Mens AI-kunstgeneratorer tar verden med storm, lurer noen på om det i det hele tatt skal telle som kunst. Teknologien er fortsatt i utvikling og har noen rynker å stryke ut, noe som betyr at det faktisk er feil å vurdere sammen med det utrolige kunstverket en god kunstig intelligens kan produsere.
La oss utforske problemet ved å bryte ned definisjonen av kunst og hvorvidt AI-basert arbeid passer innenfor den paraplyen.
Hva er kunst?
Starter med etymologien til ordet, Merriam-Websters definisjon sier at «kunst» stammer fra det latinske ordet «ars», som blant annet betyr ervervet dyktighet, håndverk og kunstnerisk prestasjon.
I dag er det liten konsensus mellom filosofer og kunstnere om hva ekte kunst er. Som Stanford Encyclopedia of Philosophy forklarer Når det gjelder moderne tolkninger, er det to konvensjonalistiske definisjoner:
- Et kunstverk er en gjenstand laget for publikum å oppleve.
- Det er en utvikling av verk som kom før.
Samtidig verdsetter tradisjonalismen et kunstverks funksjonalitet, mens hybridteorier ser noe som kunst hvis det møter visse forhold, som å legemliggjøre en funksjon av en sentral kunstform fra en bestemt tid, enten det var tilsiktet eller ikke.
Foruten flere definisjoner av kunst, er en viktig lærdom å ta med seg at selv eksperter har forskjellige meninger om hva "ekte" kunst betyr. Saken er helt klart subjektiv, så du kan ikke definitivt klassifisere verkene til AI-motorer.
Hvordan skapes AI-kunst?
En stor del av AI-generert kunst og dens teknologi var utviklingen av kunstige nevrale nettverk (ANN) fra midten av 1900-tallet og utover.
Generative adversarial networks (GANs) ble deretter oppfunnet i 2015, noe som førte til Googles Alexander Mordvintsev sette dem i arbeid i sin DeepDream-algoritme sammen med konvolusjonelle nevrale nettverk (ConvNets), en type ANN.
I følge MIT Press Readers artikkel om DeepDream, ConvNets mates millioner av bilder og deres beskrivelser til nettverkene effektivt kan gjenkjenne for eksempel ansikter, hunderaser og mønstre i data.
Mordvintsev fortsatte å trene modellene sine av algoritmer med en rekke datasett og tekst-til-bilde-meldinger til DeepDream begynte å produsere vakre og tankevekkende bilder. Dette er kjernen i AI-kunstgeneratorer: strømmer av informasjon, fra bilder til datoer og alt tekst, som hjelper dem med å klassifisere forskjellige visuelle elementer og deretter reprodusere dem som anvist av en skriftlig ledetekst.
Teknologien utviklet seg videre takket være selskaper som OpenAI og Dall-E-programmet, en av de beste plattformene for lage bilder ved hjelp av AI. Vi har også Midjourney flytter grensene for digital kunst, så vel som mobilapper som Wombo Dreams AI-kunstskaper.
På slutten av dagen bruker AI-kunstgeneratorer dyp læring for å absorbere allerede eksisterende informasjon og forstå hvordan forskjellige objekter, teksturer eller konsepter ser ut.
Hvorfor AI-generert kunst ikke anses som ekte kunst
Med en grunnleggende forståelse av teknologien bak AI-kunstgeneratorer og definisjoner av ekte kunst, kan vi finne ut hvor disse digitale kreasjonene passer inn i kunstverdenen. Det er en viktig oppgave som kan være til nytte for andre vanlige felt innen kunstig intelligens som tekst-til-video AI-generatorer og sosiale medier funksjoner som TikToks AI greenscreen-filter.
Kunstig intelligens mangler følelser som driver kunst
Til syvende og sist blir kunst klassifisert som et produkt av fantasi, dyktighet, erfaring og følelser, vanligvis ment å representere noe og for publikum å nyte.
Men det er menneskelige kreasjoner som ikke krysser av i noen av disse boksene, og som likevel regnes som kunst fordi folk har laget dem. De brukte tid og krefter på å sette sine indre verdener på lerretet, skulpturen eller komposisjonen.
Maskinintelligens legger også mye arbeid i å sortere gjennom tonnevis av data, koble noens forespørsel til datasett og prøve å representere det best mulig. Forskjellen er at AI er tvunget av kommandoer, ikke et følelsesmessig behov for å uttrykke seg.
AI-kunst er ikke original
Så er det spørsmålet om originalitet. AI-generatorer bruker allerede eksisterende bilder og slår dem ofte sammen for å illustrere et ønsket emne, konsept, kunstnerisk form og så videre. Selv blant menneskeskapte kunstverk anser noen eksperter ekte kunst som det som er unikt og følelsesladet på en måte som aldri har vært kjent før.
