En nybegynnerguide for animering av tale

Språk er komplekst; animatørene fra fortiden virkelig hadde arbeidet sitt kuttet ut for dem. Etter så mange år med prøving og feiling, har mer enn noen få logiske tilnærminger til utfordringen med dialoganimasjon blitt utviklet.

Det er enkelt å innlemme denne logikken i ditt eget arbeid. Hvis du har karakteren din designet grundig og manuset ditt ved siden av deg, blir animert tale et morsomt puslespill å løse.

Komme i gang: Leppesynkronisering i animasjon

For å vise deg hva vi mener, skal vi bruke Timmy Turner som vår flotte assistent. Butch Hartmans stilistiske varemerke er hans sære "flate" animasjonsstil. Det er et flott sted å begynne når du først lærer å animere tale.

Hvis du noen gang har sett The Fairly Oddparents, vet du allerede at Timmys munn gjør mye mer enn bare denne posen. Ta et øyeblikk til å fjerne hver lyd du vet hvordan du lager, og tegne en Timmy -munn som tilsvarer hver stavelse.

Wow, det er mange munn. Når de alle er i en gigantisk, tilfeldig haug, ser det hele ut som et rot, ikke sant?

I stedet for å gjette, jakte og hakke mens du animerer tale, bør du prøve å gjøre det som proffene. Hvordan? Først må du organisere deg.

Selv om det er fullt mulig å animere tale uten en plan, er det noen få verktøy du kan bruke for å gjøre det lettere å gå gjennom store dialoger som du trenger å animere. Eksponeringsark og munndiagrammer er to av dem.

Hva er et eksponeringsark i animasjon?

Eksponeringsark i animasjon, også kalt X-ark eller dopark, bryter et skudd ned i rammer.

På samme måte som de ansatte pleide å komponere musikk, gjør de det immaterielle klart og lett for artisten å forstå. Hvis eksponeringsarket følger forhåndsinnspilt dialog, er timingen allerede etablert. På dette tidspunktet dokumenterer du ganske enkelt hva som blir sagt og hvor mange bilder hver lyd varer.

Animasjonseksponeringsark gir en kolonne for rammenummer, handling og selvfølgelig enhver dialog som høres. Tradisjonelle animasjonseksponeringsark inneholder også kameranotater som forklarer hvordan hver stabel cels skal fotograferes (for eksempel i nærbilde eller som et vidvinkel).

Geistlige detaljer vil også bli inkludert - navnet på showet, episodenummeret, scenen og skuddnummeret, og animatoren eller animatørene som er ansvarlige for eksponeringsarkets innhold.

Konseptet er greit nok. Et eksponeringsark kartlegger scenen. Alt du trenger å gjøre er å følge ledelsen. Selv en første pasning vil sannsynligvis komme nær merket hvis eksponeringsarket ble utarbeidet omhyggelig og fulgt til et T. Dialogen brytes vanligvis av bokstaven, spesielt når det gjelder "zany" eller dramatisk tale.

Alt du trenger å gjøre for å lage et eksponeringsark er å granske voiceoveren din og gå gjennom den ord for ord. Takk til digital animasjonsprogramvare og andre kreative apper ment for video, kan du gjøre det ved å skrubbe med lyd aktivert. Du kan holde oversikt over funnene dine på et stykke papir eller en egen Excel- eller Google Sheets -fil.

Når leksene er fullført, er alt du trenger for å fortsette et munndiagram.

Hva er et munndiagram i animasjon?

Et animasjonsmunndiagram kan sees på som ditt "tastatur" for uttrykk for et tegn. Hver enkelt brukes til å animere forskjellige fonetiske lyder. Med eksponeringsarket i hånden blir det enkelt å sette brikkene sammen.

Her har vi organisert Timmys repertoar til en generell pool av uttrykk. Å ha alle disse gruppene redegjort for vil vanligvis være nok til å dekke de fleste vanlige behov.

Dette verktøyet gjør det mulig for animatoren å sette opp scenen i generell forstand. Når hele delen av dialogen har blitt animert grovt, kan den forbedres ytterligere med mellomrom og til og med originale nøkkelposisjoner for å understreke viktige øyeblikk.

Hvis du sliter med å finne ut hvordan du animerer visse ord eller uttalelser, har vi gode nyheter: vi har alle munn som kan tjene som en umiddelbar kilde til referansemateriale. Noen ganger kan en "O" uttrykkes mer som en lang "U", og bør animeres som sådan.

I dette eksemplet vil du også legge merke til litt redundans i noen få kategorier. Noen ganger er Timmy glad. Andre ganger er Timmy trist. Det siste du vil ha er en karakter som stråler fra øre til øre når han skal føle seg nedstrammet og ved vitsens slutt. Å være forberedt på alle følelsene som karakteren din opplever regelmessig, lar deg animere enhver scene raskt og uten problemer.

I slekt: Hva er opprydding i animasjon? Slik legger du til de siste detaljene

Å sette brikkene sammen

I begynnelsen kan dialoganimasjon føles som et uutslettelig mareritt. Når du først innser at alle ord og lyder kan analyseres i en av bare noen få munner du kan tegne, blir oppgaven mye lettere å vikle hodet rundt. Hvis du kan si det, kan du gjøre det.

Hva er Disneys 12 prinsipper for animasjon?

Disneys 12 animasjonsprinsipper blåser liv i tegneserier. Lær hva de er, og hvordan de kan forbedre animasjonene dine.

Les neste

Om forfatteren