Videospillmusikk: Hvordan lage en sømløs sløyfe

Å skrive musikk til et videospill vil nesten alltid kreve looper. Det spiller ingen rolle om det er en AAA-tittel med stort budsjett eller en liten indieproduksjon, musikkløkker brukes i hvert eneste spill. En måte å gjøre dette på er med hale-to-front-metoden, og du kan bruke hvilken som helst lydredigeringsprogramvare fra Audacity til Logic for å oppnå det.

Denne teknikken er omtrent skuddsikker og ganske enkel å oppnå også, så la oss se på hvordan du gjør det.

Hemmeligheten bak videospillmusikk

I videospill er det vanlig at musikkseksjoner går i loop slik at spillere kan bruke så lenge de trenger i et område av spillet. Når du hører på god loopmusikk, vil du knapt merke overgangen mellom slutten av låten og starten.

Å komponere flott loopmusikk som du aldri blir lei av å høre, selv etter å ha hørt på den om og om igjen, krever mye dyktighet. Men heldigvis er teknisk produksjon av en sømløs loop i en DAW veldig enkelt!

hale-to-front-metoden er en måte å oppnå jevne loops i videospillmusikk. I et nøtteskall innebærer denne metoden å kopiere de siste sekundene med musikk og lime den inn i begynnelsen. Etter det, jevn overgangen med en liten toning og sprett ut det nye lydsporet. Og det er det, det kunne ikke vært enklere.

Vi vil bruke Logic Pro X for å demonstrere hvordan man gjør hale-to-front-metoden, men husk at enhver DAW vil fungere. Hvis du ikke har betalt lydredigeringsprogramvare, finnes det nok av gratis musikkproduksjonsprogramvare du kan prøve.

1. Ta opp eller sprett sporet

Begynn med å spille inn musikken du vil spille i loop, eller hvis du jobber i MIDI, begynn med å sprette musikken inn i et nytt lydspor. Hvis du allerede jobber med lyd, kan du hoppe over dette trinnet.

For å sprette et MIDI-spor inn i lyd, høyreklikk på lydområdet og velg Sprett på plass. I dialogvinduet som vises, sørg for at alternativet til Inkluder Audio Tail i filen er ikke valgt. Det er viktig at dette alternativet er slått av for at denne metoden skal fungere. Å velge OK når du er klar til å lage et nytt lydspor.

2. Klipp de siste stolpene

Når du har lydsporet ditt, klipp av de siste parene/sekunderne med musikk på slutten og flytt det til begynnelsen. Du må kanskje stokke lydsporene rundt for å få plass til det.

Det beste rådet for å finne ut hvor du skal kutte musikken er å se etter et punkt hvor lyden krysser 0dB-linjen, også kalt "nullkryss" (den horisontale linjen som går gjennom lydfilen).

Bruk zoom-glidebryterne øverst til høyre på redigeringstidslinjen for å forstørre bølgeformen til den bare er en linje. Når du gjør dette, vil nullkrysspunktet være veldig enkelt å finne. Pressing Kommando og + vil også bidra til å gjøre bølgeformen mer synlig.

Når du har funnet det beste stedet å klippe, flytt spillehodet til den posisjonen og trykk Kommando + T å dele regionen. Ta så tak i det nye klippet og dra det til begynnelsen av musikken din.

3. Glatt overgangspunktet

Nå er det på tide å jevne overgangen mellom det nye klippet ved starten av sporet og den opprinnelige starten på musikken. For å gjøre dette trenger du bare å legge til en crossfade mellom de to klippene.

Velg Fade-verktøy plassert i den tynne stripen over redigeringstidslinjen. Deretter vil du zoome inn på punktet der de to klippene møtes ved å bruke Horisontal zoom glidebryteren øverst til høyre på redigeringstidslinjen. For å lage en uttoning, klikk og dra over de to klippene og juster grensene om nødvendig. Lytt til overgangen for å se om de to klippene flyter sømløst.

Til slutt legger du minst mulig fade til starten og slutten av hele sporet, rundt 10 samples lange.

4. Sprett sporet igjen

Fordi de siste sekundene med musikk ble kuttet og satt i starten, skal slutten av musikken nå gå perfekt tilbake til begynnelsen. Du kan teste dette ved å lage en loop-region over hele musikkstykket og lytte til hvordan det høres ut.

For å lage et sløyfeområde, klikk og dra over den tynne stripen over redigeringstidslinjen der stolpenumrene er. Dette vil lage et gult uthevet område som du kan justere for å dekke hele banen. Spill musikken tilbake for å se hvordan slutten av stykket går tilbake til starten – det skal ikke være noen støt eller klikk.

Nå har du en perfekt, sømløs løkke!

5. Legg til en reverb-hale (valgfritt)

Hvis overgangen i loopen fortsatt høres merkbar ut, kan du prøve å legge til en romklangshale. For å gjøre dette, ta noen sekunder med musikk fra slutten og flytt dem til begynnelsen som du gjorde i trinn to, men denne gangen, plasser dem på et eget spor.

I en tom plugin-spor legger du til en Reverb til denne lydbiten og juster innstillingene for å matche musikken. Deretter legger du til noen små fades ved overgangspunktet, der de to sporene møtes; en på slutten av utdraget og en på begynnelsen av den originale lyden.

Lytt gjennom for å se hvordan det høres ut, og når du er fornøyd med resultatene, spretter du hele musikkstykket ut. Den ekstra reverb-halen over overgangspunktet vil bidra til å maskere eventuelle merkbare forskjeller.

Tips og triks for sløyfemusikk

Nedenfor har vi listet opp noen ekstra tips og triks for å hjelpe deg med å lage den perfekte loopen.

• Du kan sprette mer enn ett MIDI-spor om gangen ved å velge flere spor og trykke Sprett på plass.
• Hvis du har problemer med å finne et bra sted å klippe sporet i trinn to, er et alternativt alternativ å komponere et par flere takter med musikk for å fungere som en overgang (også kalt post-roll).
• En annen måte å sjekke om loopen din er sømløs, er å duplisere sporet ditt rett etter den første kopien. Lytt til overgangen mellom de to sporene for å se etter pop eller klikk.

Looping musikk er bare én komponent i å komponere musikk for videospill; les vår introduksjon til å lage musikk til spill hvis du vil lære mer.

Den allmektige løkken

For å lage den perfekte loopen trenger du bare å kjenne til noen få grunnleggende lydredigeringsfunksjoner som du kan finne på nesten hvilken som helst DAW. Utenom det er det ikke noe annet fancy verktøy som kreves for å lage en loop for et videospill. Vi har vist deg hvordan du gjør hale-to-front-metoden i Logic, men prøv den ut på en av favoritt-DAWene dine.

GarageBand vs. Audacity: Den beste programvaren for musikkproduksjon sammenlignet

Les Neste