er det i stadig utvikling, og grensene for hva som kan anses som kunst fortsetter å bli presset.
Kunstig intelligens er vanligvis ikke assosiert med kunst, og likevel har AI satt sitt preg på kunstindustrien. Spørsmålet er, ville det holde ut, eller er AI-kunst et lykketreff? Vil AI skape seg et rom i kunsten, eller vil det raskt bli glemt som et mislykket eksperiment?
La oss undersøke noen av måtene AI-generert kunst redefinerer kunst og omformer fremtiden.
1. Det får deg til å stille spørsmål ved hva du anser som kunst
Kunst er et så vidt begrep at du blir stum når du prøver å definere det klart. Hva er kunst? Det er visuelt, performativt og mye mer. Det kan være musikk og dans, skulpturer og litterære verk. Fotografi er en form for kunst, og det samme er arkitektur. Det er også filmkunst. Kunst er mer enn et gammelt maleri på et museum.
Moderne kunst er utmerket til å flytte grensene for hva som anses som kunst. Alt kan være kunst så lenge folk oppfatter det slik. En banan teipet til en vegg regnes som moderne kunst. Den performative handlingen å spise den bananen, og dermed ødelegge kunstverket, regnes også som moderne kunst.
Med det i tankene, er ikke AI-generert kunst bare en annen underseksjon av kunst? Eller fortjener den ikke den tittelen?
2. Vi må revurdere originalitet og eierskap
Hver kunstner liker å forestille seg at kreativiteten deres skiller seg ut og arbeidet deres er så originalt som mulig. Likevel, når du bruker din tid og energi, kan du oppdage at originalitet er en romantisk forestilling som ikke eksisterer i den idealistiske formen folk har av den. Og det er en grunn til det.
Det meste er allerede oppdaget, forestilt, tenkt på og gjort. Med det i bakhodet, er det ikke veldig spennende å vite at en helt ny kunstvei blomstrer?
La oss ta AI-genererte bilder som et eksempel siden det er ganske mange AI art generatorer tilgjengelig som er gratis og enkle å bruke. For å lage den typen kunst mater du en AI-generator med tekstmeldinger. Deretter utvikler den et kunstkonsept som samsvarer med oppfordringene. Og det gir deg vanligvis til og med alternativer.
Du kan også mate disse generatorbildene og se hva den skaper med dem. Det er opp til deg å velge bildene du gir den, samt det beste sluttresultatet. Og det leder til spørsmålet, hvem står bak kunstverket da? Er det AI som gjør jobben med å generere alternativene? Eller er det du, den som plukker alt?
Nok et spørsmål å vurdere med AI-kunst er originalitet. Mater du den ikke bare med andres arbeid? Skal de få æren for ditt valgte AI-genererte kunstverk, eller skal du det?
Hvis du bruker andres kunst og kunstig intelligens til å lage din egen, er det stjeling, kopiering eller inspirasjon? Og det største spørsmålet gjenstår: Hvem eier den AI-genererte kunsten etter at den er laget?
Det amerikanske opphavsrettskontoret har mottatt en forespørsel om opphavsrettsbeskyttelse på et kunstverk generert av kunstig intelligens, men har avslått det. To ganger. Kontoret bekrefter en holdning om at AI-generert kunst ikke kan gis en opphavsrettsregistrering siden opphavsrettsloven krever menneskelig forfatterskap for opphavsrettslig beskyttelse.
Etter å ha gitt ut det andre avslaget, kontoret har gitt ut en uttalelse at verket «mangler det menneskelige forfatterskapet som er nødvendig for å støtte et opphavsrettskrav». Derfor, i henhold til gjeldende lover i USA, er ingen mennesker lik ingen beskyttelse. Og siden AI-generatorer ikke er menneskelige, drar de ikke nytte av opphavsrettsbeskyttelse, i hvert fall foreløpig.
3. AI-generert kunst forenkler visse jobber
Tenk deg følgende. Du har skrevet en bok. Den er klar for publisering, men har ennå ikke fått et omslagsdesign. Så hvem henvender du deg til for omslagskunsten din? Vel, du kan enten betale en profesjonell for å gjøre det, eller du kan bruke en AI-kunstgenerator.
Tross alt, hvorfor ikke? Når du snakker med en profesjonell, går du gjennom stort sett de samme bevegelsene.
Du gir dem noen beskjeder om stemningen du går etter, hva du forventer. For eksempel "dyp hav, forlis, monstre, myter våkner til liv, profetier, fantasi". Forespørslene hjelper dem å få en ide om boken din. Du kan til og med sende dem noen bilder av hva du liker når det gjelder konsept og farger, hvordan du forestiller deg karakterene dine, og så videre.
