7 fotografitips for motebloggere

Motefotografering, utendørs, innendørs eller hvor som helst i mellom, kan være mye moro, spesielt hvis du tar bilder for din egen moteblogg. Hva kan du gjøre når du mangler kreative motefotoideer og har mye couture å dekke?

Her er våre beste motefotoshoottips for motebloggere. Vi er klare for nærbildet vårt, Mr. DeMille.

1. Unngå å overredigere bildene dine

Motefotografering, i sin kjerne, er en feiring av menneskelig skjønnhet, ikke uhyggelig perfeksjon. For mye redigering kan forhindre at ånden din slår gjennom når alt er sagt og gjort.

Det er ikke noe galt med ting som flekkfjerning og lignende – det er tross alt bildene dine. Når du begynner å tippe inn i riket av tung kroppsmodifisering, unaturlig hudkorreksjon og annet betydelige avvik fra originalbildet, risikerer du å ende opp med noe som ser mindre ut enn naturtro.

I mange tilfeller er den virkelige avtalen så mye mer attraktiv og interessant å se.

Med fare for å virke altfor sentimental og kroppslig, bør enhver moteblogger omfavne seg selv fullt ut, feil og alt. Enkelhet i etterproduksjon er nøkkelen.

2. Hold deg organisert

Spør enhver profesjonell produksjonsdesigner, art director eller garderobespesialist: du kan jobbe med den vakreste modellen og det mest talentfulle laget i verden, men hvis et sentralt antrekk mangler eller noen har kaffe over det, er det ingen som kommer til å få skudd.

Ta et blad ut av boken deres, selv om du bare vedlikeholder motebloggen for moro skyld. Start med en plan og lag en liste over hva du må gjøre.

Hvis det er mulig, bør du bruke klesposer for å beskytte garderoben din, og henge hvert stykke opp for å forhindre stygge rynker, rifter og haker. Ting som rekvisitter, smykker og andre delikatesser bør alle gjøres rede for og oppbevares trygt i et dedikert rom. Kameravesken din skal selvfølgelig alltid være pakket og klar til å ta tak i når den ikke er i bruk.

Stedsspeiding, leie av utstyr og samarbeidskoordinering kan være mye å forholde seg til hvis du fotograferer alene. Jo mer du tenker fremover, jo mer produksjonsverdi kommer du imidlertid til å finne i hver ramme.

3. Profesjonelt utstyr er fantastisk

Stativ, fjernkontroller, lys og annet utstyr kan hjelpe deg med å gjøre hvert bilde til et minneverdig bilde. Det grunnleggende i kamerasettet ditt vil også være avgjørende; valg av kamera, objektiver, lysalternativer og til og med ting som filtrering og diffusjon bør spille inn i måten du fotograferer på.

Hvis du er ny i spillet, vil du definitivt investere i både et 50 mm-objektiv og et lengre objektiv, et 85 mm eller et 100 mm, avhengig av hva du synes er mest nyttig. Du kan også vurdere å kjøpe et ekstra batteri, samt et par ekstra SD-kort.

Strobelys kommer vanligvis med mye ekstra nødvendig tilbehør som sendere og softboxer; hvis du håper å holde ting enkelt, vil en billig, kontinuerlig lyskilde som en arbeidslampe være mer enn nok med riktig diffusjon og plassering.

Et 7-i-1 reflekssett og et stativ med en arm for å trene den kan også være en livredder i mange forskjellige situasjoner. De inkluderer speilreflekser i både sølv og gull, diffust materiale, og til og med blå og grønne nøkkelskjermer hvis du liker å blande ting i etterproduksjon.

I slekt: Hvordan ta Golden Hour Selfies (og hvorfor du bør)

4. Poser deg selv

Mange fashionistas har en naturlig følelse av balanse på kommando. Vi andre kan falle pladask når vi blir tatt av vakt.

Gi alltid hender og føtter noe å gjøre når du fotograferer deg selv; dette kan være en enkel mote positur eller en livsstil positur, en der du later som du gjør noe i diegese.

