Hvordan lage gode videoredigeringer: 10 viktige tips for nybegynnere

Alle er videoredigerere i disse dager; seriøst, denne formen for innholdsskaping tar over sosiale medier. Logg inn på Instagram- eller TikTok-kontoen din akkurat nå, og du vil til slutt komme over et innlegg av noen som prøvde sitt beste for å lage en estetisk videoredigering.

Hvis du har prøvd deg på redigering, men stadig står fast, er du på rett sted. Vi skal diskutere alt det grunnleggende du trenger å vite.

1. Bruk en editor du er komfortabel med

Første ting først: Hvis du vil gjøre flotte redigeringer, må du være komfortabel med programmet du bruker for å lage dem og forstå hvordan du bruker alt (eller i det minste det meste) av det funksjoner. Stol på oss, hvis du ikke vet hvordan du skal manipulere programmet, vil det oversettes til redigeringene dine, pluss at resten av disse tipsene vil være meningsløse for deg.

Og ikke gjør feilen å tro at dataprogramvare er overlegent, så ikke tving deg selv til å lære et komplekst program bare for dets skyld. Mobile videoredigeringsapper ruller ut flere og mer avanserte funksjoner mens vi snakker; dette tilgjengelighetsnivået er en grunn til at så mange har tatt opp videoredigering i utgangspunktet.

For de som vil holde seg til dataprogramvare, kan du aldri gå galt med After Effects eller Sony Vegas. Hvis du er mer komfortabel med å redigere på telefonen, er Video Star, Alight Motion og CapCut det beste av det beste. Det er tonnevis av redigeringsveiledninger for alle disse programmene - se dem definitivt, det vil hjelpe deg å lære programmet på kort tid.

2. Bruk klipp og bilder av høy kvalitet

Denne er en no-brainer. Hver god redigering har et sterkt fundament, og dette består av klipp og bilder av høy kvalitet. Selv om du går for en vintage-estetikk, kan du alltid legge til et filter som gir en illusjon av opptak av lavere kvalitet i redigeringsfasen.

De fleste redaktører henter klippene sine fra YouTube eller andre vanlige sosiale medieplattformer. Du kan last ned dem eller bruk en skjermopptaker av høy kvalitet. Og hvis du ikke får tak i en god kvalitetsversjon av det klippet eller bildet som du bare må ha, se etter en skarphet funksjon i redigeringsprogrammet og skru opp verdiene.

3. Hold det i bevegelse

La aldri klippene dine bli stillestående; du vil at hver del av en redigering skal ha en viss grad av bevegelse. Det er tre ting du kan gjøre for å oppnå dette, og vi anbefaler å bruke dem alle sammen.

Panorering

Panorering får alt til å se mer fengende ut. Dette kan oppnås ved å endre posisjonen til eller rotere klippet i alle retninger, samt zoome inn og ut (kombiner disse handlingene for best resultat). Så lenge det flyter jevnt inn i de tilstøtende klipsene.

Effekter med bevegelse

For en virkelig dynamisk redigering, legg til en effekt som viser bevegelse. For eksempel er Wiggle and Shake-effektene i After Effects og Sprocket Jitter i Video Star flotte måter å holde ting i konstant bevegelse.

Transition Shakes

Vi anbefaler å legge til shakes i overgangene dine; det vil få det ene klippet til å flytte inn i det neste med et smell. En overgangsshake følger en lignende redigeringsstruktur som å panorere et helt klipp, bortsett fra at du bare legger til den bevegelsen i begynnelsen av klippet, og det er litt mer hardcore.

4. Bruk Bezier (Ease) Interpolation

Hvis du fortsatt er ny på videoredigering og ikke forstår hva nøkkelbilder er og hvordan interpolering fungerer, sjekk ut denne artikkelen legger ut alle disse detaljene. Enkelt sagt er Bezier-interpolering mye mer fleksibel og lar deg tilpasse hva som skjer mellom to eller flere nøkkelbilder. Dette er noe du ikke kan gå uten når du redigerer klipp som beveger seg rundt.

Du ønsker å få redigeringen til å se naturlig ut og unngå at den ser ut som en PowerPoint-presentasjon til enhver tid. Hvordan gjør du dette? Unngå lineær interpolasjon, som beveger seg i et fast tempo som ser mekanisk ut, og velg Bezier interpolasjon slik at det kan være variasjon i bevegelseshastigheten, som hvordan ting beveger seg i naturlig verden.

Nedenfor er en Bezier keyframe-kurve i Alight Motion. Effekten: en enkel zoom-inn. Under avspilling vil klippet sakte begynne å zoome inn, og den bevegelsen vil bli eksponentielt raskere til den når slutten. Lineær interpolasjon ville gitt deg en rett linje, og zoom-in-effekten ville ha beveget seg med en fast hastighet – kjedelig og unaturlig.

