Hva er innramming i fotografering? Hvordan og når du skal bruke den

Fotografering er et kraftig medium for å fortelle historier, fange øyeblikk, fryse tid og vise frem minner. Og visse regler og teknikker kan hjelpe deg med å gjøre et godt bilde flott.

Innramming er en teknikk som bruker enten naturlige eller kunstige elementer i fotografiet for å fokusere på et bestemt motiv. Den veileder en seers oppmerksomhet til motivet og forteller en historie gjennom bildet ditt samtidig. La oss utforske hva innramming er, og hvordan og når vi skal bruke det.

Hva er innramming i fotografering?

Innramming i fotografering refererer til komposisjonsstilen ved å bruke naturlige eller kunstige elementer for å lage en visuell ramme inne i bildet ditt. Teknikken hjelper deg med å fokusere seernes oppmerksomhet på motivet mens du legger til dybde, kontekst og en historie til bildet ditt. Det finnes forskjellige metoder for å bruke innramming i et fotografi.

Naturlig ramme

Når du fotograferer i et naturlig miljø som en skog, innsjø, sti eller elv, kan du bruke de naturlig tilgjengelige elementene som ramme. Du kan for eksempel bruke trær, blader, busker og steiner for å lage rammen din.

I denne situasjonen vil motivet ditt være sentrum for oppmerksomheten, og de naturlige elementene som trær og steiner kan blokkere to eller flere kanter av bildet ditt for å lage en ramme. Hvis du vil prøve dette, kan du se vår guide på hvordan komme i gang med naturfotografering.

Arkitektonisk ramme

Å bruke arkitektoniske elementer for å lage en ramme er veldig vanlig blant urbane fotografer. Du kan bruke et vindu, bygninger, gjerder og vegger for å lage en ramme for bildet ditt.

Denne typen ramme er mest brukt når ta bilder av byer. Du kan imidlertid også bruke en arkitektonisk ramme for å ta bilder av mennesker, gjenstander eller natur.

Geometriske former

Firkanter, trekanter og sirkler er vanlige former i miljøet vårt. Du kan enten bruke formene som er tilgjengelige for deg eller lage en kunstig for å gi dybde til bildet ditt.

Du kan for eksempel bruke hendene til å lage en hjerteform og bruke den som en ramme for fotografiet. På samme måte kan du bruke et sirkulært speil og plassere motivet i refleksjonen for å lage et fantastisk bilde.

Lys og skygger

Lys og skygger er den ukonvensjonelle, men likevel merkbare måten å lage rammer i bildet på. Denne metoden bruker lys som gatelykter, stearinlys eller fakler for å lage en ramme. Det fungerer best i nattfotografering.

På samme måte kan du klikke på et portrett med søkelys på motivet og mørke i den gjenværende delen av komposisjonen – lyset vil skape en sirkulær ramme.

Når du skal bruke innramming i et bilde

Det er ingen riktig eller gal måte å bruke komposisjonsstilen for innramming i fotografiene dine. Men hvis det gjøres feil, kan det avlede seernes oppmerksomhet fra motivet, og gjøre teknikken ineffektiv. Derfor er det viktig å forstå når man skal bruke innrammingsteknikken, og når ikke.

En enkel regel er at hvis bildet ser bra ut som det er, er det ikke nødvendig å legge til rammer kraftig. Det kan kvele bildet, slik at det ser klumpete eller rotete ut. På samme måte, hvis du allerede bruker en annen komposisjonsstil, kan det å legge til en ramme til den ødelegge effekten.

Men å bruke to komposisjoner i ett enkelt bilde har alltid vært en sunn debatt blant fotografer – alt handler om å stole på magefølelsen. Her er noen sikre måter å vite at innramming vil få bildene dine til å se bedre ut.

Forteller en historie

Innrammingsteknikken kan være en game changer når du er opptatt av fortelle en historie gjennom bildet ditt. En historie kan være skildring av følelser, kombinere motstridende ideer og mange andre lignende konsepter.

For eksempel bruker bildet ovenfor bygninger som en ramme, og motivet er et fly. Det kan representere frihet fra bedriftslivet.

Eliminer kaos

Hvis det er kaos i bildet, kan innramming effektivt bringe seernes oppmerksomhet til motivet. Et eksempel er å klikke på et fotografi i en folkemengde. Et folkefylt sted har for mange miljøelementer som kan trekke oppmerksomheten bort fra motivet. I slike tilfeller kan du bruke en ramme i bildet for å få oppmerksomhet til motivet.

Viser perspektiv

Innrammingsteknikken er den beste komposisjonsstilen når det gjelder å vise perspektiv. Det hjelper å vise seerne ditt perspektiv på miljøet. For eksempel, en landskapsutsikt fra et rom der du kan bruke et vindu eller en dør som en ramme viser ditt syn på verden.

En annen vanlig måte er å bruke en telefon eller et kamera som en ramme, og motivet vises på skjermen. Den viser perspektivet til personen som tar bildet.

Hvordan bruke innramming i fotografering

For å lykkes med å bruke innrammingsteknikken, vurder følgende punkter.

• Identifiser emnet: Den grunnleggende delen av å bruke innrammingsteknikken er alltid å holde motivet og ikke rammen i fokus. Identifiser motivet ditt så vel som de mindre viktige delene av bildet.
• Identifiser rammeelementene: Se deg rundt for å identifisere hvilke elementer fra scenen som passer godt å bruke som ramme. Noen eksempler kan være trær, buer, geometriske former eller kontrasterende elementer.
• Plassering av rammen: Når du har identifisert rammeelementet ditt, plasser det i kantene av bildet for å skape en visuell grense, som igjen leder betrakterens øyne mot motivet.
• Ikke overmann emnet: Rammen skal utfylle motivet og ikke konkurrere med det. Pass på at rammen ikke overmanner motivet ved å være distraherende.
• Bruk ekstreme vinkler: Ved å bruke et lav- eller høyvinkelbilde kombinert med innramming kan du legge til mer dybde til bildet ditt, og skape en dramatisk og engasjerende komposisjon.
• Fortsett å eksperimentere: Noen ganger er det vanskelig å treffe gull på første forsøk. Eksperimenter derfor med forskjellige rammer og velg den som passer best for motivet ditt og konteksten.

Bruk innrammingskomposisjon i bildene dine

Innramming er en av de beste komposisjonsstilene du kan bruke i bildene dine. Teknikken bruker naturlige eller kunstige elementer fra scenen for å skape en visuell grense i bildet og lede seernes oppmerksomhet mot motivet.

Du kan bruke denne teknikken til å fortelle en historie, vise perspektivet ditt, eliminere uviktige deler fra scenen, eller bruke den som et kreativt valg for å lage ekstraordinære bilder. Nøkkelen er å ha klarhet om konteksten til bildet, identifisere motivet og rammen, og eksperimentere til du oppnår ønsket mål.