Gummislange -animasjon, også kjent som inkblot -animasjon, er en sjanger av animasjon som mange vil kjenne igjen som lærebokens vintage tegneseriestil. Disse funky og energiske små tallene setter tonen for en generasjon artister å følge.
Vi har hjernen bak gummislangestilen for å takke for mye av det vi vet og elsker om animasjon i dag. La oss se nærmere på hva animasjon av gummislange er, og hvordan du kan oppnå de samme resultatene for tegneseriene dine.
Hva er animasjon av gummislanger?
Gummislange-tegneserier bør ikke forveksles med arbeidet til de som kom etter, som tegneseriene i skruen-stil fra tankene til Chuck Jones og Tex Avery. Gummislange -animasjon tjente imidlertid som en viktig inspirasjonskilde for dem. Det la grunnlaget som de og andre kunstnere har bygd av siden.
Noen bemerkelsesverdige eksempler på animasjon av gummislanger inkluderer katten Felix, Betty Boop, Popeye og det meste av det Walt Disney la ut før han gikk på bedrift.
Hvorfor ser tegneserier av gummislanger så gal ut?
Mye av det vi liker med animasjon i gummislange -stil dukket opp som et direkte resultat av nødvendighet, prøving og feiling.
Da de første karriere-animatørene noensinne utforsket mediet, trengte de å føle seg rundt de vanligste veisperringene som hindrer arbeidet deres. De utviklet mange innovative måter å uttrykke seg selv og personlighetene til karakterene sine underveis.
Når han snakker om designvalgene hans for Mikke Mus, Walt Disney sa kjent:
Mikke måtte være enkel. Vi måtte skyve ut 700 fot film annenhver uke. Hodet hans var en sirkel med en avlang sirkel for en snute. Ørene var også sirkler slik at de kunne tegnes likt, uansett hvordan han snudde hodet. kroppen hans var som en pære, og han hadde en lang hale. Bena hans var rørledninger, og vi stakk dem i store sko for å gi ham utseendet til en gutt som hadde på seg farens sko. Vi ville ikke at han skulle ha musehender, for han skulle være mer menneskelig. Så vi ga ham hansker. Fem fingre virket som for mye på en så liten figur, så vi tok bort en. Det var bare en finger mindre å animere. For å gi en liten detalj ga vi ham buksene med to knapper. Det var ikke musehår eller andre frills som ville bremse animasjonen.
Gummislange -animasjon kan se søt og barnslig ut, men det er virkelig et helt system som prioriterer effektivitet og klarhet fremfor alt annet. Det faktum at de første blekkflekk -tegneseriene ble stilt ut i svart -hvitt, gjorde dette enda viktigere.
\ Uten fargekrykken må tegnene være visuelt særegne. Dette sikret at publikum kunne differensiere hver karakter gjennom kontrast alene.
De måtte også være enkle nok til å tegne raskt. En solid plan for konstruksjon tillot animatører å dukke dem med hensynsløs forlatelse, alt samtidig som de opprettholdt formen. Gummislange-animerte figurer er alle bygget opp av helt grunnleggende former-ellipser, blokker og deres ikoniske gummislanger.
Gummislange -stilen forhindrer karakterer i å føle seg stive og livløse både på grunn av gags som de faller inn i og den visuelle appellen de er kjent for. Alt som disse tegnene gjør uttrykker. Energien er spennende og smittsom.
I slekt: Hva er opprydding i animasjon? Slik legger du til de siste detaljene
Kjennetegn ved gummislangen
Det er noen få estetiske temaer som gjennomsyrer nesten alle eksempler på animasjon av gummislanger, hvorav ett er hyppig bruk av antropomorfe dyr som hovedpersoner. Designvalgene som forener hver tegneserie fra denne gylne æra er nesten universelle.
Pai-eyed er et begrep som brukes for å beskrive øynestilen i tegneserier før det hvite i øynene ble lagt til. Pie-øyne består av bare en elev, hakket med ett høydepunkt per øye; dette utseendet fikk navnet sitt fordi hvert øye ser ut som en pai med en skive spist. Mickey Mouse pleide å være pie-eyed. Hvis du noen gang har sett Tugboat Willie, vet du allerede forskjellen.