5. Legg til bevegelsesuskarphet

Hvis du redigerer med bevegelse, legger du til bevegelsesuskarphet er ikke omsettelig. Uten det vil klippene dine se ut som om de beveger seg som roboter; naturlig utseende bevegelse har alltid noe uskarphet. Det finnes forskjellige typer bevegelsesuskarphet, inkludert RSMB, og noen ganger vil den ha et annet navn, for eksempel "sporingsuskarphet".

6. Alt ser bedre ut i sakte film

Med mindre den opprinnelige tilstanden til et videoklipp er avgjørende for en historie du forteller, gjør det sakte film. Vi har alle sett en film hvor produsentene bremset en bilulykke, eller når hovedpersonen går den slo-mo-turen etter å ha fått en makeover, hår som blåser i vinden og alt – det ser bare ut Rått.

Husk at hvis du skal bremse et klipp, vil du unngå at det ser hakkete ut (dette vil skje når du "strekker ut" rammene). Avhengig av redigeringsprogrammet du bruker, aktiverer du enten optisk flyt eller bevegelsesuskarphet å jevne ut hakkingen i avspillingen; den vil automatisk gjette og fylle ut de manglende rammene.

7. Fargekorrekt før du fargekarakterer

Ja, det er en forskjellen mellom fargekorrigering og fargegradering. Det eneste de har til felles er det faktum at du vil manipulere farger, nyanser, lysstyrke, kontrast, skygger og eksponering for begge.

Fargekorreksjon er prosessen med å få alt til å se så naturlig ut for det menneskelige øyet som mulig, i tillegg til å oppnå en konsistent visuell balanse på tvers av flere klipp. Dette vil også gjøre fargegradering mye enklere.

Etter at du har nøytralisert alt, er det på tide å bli kreativ. Det er her fargegradering kommer inn. Du kan gjøre hva du vil i dette trinnet. Vil du at hele redigeringen skal se ut som et lilla fristed? Ingenting stopper deg.

8. Tilpass forhåndsinnstillinger

Hver nybegynner videoredigerer vil stole på forhåndsinnstillinger, og det er ingenting galt med dette. Enda mer avanserte redaktører vil bruke en forhåndsinnstilling her og der, eller kanskje vil de eksportere sine egne innstillinger som en forhåndsinnstilling for å bruke den senere.

Problemet med forhåndsinnstillinger: det finnes ingen én størrelse som passer alle. Etter at du har brukt en forhåndsinnstilling, finjusterer du grafene og verdiene slik at effekten passer og komplimenterer klippet ditt. Dette er også en fin måte for en nybegynner å bedre lære programmet de bruker og oppdage nye teknikker.

9. Bruk en Beat Detector

En videoredigering uten lyd er stort sett ikke-eksisterende. Dette betyr at du må jobbe med lyd i videoredigereren. Lyd er et viktig element i redigeringer med bevegelse; takten til lyden avgjør vanligvis når og hvordan en overgang skjer.

Se på hvordan denne editoren setter markeringer på tidslinjen i Sony Vegas slik at beatet vil stemme overens med videoovergangene:

En slagdetektor vil imidlertid gjøre livet ditt enklere. Det vil fortelle deg nøyaktig hvor du skal klippe videoen din i klipp eller når du skal bruke en viss effekt, og dette vil få det visuelle til å synkroniseres med lyden på kort tid. Nedenfor er taktdetektoren i Video Star; de små piggene er livreddere.

10. Speil kantene

Hvis du skal få klippene til å bevege seg rundt i rammen, må du speile kantene; denne effekten kalles vanligvis Motion Tile. Hvis du ikke gjør dette, vil bakgrunnen på redigeringsskjermen (som vanligvis er svart som standard) avsløre seg rundt kantene på klippet når det beveger seg.

Nedenfor er en sammenligning av ingen speilede kanter vs. speilvendte kanter i Video Star. De speilvendte kantene ser kanskje litt morsomme ut nå, men når klippet er i aksjon, og forutsatt at du har brukt bevegelsesuskarphet, disse forskyvningsmønstrene vil ikke være merkbare og vil se helt naturlige ut – du vil definitivt legge merke til når de ikke er der, derimot.

Begynn å lage fantastiske videoredigeringer

Når du har fått ned disse grunnleggende, blir det en annen natur, og da vil du kunne flytte fokus til detaljene og finne din egen estetikk. Hva venter du på? Last opp redigeringsprogrammet ditt, se tilbake til denne artikkelen, og kom i gang!

9 fantastiske After Effects-opplæringer for nybegynnere

Er du ny på After Effects? Sjekk ut disse veiledningene som er perfekte for nybegynnere.

Les Neste

Om forfatteren