Gjøre og ikke gjøre for å markedsføre kunsten din på sosiale medier

Hva er den beste måten å gi et godt inntrykk på publikum på sosiale medier som artist? Hashtags, kampanjer, kunsthandel og andre måter å reklamere på har alle sin plass, men den virkelige hemmeligheten til en vellykket følger har mer med deg å gjøre.

La oss ta en titt på de beste gjøre og ikke gjøre for å markedsføre kunsten din på sosiale medier.

1. Vis hver kule og unike del av prosessen

Det er ingen større følelse enn å gi tidslinjen din noe du har jobbet lenge og hardt med. Mange artister viser kun sine endelige versjoner, og det er ikke noe galt med det.

Vi må imidlertid si at vi elsker å se et kult kunstverk utvikle seg, 2D, 3D, tradisjonelt, i alle typer medier under solen. Det er som å se en keramikkkunstner ved hjulene – du får se prosjektet deres utvikle seg fra en leirklump og morph til noe målrettet, vakkert og mesterlig utformet.

Viser flotte skisser, notater, planer, utkast, rotete paletter, blyanter spisset ned til stubber og andre ting fra bak kulissene er en måte å kontekstualisere typen arbeid du gjør og bygge et menneskelig forhold til ditt publikum.

De er i stand til å se en annen side av deg, den virkelige deg, personen du er i studio, ingen sminke eller filter. Du lærer andre å skape fryktløst ved å sette samme eksempel selv.

2. Ikke legg ut et nytt bilde hver gang du legger til et penselstrøk

Når det er sagt, bør du bare dele valg, fremtredende øyeblikk av fremgang med kretsen av følgere – ingen liker at en konto stadig spammer feeden deres med repeterende innhold.

Stol på oss: vi er mer enn kjent med følelsen av å kjede oss for mye ved tegnebrettet til å vike ned og fokusere på å skape noe utrolig. En tommelfingerregel vi prøver å holde oss til er å holde oss unna telefonene våre når vi mangler inspirasjon og motivasjon. Dette hindrer oss i å legge ut overdreven, unødvendig, oppmerksomhetssøkende innhold.

Folk som bruker mye tid på å legge ut, har mye mindre tid i dagene til å gjøre andre ting, som å lage meningsfull kunst. Blokker tiden din med omhu, dediker deg selv når det er på tide å trene, og lagre økten på sosiale medier til slutten av arbeidsdagen hvis du er tilbøyelig til å rulle i et øyeblikk av svakhet.

I slekt: Hvorfor du bør ignorere antallet sosiale medier-likes du får

3. Be om tilbakemelding fra andre

Et digitalt kunstfellesskap ligner mye på en av de fallende steinpoleringstønnene – alle hopper inn i basseng, og etter litt tid med å støte og slipe rundt, kommer vi alle ut mye mer polerte og lidenskapelige.

Det er få ressurser som kan forbedre den objektive kvaliteten på arbeidet ditt som andres mening. Din tekniske tilnærming og til og med fagene du velger kan alle være sterkt påvirket av litt råd fra noen som er mye mer erfarne og dyktige enn deg selv.

Få ting inspirerer oss som å se forskjellen mellom det vi legger ut der ute og det alle andre har å tilby. Lær hvordan andre artister overgår deg og vie tid til mestring områdene hvor din egen teknikk faller flatt i sammenligning.

4. Ikke gi uønsket tilbakemelding

Det er så skuffende å logge på igjen etter å ha postet noe kult bare for å bli møtt med negativitet som vi ikke ba om. Unngå å rippe inn i noe som er delt offentlig, spesielt hvis du ikke er venn med artisten som laget det.

Selvpromotering på sosiale medier bør være en fellesskapsopplevelse, en der artister feirer det beste av det alle har å vise. Noe av grunnen til at vi deler arbeidet vårt er for å få kontakt med andre kunstnere; unødvendig kritikk kan føles mer som en mur enn en bro hvis den tas personlig eller ut av kontekst.

Vi er alle sensitive, spesielt når vi har på hjertet vårt på feeden vår. Du bør ikke fange dine samtidige inn i det som føles som en post-sekundær ytelsesvurdering. Elsk det du kan med andres arbeid; hvis noe ikke akkurat er din kopp te, er det vanligvis bedre å bare fortsette å bla.

5. Bli besatt av kunsten og mediet ditt

Det nyeste utstyret, de hotteste nye navnene og forviklingene i ditt valgte medium eller sjanger bør alle være temaer du interesserer deg for. Hvis du allerede brenner for det du gjør, vil ikke dette være noe noen trenger å fortelle deg om å gjøre. De fleste artister elsker å fordype seg i deres verdener – du er sannsynligvis intet unntak.

Å følge med på nyhetene er en åpenbar måte å finne noe nytt og interessant å dele med følgerne dine. Ærlig talt elsker vi BlenderGurus stil med å dele industridemoer, nye programvaretillegg og andre spennende utviklinger innen 3D-modellering. Han viser oss alltid noe nytt og kult som han har oppnådd ved hjelp av verktøyene han viser frem.

6. Ikke føl deg begrenset til å dele bare det du lager

Du er en person. Du har et liv. Dine profesjonelle kunstkontoer bør ikke nødvendigvis kollapse i dine personlige sosiale feeds. Hvis du er midt i et samarbeid med en annen lokal kreativ, hvorfor ikke gi publikum et innblikk i økten din?

Dette kan være rart å si, men vi elsker spesielt å se hva favorittartistene våre liker å spise og snacke på, i studio og på deres egen tid. Detaljer som disse inviterer publikum inn i din verden; det er noe så mystisk og spennende ved en halv sigarett som ligger usikkert på balkongrekkverket ditt under lyset fra den voksende månen.

I slekt: Behance vs. Dribbel: Hvilken plattform er bedre for artister?

7. Legg ut ditt absolutt beste

Oppdraget til artisten tar ingen ende – dagens gjennombrudd blir morgendagens standard å overvinne. Perfeksjon er en myte. Du er bare så god som det neste mesterverket du må vise.

Det kan være så spennende å følge med på et betydelig sprang fremover i arbeidslivet – å finne en ny stil som du har øvd, for eksempel, eller endelig fullført et langvarig prosjekt som du har hatt på tallerkenen siden tiden uminnelige.

Ærlig talt? Du vil vite når du virkelig har kommet deg opp etter å ha fullført noe viktig. Hvis du har noe gyllent foran deg, kryss T-ene dine, prikk på jeg-en din, pusse henne av og send henne bort.

8. Ikke vær redd for å vise dine feil

Kunst er implisitt konkurransedyktig; en besettelse med en feilfri offentlig rekord er en vanlig tilnærming til å etablere et godt mottatt kreativt merke på nettet, men det er kanskje ikke veien å gå for alle artister.

Kunst kan være rotete, uorganisert og overraskende på mange forskjellige måter. Det uventede lurer rundt hvert hjørne, selv om du er ekstremt erfaren. Vi finner nye måter å glede oss i studio stort sett hver dag – det er en del av det som gjør kreativt arbeid til en så morsom og vanedannende livslang jobb.

I slekt: Hvordan bli en vellykket digital illustratør

Den beste plattformen for artister er den som forbinder deg med et publikum som blir rørt av arbeidet ditt. Hvis du har mye kjærlighet å dele, er sosiale medier en fantastisk måte å markedsføre kunsten din på og få kontakt med andre kreative.

De 6 beste plattformene for å dele din digitale kunst online

Vil du dele kunsten din med verden? Disse plattformene kan bidra til å få din digitale kunst lagt merke til.

Les Neste

Om forfatteren