Slik fotograferer du kunsten din som en proff: 8 tips

Hvis du er en kunstner, vet du viktigheten av å ta profesjonelt utseende bilder av kunstverket ditt. Det være seg for å promotere arbeidet ditt på sosiale medier eller selge på nettstedet ditt – du trenger bilder av høy kvalitet. Suksessen til kunstbedriften din kan avhenge av det.

Men ikke alle kunstnere er profesjonelle fotografer eller har et budsjett for å ansette en. Hvis du er i denne situasjonen, er du på rett sted. Vi vil vise deg hvordan du tar fantastiske bilder av kunstverket ditt med grunnleggende utstyr.

1. Bruk diffust naturlig lys

Det frie og rikelige sollyset er nok til å ta vakkert opplyste bilder. Men det er viktig å vite hvordan man sjekker lyskvaliteten. Du vil unngå hardt, sterkt lys som kan få fargene til å se utvaskede ut. På den annen side kan det å gå for mykt, jevnt lys få fargene til å se mer mettede ut.

Overskyete dager er det beste alternativet for å få perfekt diffust lys. Men du trenger ikke sjekke været og planlegge fotograferingen. I stedet kan du fotografere nær et vindu med en hvit gjennomskinnelig gardin for å spre sollys.

2. Finn en reflektor

Når du tar bilder ved å lyse opp den ene siden, vil den andre siden være i skyggen. Å bruke en reflektor for å fylle ut skyggene vil gi kunstverket ditt et rent utseende. En reflektor er laget av hvitt materiale for å sprette lyset tilbake på motivet.

EN 5-i-1 reflektor er et billig tilbehør som er verdt å kjøpe. Du kan også bruke den som diffusor hvis du ikke har hvite gardiner. Vil du ha noe raskt, kan du bruke en tavle eller et hvitt laken. Et skumbrett fra din lokale håndverksbutikk er et utmerket alternativ. Og du kan bruke et par fjærklemmer for å støtte den oppreist.

3. Et stativ kan være praktisk

Enten du bruker smarttelefonen, et DSLR eller et speilløst kamera, vil det å ha et stativ gjøre livet ditt så mye enklere. I situasjoner med lite lys må du bruke en lav lukkerhastighet for å slippe mer lys inn i kameraet. Å fotografere håndholdt med lav lukkerhastighet er en oppskrift på katastrofe. Kunstverket ditt vil ende opp helt uklart.

Et stativ kan holde kameraet stødig mens du bruker en lav lukkerhastighet. Den lar deg også holde perspektivet horisontalt hvis du fotograferer kunsten fra en ovenfra-og-ned-vinkel. Du trenger en med en 90-graders arm for horisontale skudd. Stativ har et vater for å holde kameraet nøyaktig horisontalt eller vertikalt.

4. Invester i kunstig belysning

Naturlig lys er flott, men du kan dessverre ikke begrense deg til å bare fotografere på bestemte tider av døgnet. Å ha kunstig belysning for hånden kan gi deg fleksibiliteten til å fotografere når du vil. I tillegg er det rimelig og lett å lære.

Hvis du er ny innen kunstig belysning, se vår studiolysguide for nybegynnere. Det du trenger er kontinuerlig belysning som nybegynner. Du kan kjøpe et helt sett med lys og softboxer. Du kan bruke to lys på hver side av kunstverket. Eller bruk ett lys og en reflektor på den andre siden som fyll.

Du kan også gå DIY-ruten, men sørg for at du bruker dagslyspærer med temperaturer rundt 5600K. Og ikke glem diffusoren.

5. Ta bilder i blenderprioritetsmodus

Når du bruk blenderprioritetsmodus, har du mer kontroll over hvor mye av kunstverket ditt som er i fokus. Med et større f-tall, si over f/8, vil du få det meste av kunsten i skarpt fokus. Hvis du bruker en mindre verdi, vil dybdeskarpheten være liten, og kunstverket vil være mykt i hjørnene.

Det er også viktig å holde ISO lav, slik at det ikke er støy i bildene dine. Du kan enten justere ISO-verdien selv eller angi en maksimal terskel du er komfortabel med. Selvfølgelig, hvis du er en selvsikker fotograf, kan du også fotografere i manuell modus.

Mange tredjepartsapper kan la deg fotografere i manuell eller blenderprioritetsmodus hvis du fotograferer med en smarttelefon.

6. Sjekk hvitbalansen din

Når det gjelder å fotografere kunstverket ditt, er det avgjørende å holde fargene nøyaktige. Med feil hvitbalanse kan bildene av kunstverket ditt se annerledes ut. De hvite kan ha et gulaktig eller blåaktig skjær, og totalt sett kan det hende at kunsten din ikke ser riktig ut.

Du kan la kameraet være i automatisk hvitbalanse, noe som vil fungere fint. Men ta bildene dine i RAW. Med JPEG-bilder kan du ikke gjøre mye hvis hvitbalansen er av.

Fotografering med kunstig lys kan også hjelpe – hvitbalansen din vil være konsistent. Husk å slå av alle andre lys hvis du bruker naturlig lys.

7. Komponer kreativt

Akkurat som kunsten din, må du bruke det grunnleggende komposisjonen for å få bildene dine riktig. Ta med elementer i komposisjonen din for visuell interesse. Tilbehør kunsten din med ting som blomster, blader, steiner og fjær. Plasser kunsten din mot forskjellige bakgrunner som tre, stein og andre materialer.

Flat-lays er sikre teknikker som fungerer bra for de fleste situasjoner, men prøv noe annet med kunstbildet ditt. Prøv forskjellige perspektiver som å henge den på veggen, støtte den mot veggen, på staffeli og så videre.

8. Rediger bildene dine

Dette er et trinn du ikke kan hoppe over. Du må redigere bildene dine for å få dem til å se profesjonelle ut. Som artist bør dette være enkelt for deg.

Start med å justere perspektivet – hold linjene horisontale eller vertikale. Se deretter etter linseforvrengning og korriger den. Deretter kan du justere høylys og skygger og øke luminansen og metningen.

Du trenger ikke bruke timer på å redigere bildene dine. I stedet, legg til en enkel forhåndsinnstilling i Lightroom, og du er klar til å gå. Du kan også bruke gratis programvare som Gimp.

Fotografer kunsten din med selvtillit

Som kunstner er det en verdifull ferdighet å lære å ta gode bilder. Du har allerede dekket det grunnleggende fordi fotografering fortsatt er en kunstform. Du kjenner reglene for belysning og komposisjon. Alt du trenger å lære er noen kamerainnstillinger og kunstige lysteknikker.

Bruk tipsene våre for å fremstille kunsten din realistisk i bilder. Med profesjonelle bilder vil kunstbedriften din garantert blomstre.