Dessverre, selv om fullstendig originalitet skjer i menneskelig kunst, er mye av det en gjentakelse av eksisterende stiler – ikke så forskjellig fra hva kunstig intelligens gjør. Så, "originalitet" er like subjektiv som "ekte kunst".
Og det er ikke bare kunstneriske mønstre gjennom historien som inspirerer folk, men også ting som minner, symboler, språk og kulturelle temaer, alle multisensoriske data som hjernen - en organisk nevral nettverk – prosesser.
Ser igjennom TEDxMileHighs liste over forskning på fantasi bekrefter at denne essensielle delen av kreativitet kommer ned til kognitiv assosiasjon, ved hjelp av den komplekse datamaskinen i hodet for å danne koblinger mellom det du vet og det du ønsker å uttrykke eller erfaring.
AI-generert kunst kompliserer opphavsrett
AI-kunst innebærer et program som etterligner arbeidet til eksisterende kunstnere for å lage et nytt stykke i henhold til forespørselen fra et menneske, men som ikke brukte den viktige følelsesmessige kreativiteten diskutert ovenfor.
Så hvem har laget kunstverket, maskinen eller brukeren? Og kan de originale artistene saksøke for brudd på opphavsretten? Slike spørsmål kompliserer sammenslåingen av kunstig intelligens og kunstindustrien, samtidig som de fremmer argumenter mot å anerkjenne AI-generert kunst som salgbare kunstneriske produkter.
Dette problemet viser at kunstverdenen trenger en mer forsiktig infrastruktur når det gjelder å inkorporere AI-kunst, men det reduserer ikke den estetiske verdien av slike kunstverk.
Hvorfor AI-generert kunst er ekte kunst
Det er sant at menneskelige kunstnere bringer mer originale og følelsesmessige uttrykk til bordet. AI-baserte generatorer kan imidlertid produsere bilder som er like imponerende. Her er de beste grunnene til at de bør telle som ekte kunst.
Maskiner utvikler kunstneriske ferdigheter som mennesker gjør
En algoritme kan ikke umiddelbart lage kunst som nøyaktig representerer en oppfordring. Den trenger å samle inn data og lære av dem, og forbedre forståelsen som et menneske ville gjort.
Brukernes godkjenning og avvisning av opprettede bilder påvirker også enkelte modeller, så de forbedrer ferdighetene sine enda mer gjennom prøving og feiling. Jo mer de brukes, jo bedre er de i stand til å tilfredsstille forespørsler.
AI-kunst kan med andre ord ses på som håndverk og kunstnerisk prestasjon, noe disse programmene og deres utviklere bør være stolte av.
AI-kunst kan bevege seg og inspirere
Det kan ta noen forsøk for å få den kunsten du forestilte deg, men bruk en av de beste AI tekst-til-bilde-generatorer som Nattkafé og du vil ofte ende opp med enestående resultater.
Enten det er akkurat det du ville ha eller ikke, AI-kunstskapere kan overraske deg med bilder som er vakre, surrealistiske, skremmende eller hyperrealistiske. På en måte bruker maskinen fantasien og kan ofte overgå dine forventninger.
Så selv om følelser ikke motiverer programmer og deres kunst, kan disse kreasjonene trekke følelser ut av deg og til og med gi deg ideer for videre uttrykk. Er ikke det en nøkkelfunksjon til ekte kunst?
AI-genererte kunstverk er en utvikling av kunst og samfunn
Endelig er digital kunst et moderne medium og uttrykksform, samt en refleksjon av samtidssamfunnet. Det er relevant og virkningsfullt, enten det er en person eller en maskin som lager det.
I tillegg kommer kunstverkene som AI-generatorer produserer fra millioner av datakilder, gamle og nye. Selv om resultatene dine bare kombinerer noen få allerede eksisterende bilder eller stiler, er de en blanding av kunsthistorie.
Samtidig fungerer de som et speil av samfunnet, med tanke på alle dataene en AI lærer av for å lage bilder, tekst og annet materiale, kommer fra hva folk sier, gjør og legger ut på nettet. Det er en av flere risiko for kunstig intelligens å huske på.
Ekte kunst er subjektiv
Kunstig intelligens er ment å gjøre folks liv bedre. I stedet for å ansette en dyr grafisk designer eller lære å tegne selv, for eksempel, kan et program lage fantastisk kunst for deg.
Du kan redigere bilder, skrive artikler og mer ved hjelp av AI-verktøy, men de er aldri perfekte. Det er fortsatt grenser for deres evner, som ganske enkelt krever at du er oppmerksom når du bruker dem, ikke helt unngår dem.
På samme måte er ikke feilene til AI-kunstgeneratorer nok til å rettferdiggjøre ikke å vurdere kreasjonene deres som ekte kunst. Som en ny del av kunstverdenen trenger de bare bedre integrering.
