13 Regler for komposisjon for nye fotografer

Komposisjonen av et fotografi sier mye om deg som kunstner. Fotokomposisjon gir deg en enorm mengde kontroll over hvordan bildet ender opp med å bli.

Hvordan kan du bøye komposisjonen til din fordel? Her er 13 komposisjonsregler å leve etter, uansett hva du fotograferer.

1. Hold ting så enkelt som mulig

Du har motivet ditt – en person, et objekt, hva enn det er du fotograferer. Hva annet skal være representert i rammen ved siden av dem? Det avhenger, basert på om du fotograferer for en klient eller for moro skyld. En ting vi kan garantere er at du kun skal inkludere det som er relevant for sluttspillet ditt.

Hvis du fremhever et produkt, vil du kanskje fjerne unødvendige elementer fra det endelige bildet. Livsstilsbilder, mer uformelle i generell forstand, kan ha nytte av et ekte miljø for produktet eller modellen å trives innenfor. Alt kommer ned til inntrykket du ønsker å gjøre.

2. Pass på dine perpendikulære

Lite gjør oss flaue i Lightroom som å se en nydelig soloppgang som vi skjøt helt på avveie. Du kan alltid jevne ut ting i etterkant, men vær så snill å tro oss når vi sier at perfekte perpendikulære på opptakstidspunktet gir en mye bedre komposisjon.

Å skyte kvadratiske perpendikulære vil vanligvis ende opp med å være et spørsmål om øvelse. Stativ med nivellering kan imidlertid hjelpe deg med å finne ut av ting med selvtillit. Noen digitale kameraer og til og med noen mobile fotoapper vil også tilby nivådeteksjon; en digital indikator som lar deg vite når du vipper kameraet.

3. Kjøtt ut rammen

Hovedregelen for fotografisk komposisjon: med mindre du fotograferer et ensomt motiv på et ekstremt snaut, forlatt felt, vil du ønsker å fylle hele rammen, og sørge for at det ikke er hull i versjonen av bildet du planlegger å dele med andre.

Hvis du er fotograf, kan du sannsynligvis finne ut om bildet ditt mangler noe viktig. Når du har motivet foran deg, beveg kroppen. Prøv å finne en vinkel som vugger dem med miljøet.

4. Unngå å kvele motivet

En trang, innebygd komposisjon er ubehagelig å se på, spesielt hvis du fotograferer noe som puster.

Neserom og takhøyde refererer til den ekstra plassen vi gir et levende motiv i rammen foran eller over dem. Når du rammer inn en person på denne måten, skaper du en ramme som føles naturlig balansert.

5. Noen ganger fungerer sentrerte komposisjoner bra

Hvis du fanger noe dramatisk, fascinerende eller på annen måte verdig den midterste delen av ramme, er det ingen regler for fotokomposisjon som hindrer deg i å sette motivet rett inn i bildet midten. Portrettkomposisjoner som dette er ideelle når du vil sette motivet foran og i midten.

6. Styr øyet med ledende linjer

Uansett hvilke innrammingsteknikker du følger, trenger du en måte å skape interesse og bevegelse på som tvinger øyet til å fortsette.

Ledende linjer kan bokstavelig talt være hva som helst - linjene på en vei, de arkitektoniske aspektene ved en bygning eller et interiør, og til og med det krøllede håret til motivet ditt. Alt som bringer deg fra en del av rammen til en annen kvalifiserer.

Sammensetningen av linjer vil lage eller ødelegge komposisjonen din. Minimalisme har sin tid og plass, men hvis du ønsker å formidle følelsen av et emne innebygd i dets miljøet, må du trekke liv ut av det som er foran deg, ellers vil bildet ditt føles tilfeldig og uten intensjon.

7. Bruk mønstre når det er mulig

Et kult mønster, enten det er fysisk, som den uendelige linjen med tribuneseter på et stort stadion, eller bare dekorativt, for eksempel iøynefallende tapet, vil bringe bildet ditt langt.

Et mønster kan livlig oppta det som ellers ville vært kjedelig, tomt rom. Selv skjønnheten til en skogbaldakin over hodet kan sikkerhetskopiere motivet ditt, kontekstualisere dem uten nødvendigvis å fortelle en hel historie.

8. Lag dybde: Forgrunn, Midt-grunn og Bakgrunn

Denne er enkel – modellen din skal aldri bare sveve foran kameraet. Området bak modellen og foran modellen er begge viktige eiendommer for å legge til komposisjonsdetaljer. En av de enkleste måtene å legge til litt ekstra til bildene dine er å bruke rekvisitter eller landskap i forgrunnen av bildet.

