Opprydding i animasjon er en av de viktigste delene av produksjonsrørledningen. Det er det som forvandler en allerede interessant animert historie til en oppslukende og hyggelig opplevelse.

Matt Groening er objektivt sett en veldig talentfull forfatter. Ville Simpsons ha oppnådd samme suksessnivå uten sjarmen til designet? Et minneverdig blikk fanger publikums oppmerksomhet. Det meste vi liker med stilen til et animert show skjer ikke før hver episode gjennomgår opprydningsprosessen.

Det starter med grovhetene

Før en animert sekvens kan fullføres, må den først animeres.

Animatører starter med ingenting annet enn en animasjon eller storyboard og en seng av lyd. Hele produksjonen er delt inn i scener, som deretter brytes ned i individuelle bilder. Disse bildene blir deretter tildelt og hver animator gjør sitt.

Vellykket animasjon er veldig avhengig av to ting: solid tegning og konstruksjon. Overlappende ellipser brukes ofte for å antyde volum konsekvent. Funksjonene til hver karakter kan deretter brukes på primitivene de er bygget ut av. Før dette skjer, kalles disse foreløpige tegningene "grovheter".

instagram viewer

Selv om tegning på denne måten er den beste måten å ende opp med form og bevegelse som føles autentisk og livaktig, overlater grovheter lite til fantasien. Hvis du noen gang har sett et klassisk animasjonsmodellark, vet du allerede at tegn som Mikke Mus egentlig ikke er mer enn noen få sirkler stablet over hverandre.

For å selge historien blir disse geometriske detaljene mindre synlige ved å dekke dem med et lag med oppryddingsoverflate. Det er en tidkrevende prosess, men som forbedrer arbeidet sterkt.

Hva er opprydding i animasjon?

Som et nytt malingsstrøk, er oppryddingsanimasjon det som får Bugs Bunny til å ligne Bugs Bunny og ikke en rar tegning av noe som ligner på ham. Opprydding gir en animert produksjon et globalt konsistent utseende. Dette er alt i samsvar med den offisielt anerkjente kanonen for hvordan karakteren ble designet opprinnelig.

Tex Avery hadde ikke tid til å animere og rydde opp hver eneste tegning av Bugs Bunny som kreves for å sette i gang en 22 minutter lang produksjon. I stedet ville teamet hans med oppryddingskunstnere følge referanseark som ble opprettet for denne oppgaven etter at hver ramme ble animert.

Tradisjonell Disney-opprydding, når den ikke ble tildelt en assisterende animatør, var faktisk en jobb gitt til kvinner nesten utelukkende. Menn tok seg av hoveddelen av selve animasjonen, men kvinnenes forsiktige og presise arbeid ble fremfor alt klarert for tegneseriens siste presentasjon.

I slekt: Hva er CGI -animasjon?

Hvorfor dele prosessen i to deler?

Et ubestridt faktum: det er ingen grunn til å helle sjelen din i å tegne ansiktet til en karakter når kroppen ennå ikke er helt funnet ut. Hvorfor?

Når en animatør jobber seg gjennom bildet, må motivets hode tegnes på nytt med hver ny versjon av hvert bilde fremdeles. Hvis kroppens primære handling ikke har blitt fullført til en viss grad, vil all innsatsen som er brukt på dette enkelt ansiktet være totalt bortkastet hvis hele posen må vurderes på nytt.

Dette gjelder detaljene som er festet stivt til kroppen, den sekundære virkningen av hår og klær når de beveger seg, og ansiktet når det føles. Det er mye lettere å tegne en grunnform som en sirkel mens du regner ut knekkene i en sekvens. Etter at de er strøket helt, er lerretet ditt klart til å bli pyntet med flere detaljer.

