8 fotografiferdigheter som kan overføres til filmskaping

Etter hvert som fotografer blir dyktigere på håndverket, blir mange åpne for å prøve nye ting og fordyper seg i filmverdenen. Du kan gjøre det av flere grunner; kanskje du ønsker å diversifisere verktøykassen din, eller kanskje du er interessert i å starte en YouTube-kanal for å dokumentere fotoeventyret ditt.

Uansett hvorfor du tenker på å bli filmskaper, kan du bruke flere ferdigheter du lærte som fotograf for å gi deg et forsprang. Er du nysgjerrig på å finne ut hvilke vi snakker om? Hvis ja, fortsett å lese, så avslører vi alt.

1. God historiefortelling

Hver utmerket film du ser har en klar begynnelse, midtdel og slutt – og det samme gjelder for de YouTube-videoene du stadig kommer tilbake til. Du vil ikke nødvendigvis tenke på en begynnelse, midt og slutt hvis du er fotograf, men du må fortell en overbevisende historie i bildene dine.

Etter å ha fått erfaring med kameraet ditt, vet du allerede hvordan du skal fremstille budskapet ditt på en visuelt tiltalende måte. Når du begynner å ta levende bilder, kan du bruke teknikker du har plukket opp—

som å vise følelser i motivene dine– og bygge videre på dem.

2. Fargegradering

Når du er i de tidlige fotograferingsdagene, vil du sannsynligvis rette kameraet mot det du synes ser pent ut. Men etter hvert som du utvikler deg og begynner å tenke på hvordan du kan skille deg ut, vil farger spille en mer viktig rolle i bildene du tar.

Enten du bruker Adobe Lightroom eller Capture One, er fargegradering et kraftig verktøy for å transformere hvordan bildene dine ser ut og føles. Nybegynnere gjør mange feil, men du vil lære hvordan du får bildene dine til å poppe over tid.

Husker du de timene du brukte på å eksperimentere med fargegradering på stillbildene dine? Gode ​​nyheter: all den læringen vil hjelpe deg med å få fantastiske resultater med videoene dine også. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve og Final Cut Pro har alle fargegraderingsfunksjoner for å gi videoene dine en ekstra kraft.

3. Hvit balanse

Når du er komfortabel med å bruke kamerainnstillingene, bør du vurdere lære mer om hvitbalanse. Å ha disse ferdighetene i bakhodet når du er ute og reiser er avgjørende for å sikre at du får fargene riktig i bildene dine, og du vil spare mye tid i etterproduksjon.

I filmskaping er hvitbalanse like avgjørende som i fotografering. Du kan bruke kameraet til å endre Kelvin-temperaturen, bruke forhåndsinnstillinger for hvitbalansering og mer. Når du redigerer innholdet ditt, kan du velge et mellomrom i bildet for automatisk å korrigere alt som ser feil ut.

4. Eksponeringstriangelet

Eksponeringstrekanten er en av de mest grunnleggende teorier innen fotografi; balansering av lukkerhastighet, ISO og blenderåpning vil forbedre hvordan bildene dine ser ut betydelig. Du kan bruke flere innstillinger på kameraet for å oppnå riktig balanse; mange fotografer bruker manuell modus, men å endre blenderåpning og lukkerprioritet kan gjøre en lignende jobb.

Når du begynner å lage film, vil de eksponeringstrekantferdighetene du lærte komme godt med. Videografi, som fotografering, handler om lys – og du må kontrollere alle disse tre elementene mens du tar bevegelige bilder.

Du må fortsatt lære noen flere termer, for eksempel å mestre bilder per sekund (FPS). Å få riktig eksponering vil imidlertid automatisk forbedre videokvaliteten.

5. Stedsspeiding

Hvis du noen gang har vært på en fotoshoot – uansett om det var profesjonelt eller med vennene dine – vet du alt om viktigheten av å velge passende steder. Hvor du fanger bildene dine, sammen med tiden på dagen, kan endre bildenes stemning og budskap dramatisk.

I filmskaping blir lokasjonsspeiding enda mer kritisk. Hvis du ser på en vellykket film, vil du raskt legge merke til at produsentene og menneskene bak kameraet har tenkt nøye gjennom innstillingen for hvert enkelt bilde.

Når du tar videoer, må du også tenke på lyden til omgivelsene dine, og ikke bare visuell appell. Men hvis du allerede har erfaring med å søke etter flotte opptakssteder, burde ikke dette være noe problem.

6. Komposisjon

Komposisjon er uten tvil den mest avgjørende visuelle kunstferdigheten du noen gang vil lære. Ved fotografering viser en godt innramming av bildene seeren hva de bør fokusere oppmerksomheten på.

Når du tar opp kameraet for å filme, er komposisjon like viktig. Heldigvis kan du bruke mange av de samme triksene du lærte i fotografering; tredjedelsregelen og ledende linjer er to gode eksempler.

7. Brennvidde

Alle som tar opp et kamera (og holder seg til fotografering i lang nok periode) vil raskt lære om brennvidde. Du vil snart innse hvorfor du ikke kan gjenskape disse fantastiske nærbildene av dyrelivet med kit-objektivet ditt, og begynne å tenke på hvilke objektiver du bør oppgradere til når rett tid kommer.

I filmskaping vil brennvidden du bruker ha like stor innvirkning på bildene du tar. Du kan bruke zoomobjektiver for å oppnå spesifikke bilder som førsteklasses linser ikke kan, og du kan velge sistnevnte for å komme nærmere eller lenger bort fra scenen du prøver å fotografere.

I video kan du bruke mange av de samme linsene som du gjør til bilder, så du trenger ikke å bekymre deg for å kjøpe et helt nytt sett.

8. Post-produksjon

Du trenger ikke å strengt redigere bildene dine etter å ha tatt dem, men du vil ofte slite med å oppnå ønsket stil uten å gjøre det. Og når du går inn i filmskaping, vil du raskt lære at det samme gjelder for det håndverket.

Du kan overføre mange av dine bilderedigeringsferdigheter til postproduksjon for video. Skyveknapper du kan bruke når du behandler filmene dine inkluderer:

• Metning
• Skjerping
• Kurvegrafen i redigeringsprogramvaren din

Når du redigerer videoer, kan du legge til forhåndsinnstillinger akkurat som du kan med bilder. Videografer omtaler disse som oppslagstabeller (LUT).

Dra nytte av fotograferingsferdighetene dine i filmskaping

Hvis du er fotograf, og du har vært engasjert i håndverket en stund, har du tydeligvis et øye for estetikk. Videografi er en utmerket ferdighet du kan bruke for å komplettere stillbildene du fanger, og å bli filmskaper kan åpne flere nye veier du aldri trodde fantes.

Du må finne flere nye ferdigheter innen videografi, og du bør ikke forvente en enkel læringskurve. Imidlertid vil mange av de grunnleggende egenskapene du allerede har lært som fotograf tjene deg godt.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Hvilken er den ultimate videoredigereren?

Lurer du på hva du skal velge mellom Adobe Premiere Pro og DaVinci Resolve? Ta en titt på denne sammenligningen og bestem hvilken editor som passer dine behov.

Les Neste

Om forfatteren