Vel, du kan bruke de samme tingene til å mate til en AI-generator. Selv om det tar deg mange flere forsøk for å få bildet akkurat slik du liker det, kan du prøve så mange ganger det tar. Det er ingen grense, og i motsetning til en profesjonell, vil den ikke brenne et hull i lommen.
Og AI hjelper ikke bare med bokomslag. Det samme gjelder albumomslag, plakater og hva som helst.
4. AI-generert kunst utjevner spillefeltet
Å lage kunst gir en fantastisk hobby, en karriere utenfor allfarvei, og rett og slett en fantastisk måte å uttrykke deg på. Men kunst kan bli dyrt. Så det er ikke alltid lett å se om en type kunst passer for deg.
Når du har lagt sammen alle forsyningene du trenger for å prøve ut en avenue, kan du få mye penger. Det gjelder spesielt for visuell kunst, som fotografering, maleri og skulptur. Å utforske din kunstneriske strek kan koste deg en dyr utdannelse og en lang læringskurve.
Faktum er at de fleste typer kunst er dyre. Men når det kommer til AI-generert kunst, er alt du trenger for å utforske det tilgang til internett. Det tilbyr en ganske mye gratis måte å utforske dine kunstneriske interesser.
5. Med AI kan du lage nye kunststiler
AI har kraften til å bygge bro mellom simulering og virkelighet. Det er allerede brukt til å lage 3D-rom når du designer rom, hus eller noe sånt. Så det er et naturlig neste skritt å bruke samme teknologi for å skape kunstopplevelser.
AI kan enkelt lage realistiske 3D-bilder og videoer for å konstruere virtuell virkelighet som kunst. Du kan finne deg selv i metaversen utforske en utstilling av AI-genererte kunstverk – bilder innrammet og hengt på vegger som reiser seg rundt deg mens du går; eller kanskje de som endrer bildet hver gang du ser bort, og skaper en illusjon av bevegelse.
AI kan til og med brukes til å lage en kunstutstilling du kan samhandle med mens du opplever den med et VR-sett. Du vil kunne ta på bildet foran deg, føle teksturen til AI-skapelsen og forestille deg malingen under fingrene – noe du ikke kan gjøre på et museum.
Så det er trygt å si at AI i kunst har uendelig potensial. De eneste grensene det møter er grensene for folks fantasi.
6. Med AI er mulighetene uendelige
Ved å bruke AI-generatorer kan du lage ulike former for kunst: musikk, poesi, historier og så videre. Imidlertid er AI-lagde bilder fortsatt de mest konsekvent imponerende.
Du mater generatormeldingene (linjer med tekst, bilder, hva den trenger), og AI-en slår sprekker og lager kunst for deg. Du kan mate AI-generatoren med hvilken som helst melding du kan tenke deg, fra SpongeBob som en japansk samurai til en teaterproduksjon av Othello i verdensrommet. Himmelen er grensen din.
Og selv om noen av eksperimentene med å komponere bilder etterlater mye å være ønsket, er potensialet klart synlig. Dessuten, som med alt som er avhengig av AI, vet du at det vil forbedre seg med tiden.
Kunstig intelligens gjør allerede fremskritt på mange felt. Du kan til og med bruke AI på tradisjonell fiolinproduksjon. AI er så mye bedre nå enn det var for bare ti år siden eller til og med fem år siden.
I dag vant et AI-generert bilde en kunstkonkurranse. I morgen, hvem vet?
AI Art: En trussel, en erstatning eller en tillegg?
Kunst er ikke bare én ting; den kan inneholde mengder. Så det er latterlig å skrike fra hustakene at AI erstatter mennesker i kunsten. Det er plass til alle når det kommer til kunst, inkludert AI.
AI-skapt kunst gjør absolutt linjer uskarpe. Og selv om den tilsynelatende nyheten kan være ubehagelig for noen, gjør den den ikke mindre kunstnerisk i det store oppsettet av hva som er kunst. Enten AI-generert eller helt håndlaget av en person, er det likevel kunst.
Kunstig intelligens er enormt gunstig innen helsevesen, økonomi, utdanning og mange flere felt. Det er i evig fremgang og tilbyr kontinuerlig assistanse. Så spørsmålet er hvorfor vi beundrer AI når det nevnes i forhold til disse feltene, men har en tendens til å spotte det når det kommer inn i kunstens rike?