Armene og bena dine leder øyet gjennom hele ensemblet like mye som linjene, kurvene, snittene og mønstrene til hvert antrekk gjør. Poseringen din gir mye personlighet til hvert skudd, og du går inn i en helt annen rolle med hvert antrekk, hver film, et prosjekt eller hvert sted.

5. Koordiner med miljøet ditt

Enten du fotograferer i den søteste delen av hjemmestudioet ditt eller tar ting ut på byen, vil du se den delen ut, uansett hvor du er. Et hellags vinterantrekk på stranden kan føles rart og distraherende nok til å ødelegge både scenen og det som sannsynligvis vil være et fantastisk antrekk til rett tid og i riktig setting.

Vi sier ikke at du ikke kan bruke en gallaballkjole til en uformell piknik-shoot – det vi oppfordrer deg til å gjøre er imidlertid å representere stilen din og livsstilen din på autentisk måte. Ville du rocket et undertøyssett i løpet av en iscenesatt dag på messen? Sannsynligvis ikke, men hvis det er deg, gå for det.

Flotte modeller omslutter seg i den verden som kunstdirektørene deres slipper dem inn i. Du kan gjøre det samme for dine egne motebloggbilder. Tenk på hvor du vil fotografere og hva du, ærlig talt, ville ha på deg naturlig for anledningen. Et dristig tilbehør eller et uventet valg innen fottøy kan være alt som skal til for å heve utseendet fra hverdagsstilen din til noe kult.

I slekt: Hva er Rembrandt Lighting? Slik bruker du den til portrettfotografering

6. Du trenger ikke alltid å inkludere ansiktet ditt

Noen ganger vil du komme over noe virkelig ikonisk. Når du gjør det, er det alltid best å la tilbehøret eller antrekket tale for deg i stedet for å vise ansiktet ditt. Ikke alle bilder trenger å være et glamourbilde for hele kroppen – et par utvalgte diamanter eller et par stilettoer kan være betydelige nok til å rettferdiggjøre deres eget øyeblikk i rampelyset.

Hvis du fotograferer på egenhånd, kan bryteren være så enkel som å bytte inn et lengre objektiv eller åpne blenderåpningen for et mer intimt, målrettet bilde. Å beskjære et bilde i etterproduksjon er en måte å utnytte dette prinsippet på i ettertid, men bildet vil få en uunngåelig treff i oppløsning. Det er alltid bedre å slå mens jernet er varmt under skytingen.

7. Vær sann mot deg selv

Når du bare skyter det du elsker, gir du publikum uhindret tilgang til hvem du virkelig er som både person og artist. Det er så mange mennesker i denne verden som setter seg der ute gjennom en moteblogg. Hva gjør historien din til en å lytte til?

Hvem som helst kan ha på seg et kult antrekk og få det til å skinne. Det krever et unikt sinn for å forvandle selv enkle eller rimelige deler og skape et utseende som virkelig føles unikt.

Modeller er ikke bare vakre mennesker som bærer vakre klær – de er kunstnere i sine egne rettigheter, og denne sannheten er aldri mer selvinnlysende enn når en talentfull modell er i stand til å skape fascinerende og dramatiske bilder helt på egen.

Hvis du har en visjon du brenner for, er det bare å montere kameraet på et stativ og ta tak i klikkeren. Med nok hjerte finner du akkurat det du leter etter.

I slekt: Hva er sommerfuglbelysning? Slik bruker du den i portrettfotografering

Øk motebloggen din med disse fotograferingstipsene

Kreativ motefotografering trenger ikke å være altfor komplisert, eksklusiv for designermerker, eller til og med i dagens mainstream-sensibilitet. Disse syv motefotograferingstipsene gjør det enkelt og morsomt å jobbe under alle omstendigheter.

Hvordan bruke et stroboskoplys for å ta bedre bilder

Utnytt strobelysene dine på best mulig måte i fotografering med disse tipsene.

Les Neste

Om forfatteren