Hva filmografi kan lære deg om å forbedre deg som kreativ

Annonse

Hvis du aldri har hørt om filmografi, ikke bekymre deg - det er et relativt nytt begrep. Det innebærer å ta et stillbilde og animere visse komponenter for å bringe det endelige stykket til live.

Et godt eksempel på motionografi i aksjon er dette verket kalt "Hypnotic Robotic" fra fotograf Mark DeLong.

Den første kjente fotografen som brukte begrepet "motionography" for å beskrive arbeidet sitt, DeLong anses av noen for å være grunnleggeren av denne nisjen.

Ta en nærmere titt og du vil legge merke til at modellen i forgrunnen er helt stille – og i fokus – mens bakgrunnen roterer. Dette bestemte bildet skaper absolutt en hypnotisk effekt.

Motionography vs Cinemagraphy - Hva er forskjellen?

Kino og filmografi kan virke nesten identiske, men det er de ikke. Kinobilder er bilder som inneholder mindre, animerte elementer mens størstedelen av bildet forblir stille. Du kan for eksempel se bildet av en frisørsalong, med bare frisørskiltet som snurrer.

Se på noen få eksempler av kinograf å forstå hva jeg mener.

Uansett er de visuelle forskjellene fortsatt subtile - det er metoden for skapelse som virkelig skiller dem fra hverandre. DeLong forklarer:

«Den lagdelingsprosessen er annerledes i motionografi enn en kinemagraf, fordi basisbildet er et stillbilde som er tatt med et stillbildekamera. En kinograf er et filmbilde som har blitt frosset til et stillbilde bortsett fra et valgt område.»

På en kinograf, fordi du gjør en video til et stillbilde, må en stor del av innholdet forbli stille gjennom det første bildet. Motionography oppmuntrer til en annen form for kreativitet.

«For filmografi ser jeg vanligvis etter et bilde som, som stillbilde, allerede er et flott bilde. Fra det tidspunktet prøver jeg å finne ut hva jeg kan gjøre med bildet for å skape enda mer interesse. Dette kan være å flytte lag av bildet rundt, fotografere og legge til en videokomponent, legge til farger som beveger seg på bilde, men det kan virkelig fortsette og fortsette, ettersom vi tar et todimensjonalt bilde og legger til variabelen tid til den. Dette gjør bildet levende."

Som du kan se handler motionography mer om gir liv til et bilde, gjennom animasjon, mens kinemografi handler om fanger et stillbilde av den bevegelige verden.

Hvordan filmografi kan inspirere deg som kreativ

Med hver ny kunstform kommer en bølge av leksjoner og inspirasjon til kreative typer Inspirasjon kommer fra alle kanter - dagjobbene til kjente forfattereSom det viser seg, kan inspirasjon komme fra hvor som helst, selv de mest dagligdagse jobber. Les mer . Motionography er definitivt ikke noe unntak fra den regelen, og det er mye du kan lære av det.

Det får deg til å vurdere hvordan bevegelse forbedrer bildene dine

For det første inspirerer motionography fotografer og designere til å se på skjønnheten i bevegelse. Mer spesifikt tvinger det deg som kunstner til å vurdere hvordan bevegelse vil forsterke eller påvirke et bestemt bilde.

Vil den roterende bakgrunnen skape en hypnotisk effekt, som tvinger deg til å se direkte inn i modellens øyne? Vil en rennende elv rette øynene dine mot kanten av et bilde der et kjærestepar omfavner? Vil en bevegelig komponent ganske enkelt stjele showet?

Det fine med motionografi er at du tar et stillbilde – et øyeblikksbilde av et bestemt øyeblikk i tid – og bringer det til live igjen. Du vender tilbake til det øyeblikket eller opplevelsen og gjenoppliver en viss følelse eller følelser Nå kan du laste opp et bilde og beregne følelseneMicrosoft har nettopp gitt ut et verktøy som kan analysere et bilde og fortelle deg følelsene til motivet. Les mer det kan ha fremkalt.