Et palmeblad eller til og med et rent stoff bryter opp monotonien til en modell foran en vanlig bakgrunn eller et materiell motiv isolert fra resten av verden. Du kan etterligne denne effekten i Photoshop, men å gjøre ting i det virkelige liv vil alltid gi et mer spennende og interessant sluttprodukt.

I slekt: Hva er hyperfokal avstand i fotografering?

9. Ta en uvanlig eller unik tilnærming

Vi er ikke lenger enn å krype rundt på gulvet eller finne en stol å stå på når vi vet at det er et kult bilde for oss. Makrofotografer vil sannsynligvis kunne bekrefte hvor mye forskjellig et motiv ser ut og føles når proporsjonene har endret seg betraktelig etter å ha blitt fotografert.

Dronefotografering er sannsynligvis et av de mest åpenbare eksemplene vi kan nevne i denne kategorien bortsett fra å virkelig komme inn i motivets ansikt. Vi anbefaler alltid å ha en liten stige i bagasjerommet eller i studioet.

Selv når du fotograferer portretter, kan du oppleve at modellen samhandler med kameraet mye annerledes når det holdes under dem eller høyt over dem. Det skal to til tango, for å si det sånn.

I slekt: Hvordan komme i gang med makrofotografering

10. Kontrast er nøkkelen

Hvis alt i komposisjonen din treffer den samme tasten, kan det være lurt å riste opp. Farge, luminans og enhver annen type kontrast kan alle forbedre bildene dine betraktelig.

Hvis du er en motefotograf, kan du koordinere klesskapet til modellen din til verden de skal posere i. Å skape kontrast i øynene er en annen stift i portrettfotografering—øyelys, også kjent som catchlights, påkall oppmerksomhet til personen du fotograferer, uansett hvilken farge øynene deres har.

11. Symmetriens kraft

Denne er åpenbar. Et utrolig vakkert, symmetrisk menneskeansikt er langt fra omfanget av det – komposisjonssymmetri er en av de mest kraftige, imponerende verktøy til din disposisjon som fotograf, enten du fotograferer mennesker, dyr, produkter eller noe annet.

Byer og naturreservater gir gode muligheter for symmetri i bildene dine. Det trenger ikke å være perfekt for å gjengi seg selv diegetisk heller; tilbakevendende temaer som repeterende linjer og naturlig forekommende mønstre kan alle fungere i selvreferanse, selv om du fotograferer litt utenfor aksen.

12. Lytt til magen din

Hver justering og bevegelse med håndleddet spiller en innflytelsesrik rolle i resultatet av hvert bilde du tar. Hvis du ser gjennom søkeren og finner deg selv å gå deg vill i ett eller annet hjørne, følg denne følelsen. Fyll hullet eller tøm luften.

Dette går utover ren komposisjon, selvfølgelig, men selv ting som å børste en kvist av hår ut av modellens ansikt vil styrke komposisjonen til bildet ditt. Hvert element i rammen teller. Når noe stikker ut eller går seg vill, lønner det seg alltid å løse problemet under fotograferingen, i motsetning til å fikse det i posten.

I slekt: Freelensing for nybegynnere: Tips for vakre bilder

13. Gjør motivet ditt til showets stjerne

Sist, men absolutt ikke minst: bildet ditt skal være en feiring av hva det enn er du tar deg tid til å ta. Hvis du bare følger én regel i denne listen, bør det være denne. Følg personen eller objektet du er fascinert av, og la virkeligheten i scenen vise deg hva som virkelig er verdt å fange.

Vår rolle som fotografer krever at vi til tider går tilbake og lar motivet snakke autentisk for seg selv. Teori og god praksis vil bringe deg langt, men aldri stoppe deg selv fra å lene deg inn i et emnes ultimate sannhet når det tar deg utenfor allfarvei.

Sammensetningen av et fotografi er absolutt alt

Reglene for komposisjon er enkle, men det er så mye mer å utforske bortsett fra det vi har dekket her. Å finpusse din egen fotografiske teknikk er like enkelt som å øve og gi alt hver eneste dag.

Hva er Lens Flare i fotografering? Hvordan og hvorfor det skjer

Objektivrefleks kan være et fantastisk visuelt element å inkorporere i fotograferingen din. La oss diskutere hvordan denne effekten virker.

Les Neste

Om forfatteren