Du lurer kanskje på hva dette har å gjøre med opprydding. Vi nevner denne siden av mynten for å beskrive alvoret ved å ha noe som er mindre enn fullført, gjennom hele oppryddingsprosessen, bare for å bli bortkastet på skjærestugulvet. Det trengs to for å danse tango; animatører og opprydningskunstnere møter begge to uunnværlige behov og sparer hverandre mye tid og energi ved å være oppmerksom på hverandre.

Hvordan rydder en oppryddingartist opp en animasjon?

De fleste opprydningskunstnere begynner med grovhetene som faller på hver nøkkelramme, vanligvis de mest grundig artikulerte posene i gjengen. Når det beste har blitt tatt vare på, kan de litt mindre viktige i-mellom-årene følge nøklene. Dette sikrer en jevn og attraktiv progresjon som favoriserer kjøttet av handlingen.

Oppryddingskunstnerens tilnærming vil avhenge sterkt av animasjonens art. Old-school-tegneserier og menneskene som skapte dem, populariserte bruken av lyse farger og tykke konturer. Strektegningen for mange Disney -klassikere som Snøhvit ville vanligvis bli overført med India -blekk på den ene siden av celben, og deretter farget inn med akryl bakfra.

I slekt: Gratis apper og nettsteder for å lære å tegne online for nybegynnere eller artister

Nå gjør bekvemmeligheten ved digital animasjon så mye mer mulig. Linjeløs oppryddingsanimasjon, for å nevne et eksempel, var mye vanskeligere før animering digitalt ble vanlig. Se for deg hvordan du håndmaler en hel langfilm i olje, en ramme om gangen, og uten reproduksjonsmidler. Et dristig trekk, men et som mange artister sannsynligvis ville synes var en skikkelig slough.

Selv om det ikke kan nektes kraften til noe animert av rammen, har oppryddingskunstnere nå rikelig med 2D animasjonsprogramvaresystemer til disposisjon for å effektivisere prosessen.

Slik rydder du opp animasjon

Å øve oppryddingsprosessen hjemme har aldri vært enklere. Til å begynne med er alt du trenger en kort animasjon, helst noe morsomt som vil spilles på en loop.

La oss begynne med grovheten i den første nøkkelposen. Først strektegningen. Alt vi trenger å gjøre er å spore det grove så pent som mulig. Allerede ser han mye mindre patetisk ut. Går videre.

Å male i animasjon er prosessen med å fylle strektegningen inn med farger. I store produksjoner hviler ansvaret for å "male" hver ramme på skuldrene til ett eller flere dedikerte besetningsmedlemmer. Andre ganger gjør oppryddingskunstnerne det bare selv. I dette eksemplet trenger Horace ikke annet enn den svarte fyllingen i pelsen.

Når alt er sagt og gjort, vil du sitte igjen med noe som føles mye mer polert enn grovene som kom før. Gratulerer - det er virkelig så enkelt!

Clean-Up Animation: Putting on the Ritz

Opprydding i animasjon kommer i mange former. Produksjonen kan til og med forbedres utover dette punktet med sammensatte effekter som gir liv i hver tomme av din lille verden.

Hvis du er en seriøs perfeksjonist, vil få karrierer tilby en mer vanedannende måte å kanalisere galskapen produktivt på. Hvorfor ikke prøve deg på animasjon?

DelekvitringE -post
Hva er Disneys 12 prinsipper for animasjon?

Disneys 12 animasjonsprinsipper blåser liv i tegneserier. Lær hva de er, og hvordan de kan forbedre animasjonene dine.

Les neste

Relaterte temaer
  • Kreativ
  • Tegneserier
  • Dataanimasjon
Om forfatteren
Emma Garofalo (59 artikler publisert)

Emma Garofalo er en forfatter som for tiden holder til i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke sliter på skrivebordet i mangel på en bedre morgen, kan hun vanligvis bli funnet bak kameraet eller på kjøkkenet. Kritikerrost. Universelt foraktet.

Mer fra Emma Garofalo

Abonner på vårt nyhetsbrev

Bli med i vårt nyhetsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis ebøker og eksklusive tilbud!

Klikk her for å abonnere