Hva er Rembrandt Lighting? Slik bruker du den til portrettfotografering

Hvis du vil at fotografiet skal se ut og føles som kunst, har du mer enn et par inspirasjonskilder du kan vende deg til. Vi snakker ikke om slike som Mondrian, Pollack eller Goya heller.

Rembrandt var en kunstner som arbeidet og levde i løpet av det syttende århundre. Arbeidene hans er noe av det mest berømte i hele kunsthistorien, og mye av det har å gjøre med måten han brukte lys i hver komposisjon.

Rembrandts ånd lever videre i dag gjennom vårt eget arbeid. I denne Rembrandt-belysningsopplæringen vil vi diskutere noen av de finere aspektene ved denne teknikken. Du vil kaste det ned som en proff på kort tid.

Hva er Rembrandt Lighting? Definisjon, historie og arv

Rembrandt-belysning er en populær måte å belyse et portrett på. Et bedre spørsmål å stille på dette tidspunktet kan være: hvem var Rembrandt i utgangspunktet?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn var en av verdens største nederlandske barokkkunstnere som noen gang har sett dagens lys. Han var en mester portrettmaler, inkludert mange nydelige gjengivelser av seg selv. Et aspekt av arbeidet hans som vi fortsatt elsker og bruker selv: belysning i Rembrandt-stil. Du finner det i nesten alle eksempler på hans arbeid innen portrett.

Mange har en tendens til å assosiere Rembrandt lysfotografering med lavmælte stylinger av sine forgjengere, som Caravaggio - men klassisk sett er det faktisk et mye mer subtilt utseende.

Et relevant vokabularord å huske er konseptet chiaroscuro, som i hovedsak er praksisen med å bruke et svært kontrastrikt forhold mellom verdier over hele ansiktet. Hvis den mørke siden og den lyse siden er veldig forskjellige, fotograferer du akkurat som en barokk.

Du vil kanskje legge merke til at alle de fem portrettene ovenfor har noe til felles, bortsett fra at de alle ser ut til å være opplyst av bare én enkelt lyskilde. Hva er egentlig Rembrandt-trekanten? Hvordan brukes det i portrettfotografering?

Hva er Rembrandt-trekanten?

Rembrandt-trekanten refererer til den karakteristiske lysflekken som ser over den mørke siden av ansiktet, vanligvis rett på kinneplet.

Som du kan se, har vi Rembrandt-trekanten i hvert av disse portrettene kalt rødt. Rembrandt var kjent for å foredle dette utseendet og mestre det i sitt arbeid. Fotografering i Rembrandt-stil bruker den samme lystropen – nøkkellyset skal bare kysse den mørke siden av ansiktet, noe som resulterer i en perfekt Rembrandt-trekant.

Å bruke Rembrandt-trekanten til å forme lyset rundt motivet er vår mest anbefalte Rembrandt-lysteknikk; den fungerer som det perfekte referansepunktet og viser deg nøyaktig hvordan lyset vikler seg rundt modellens profil.

Hvorfor Rembrandts lysteknikk lever videre

Denne portrettstilen smigrer ansiktet samtidig som den gir nok detaljer til å skjelne det; en spesielt effektiv tilnærming når det er mange ansikter i rammen. Rembrandt-lys setter av natur et søkelys på motivet, slik at bakgrunnen til en viss grad faller av tonalt. Dette er kinematografi 101; det holder øynene til betrakteren akkurat der du vil ha dem.

Alt i alt er det en humanistisk tilnærming tvers igjennom. Rembrandt-belysning gjør at vanlige arrangementer og sammenkomster føles som en historie i støpeskjeen. Det er et ikonisk utseende, og det er uoverkommelig enkelt å få til i ditt eget arbeid.

Hvordan bruke Rembrandt Lighting i fotografering

Hvis du er kjent med trepunktsbelysningsmodellen for portrettfotografering, vil Rembrandt-fotografering sannsynligvis komme naturlig for deg.

Det er i hovedsak det samme oppsettet med et offset-tastlys, minimal fylling og en valgfri kicker; i stedet for å vise frem ansiktet i all sin prakt, romanserer vi betrakteren, og overlater litt detaljer til fantasien.

Hvordan lage et Rembrandt-lysoppsett

Rembrandt-belysning hjemme er faktisk mer enn enkelt å oppnå. Faktisk vil vi til og med gå så langt som å hevde at belysning i Rembrandt-stil er et spørsmål om konfigurasjon helt, verken mer eller mindre.

Hva betyr det for deg? Det betyr at du ikke engang trenger noe utstyr for å gjøre dette bortsett fra kameraet og et ansikt å fotografere.

Nødvendighetene for et Rembrandt-belysningsportrett er:

• Emnet.
• Et kamera, vendt mot motivet.
• Et nøkkellys, 45 grader over motivet og 45 grader til siden (det skal treffe den lyse siden av ansiktet og bare skumme over neseryggen).
• En reflektor eller et sprettkort (hvis du foretrekker et litt mindre dramatisk forhold mellom verdier på hver side av ansiktet).

Nøkkellyset ditt kan være bokstavelig talt hva som helst – en gatelykt, en gulvlampe, en strobe, en speedlight eller til og med bare solen. Det som betyr mest er posisjonen til lyskilden din i forhold til ansiktet du fotograferer, og så vidt kommer til den mørke siden.

Når du har fått alt oppe og går, vil du kunne eksperimentere med lysoppsettet ditt ved å gjøre små justeringer unike for din egen stil og preferanser.

Et par Rembrandt-belysningsvarianter som du kan prøve:

• Endre posisjonen til nøkkellyset slik at det er i en eller annen ytterlighet – oversvømme motivets ansikt med lys, eller bare så vidt gjøre det til den mørke siden av ansiktet.
• Å leke med forskjellige nivåer og konfigurasjoner av diffusjon – tung, stille, påført på hodet, eller kanskje kutte lyset fra rammen av et vindu.
• Prøve rare lyskilder - datamaskin- eller TV-skjermer, sprukket lysrør, en natriumdamplampe (hvis du kan få vottene på en).
• Innlemme noen ekstra fyll eller kanskje en bakgrunnsbelysning inn i blandingen.

Elegansen til Rembrandt-opplegget ligger i dens enkelhet; det holder fotografiet lett på beina, alt uten å gå på akkord med en unse stil. Det er det perfekte fartøyet for å co-optere og lage ditt eget, skreddersy oppsettet ditt slik at det gjør akkurat det du trenger det for å gjøre.

Bortsett fra det er det virkelig opp til deg. Prøv det, sett et nytt spinn på det, og se hva du kan finne på.

I slekt: Hva er Golden Hour i fotografering?

Rembrandt Lighting Photography: A Brand Nearly 400 Years in the Making

Rembrandt lys er utvilsomt en av de største triumfene i portretthistorien. En ting er sikkert: mannen visste absolutt hva han gjorde, og dette var langt før Hollywood og Fashion Week.

Du bør definitivt prøve denne teknikken, spesielt hvis du noen gang blir søkt etter inspirasjon i felten. Det er et flott baseline-oppsett å starte med, og utvikler seg naturlig til mer avanserte lysarrangementer etter hvert som du fortsetter. La gnistene fly.

Hvordan bruke et stroboskoplys for å ta bedre bilder

Utnytt strobelysene dine på best mulig måte i fotografering med disse tipsene.

Les Neste

Om forfatteren