En introduksjon til å komponere musikk for videospill

Hvis du er interessert i å lage musikk for videospill, er det et par ting du trenger å vite i tillegg til hvordan du skriver en god melodi. Videospillmusikk er forskjellig fra å score filmer eller lage beats, men når du først forstår nøkkelideene, er det ikke vanskelig å komme i gang.

I denne nybegynnerveiledningen vil vi introdusere deg til de essensielle komponentene i å komponere musikk til videospill. Når du vet hva du kan forvente, vil du være klar til å begynne å score ditt første spill.

Fra 8-biters spor til orkesterpartiturer

I de tidlige dagene av spillmusikk var komponister begrenset av minnet og prosessorkraften til spillkonsoller. Dette resulterte i en hel klasse musikk vi nå kaller 8-bits musikk, eller «chiptunes», oppkalt etter 8-bits prosessorene og lydbrikkene som måtte til for å lage lyd.

Da Final Fantasy VII først kom ut i 1997, for eksempel, var den delt på tre plater og hver av dem hadde en maksimal filstørrelse på 450 MB. Sammenlign dette med utgivelsen av Final Fantasy VII Remake i 2020, som krevde enorme 100 GB ledig plass, og hadde et partitur som var full av live-innspilt orkestermusikk.

Mange mennesker elsker fortsatt musikk i chiptune-stil, og til tross for at de ikke lenger har de gamle restriksjonene, vil du fortsatt høre nye spill med den klassiske lyden.

Spillmusikk er ikke så begrenset av maskinvare lenger, men mye avhenger av spillets spesifikke spillestil. I motsetning til en film som beveger seg i en lineær retning fra begynnelsen av historien til slutten, kan spillmusikk gå i alle retninger avhengig av hvor en spiller ønsker å utforske. Fra å vandre gjennom en skog til å delta i en kamp, ​​musikken må være klar når som helst for å endre seg.

Å forstå hvordan dette gjøres er nøkkelen til å lage musikk for spill.

Klipp scener, looper og interaktiv musikk

Det finnes flere typer musikk du kan lage for spill, og den enkleste er for klippescener. Akkurat som en scene i en film, kan du skrive musikk som begynner og slutter på et bestemt tidspunkt, vanligvis utløst av noe i spillingen.

Størstedelen av et spill består imidlertid ikke av klippscener, og mesteparten av tiden beveger en spiller seg gjentatte ganger gjennom samme nivå eller miljø. Enten de fortsetter å dø i en vanskelig sjefskamp, ​​eller de leter etter skjulte perler, må musikken være loopbar.

God loop-musikk har myke overganger mellom starten og slutten av loopen, og uansett hvor mange ganger den spilles, bør den ikke kjede spilleren. Hvis du trenger inspirasjon, tenk tilbake til den klassiske musikken til Super Mario Bros eller Crash Bandicoot.

En annen type musikk som er spesifikk for spill, er interaktiv musikk, som kan beskrives som hvilken som helst musikk som utløses av en spillers handlinger. For eksempel, når helsen til en sjef faller under 50 %, kan musikken begynne å ta seg opp i et raskere tempo. Senere, når en spiller til slutt beseirer sjefen, kan en triumferende suksessmelodi spille.

Å implementere musikkendringer som dette er noen ganger en jobb gitt til en musikkprogrammerer, men hvis du er det jobber med et lavbudsjetts indie-spill, er sjansen stor for at du i det minste trenger å vite litt om hvordan det fungerer virker.

En digital lydarbeidsstasjon (DAW) er omtrent alt du trenger for å komme i gang. Logic Pro X har et stort bibliotek med lydprøver som er flott for å lage loopmusikk. Mens Pro Tools derimot er godt tilpasset for opptak av live-instrumenter.

Hvis du nettopp har begynt, er det også et flott sted å begynne å få tak i gratis programvare som GarageBand (Mac) eller Audacity (PC/Mac). Hvis du vil vite hva som er best for deg, kan du lese gjennom vår guide om fordeler og ulemper med GarageBand vs. Audacity.

De fleste DAW-er kommer med sitt eget sett med samples og synthesizere som du kan bruke til å skrive og spille inn musikk. Etter hvert som du blir bedre, kan du investere i dedikerte lydbiblioteker, virtuelle instrumenter og unike plugins. Men ikke føl at du trenger å bruke mye penger på tilbehør for å skrive ditt første stykke spillmusikk. En moderne DAW har allerede langt flere verktøy for å lage lyder enn de aller første videospill-chiptunene.

Å vite det grunnleggende om musikkteori vil komme deg langt, og øving vil bidra til å finpusse dine musikalske ferdigheter.

Programmering av lyd

Hvis du er fast bestemt på å lage musikk for videospill, er det én ting som skiller deg fra resten: å vite hvordan du programmerer lyd. Hvis det virker skremmende, trenger du ikke å bekymre deg, mesteparten av tiden innebærer det å bruke tredjepartsprogramvare for å forberede musikken din for spillutviklere.

Wwise og FMOD er to eksempler. Du kan bruke denne programvaren til å tilpasse musikk med interaktive signaler som å plukke opp et objekt eller gå inn på et nytt spillnivå. Denne programvaren gir deg også muligheten til å få et musikkstykke fra en bestemt retning. Tenk deg for eksempel at illevarslende musikk blir høyere når du går ned slottstrappen – etter å ha hørt denne musikken vet du at du er på vei mot noe vondt.

Ikke mange komponister vet om programmering av lyd, men en studie publisert på GameSoundCon-bloggen viser at grunnleggende skriptferdigheter er noe spillselskapene ser etter når de ansetter. Et av de mest nybegynnervennlige stedene å begynne å lære er med «blueprints», som er et visuelt programmeringsspråk som brukes i Unreal Engine for spillutvikling.

Du trenger ikke ha en informatikkgrad, men å vite litt om hvordan du implementerer lyd vil gå langt.

Spiller spillet

På slutten av dagen er den beste måten å lage spillmusikk på å spille spillet. Å oppleve spillet vil inspirere til alle slags kreative ideer og hjelpe deg med å finne karaktertemaer og loop-spor.

Selv før du får ditt første ordentlige oppdrag, er den raskeste måten å forstå hvordan spillmusikk fungerer på å spille så mange spill du kan. Neste gang du tar opp en kontroller, vær oppmerksom på hvordan musikken fungerer; når endres musikken, og hvilke spor er loopet? Ideelt sett vil du få tak i demoversjonen av et nytt spill du vil skrive musikk til.

Du trenger ikke vente til du har din første betalte spillejobb for å komme i gang heller, finn en video som viser gameplayet til favoritttittelen din og prøv å lage ditt eget unike lydspor som passer til nivået. I fremtiden kan dette være en del av porteføljen du viser til spillutviklere. Hvis du ikke har brukt løkker før, har vi satt sammen en hurtigguide på hvordan du bruker GarageBand og gratis musikkløkker for å lage dine egne spor.

Bli en videospillkomponist

Videospillmusikk er virkelig spennende å lage, med mange unike utfordringer også. Mens noen aspekter som programmering av musikk vil være en helt ny ferdighet for de fleste, vil bare å spille et spill lære deg mye om hvordan videospillmusikk fungerer.

Nå som du vet hva som gjør spillmusikk unik, er du klar til å lage ditt første videospill-lydspor!

Den beste gratis musikkproduksjonsprogramvaren for nybegynnere

Les Neste