Som Mr. Disney nevnte tidligere, gir hver karakter bare fire fingre (eller enda færre, i noen tilfeller) var en annen tidsbesparende snarvei. Inkblot -tegneseriefigurer bruker vanligvis også hvite hansker, spesielt hvis de er dyr. Denne konvensjonen er ment å markere de mest uttrykksfulle delene av hver karakter, samt få dem til å føle seg mer menneskelige.
Endelig, gummislangene selv. De er imidlertid nyttige som mer enn bare lemmer. Nakken til karakterer (og ofte sprø rekvisitter) vrikker og bølger også på denne måten, vanligvis når en ekstra dose dumhet eller komedie er nødvendig.
Mangelen på noen underliggende beinstruktur gjør disse lemmer til det ultimate kreative kjøretøyet. De er i stand til å kommunisere en rekke følelser høyt og tydelig. Uhemmet av anatomi eller til og med fysikklovene, er det mye lettere å animere fritt uten å miste anken.
I slekt: Hvordan se klassiske tegneserier online gratis
Hvordan animere tegneserier i gummislanger
Ærlig talt, så mye av å animere på denne måten kommer ned på utformingen av karakteren. Å holde ting så enkelt som mulig bør være topp i tankene.
Når du har bestemt "hva" og "hvem" i hovedrollen din, kan du dele ideen din ned i rudimentære former. Velg former som er enkle å tegne og lette å huske; gi karakteren en kropp som gjenspeiler personligheten.
Er de tøffe? Modig? Snedig og spinky? Når du har spikret det, vil dokumentere designet ditt fra alle vinkler ved hjelp av et modellark hjelpe deg med å holde alt rett mens du jobber.
Med alt dette sagt, en advarsel: vi anbefaler ikke å injisere tegneserien din med uberettiget dumhet vilkårlig. En god tegneserie er så mye mer enn noe prangende og spontant. Uten noe som tvinger karakterene dine til å opptre, kan gummislangestilen i vår moderne kontekst ofte føles konstruert, noe som er det siste du vil ha.
I stedet bør du prøve å finne disse morsomme og interessante små øyeblikkene naturlig. Gi karakteren din et problem å håndtere og følg dem rundt mens de prøver å finne ut av det. Hver hindring, tabbe og triumf er en mulighet for opptog. Hvis du legger hjertet ditt inn i det, stol på oss når vi sier at det rette tidspunktet for å tegne noe merkelig vil være klart som dagen.
I slekt: Pose-to-Pose Animation: En trinnvis guide for nybegynnere
Rubber Hose Animation: Kicking It Old-School
Hvis du er klar til å dykke ned, vil tegneseriene i gummislanger fra før sannsynligvis være en viktig kilde til guddommelig inspirasjon. Etterligning av animasjonens gullalder er et flott sted for en nybegynner å starte. Når du har fått mye trening, oppfordrer vi deg til å ta ting noen få skritt videre.
Vi har allerede sett alt som Mickey Mouse kan gjøre. Det vi ikke har sett en prikk av, er det du har å tilby. Å dele din egen visjon med verden er en av de mest givende delene av å finne deg selv som artist. Gummislangestilen gjør det så enkelt.
Disneys 12 animasjonsprinsipper blåser liv i tegneserier. Lær hva de er, og hvordan de kan forbedre animasjonene dine.
Les neste
- Kreativ
- Dataanimasjon
- Digital kunst
- Tegneserier
Emma Garofalo er en forfatter som for tiden holder til i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke sliter på skrivebordet i mangel på en bedre morgen, kan hun vanligvis bli funnet bak kameraet eller på kjøkkenet. Kritikerrost. Universelt foraktet.
Abonner på vårt nyhetsbrev
Bli med i vårt nyhetsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis ebøker og eksklusive tilbud!
Klikk her for å abonnere