Det lærer deg å se på arbeidet ditt som en opplevelse

Sjekk ut dette andre verket fra DeLong kalt "Det store utendørs“. Nesten alle elementer i det overskriftsbildet er stille, bortsett fra himmelen. Men når du ser på bildet, fremkaller det en rekke følelser og sanser om hvordan akkurat den dagen var.

Slik sett kan motionografi oppmuntre deg til å se på det kunstneriske arbeidet ditt som mer en opplevelse, i stedet for et stillbilde eller et objekt. Spørsmålet blir da: Hva slags opplevelse kan du skape med ditt bilde? Hvilke sanser vil bildet ditt fremkalle? Vil det generere nostalgi eller skape helt nye følelser?

Designkunstneren Jon Nutting skapte en lignende effekt ved å bruke parallaksedesignteknikker for å animere et bilde av to boksere. Flytt musen opp i bildeområdet for å zoome inn, og ned for å zoome ut. Nå skjer det mye mer bak kulissene her enn i DeLongs bilde, men det er det samme grunnleggende konseptet.

Det tilbyr en opplevelse, en du ikke ville fått med et tradisjonelt bilde.

Det viser fordelene ved å prøve nye ting

I det minste oppmuntrer motionography deg – som kunstner – til å forgrene deg og prøve nye ting 10 fantastiske Google Chrome-eksperimenter du må prøveNoen Chrome-eksperimenter er ganske dumme, men noen er direkte geniale. Vi har gravd i katalogen for å finne 10 av de beste Chrome-eksperimentene du virkelig må sjekke ut. Les mer . Den gjør dette ganske enkelt ved å tvinge deg til å se på arbeidet ditt i et annet lys.

Hva slags nye bilder og opplevelser vil du kunne skape? Vil du oppdage en helt ny nisje som ingen har utforsket før?

Med vanlig fotografering ser du på måter å senke landskapet på og fange et enkelt øyeblikk. Med motionografi ser du på måter å gjøre et enkelt øyeblikk til en altomfattende opplevelse.

På en måte gjør du det motsatte av hva du ville gjort i tradisjonell fotografering.

Det kan øke ferdighetene dine som film- eller filmredaktør

Det er vondt å høre, men som en tradisjonell fotograf Lær av de beste: 10 profesjonelle fotografer du bør følge på InstagramFor hver profesjonell fotograf som tar problemer med Instagram, er det mange som gjerne bruker appen for å nå ut til et ekstra fotoelskende publikum. De er verdt å følge med på. Les mer , du er kanskje ikke vant til å jobbe med bevegelse som konsept. Jada, du kan ha erfaring med å ta stillbilder av objekter som er i bevegelse, men dette er en helt annen praksis enn å jobbe som film- eller filmredigerer.

Du kan faktisk legge til film- og bevegelsesredigering til CV-en din med sikkerhet.

Bør du utforske filmografi?

Nå som du har hatt en bedre mulighet til å lære hva motionography er og hvordan det kan påvirke din kunstnerisk visjon og kreativitet Tenn gnister av innovative ideer og kreative inspirasjoner med disse nettstedeneHar du noen gang sett på et problem "kreativt"? Kanskje ikke. Prøv litt kreativ idédugnad ved hjelp av disse nettstedene. Det er kanskje ikke en øvelse for neste Nobel, men det er mye... Les mer , kanskje det er på tide å vurdere å utforske konseptet videre?

En ting det definitivt vil gjøre er å oppmuntre deg til å se på verden rundt deg på en annen måte. I stedet for å prøve å fange enkeltbilder, vil du bruke tiden din på å finne ut hvordan du animerer disse rammene. Hvilken bevegelse eller animasjon kan du legge til et bilde for å gjøre det mer attraktivt? Hvordan kan du få et bilde til å bli levende? Hva slags opplevelse vil du skape for seerne dine?

Dette er alle spørsmål du må svare på når du prøver ut noe nytt, friskt og innovativt.

— Bilder av Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer og Maria Shanina.
— Motionografi "Hypnotisk robot" av Mark DeLong Photography.