Hvordan lage digital kunst: 8 viktige tips for nybegynnere

Å komme inn i verden av digital kunst kan virke skremmende, men det er ikke noe å være redd for. Det er definitivt en ting du best lærer ved å hoppe rett inn i den. Men hvis du desperat søker etter råd på startnivå, er her vår ultimate samling av tips for nybegynnere som ønsker å komme inn i å lage digital kunst.

Denne guiden ble skrevet forutsatt at du allerede forstår hva digital kunst er og hvilke verktøy du trenger for å lage noen av dine egne.

Som du sikkert allerede vet, er det ikke bare en måte å lage digital kunst på. Det er et stort bibliotek med kreativ programvare tilgjengelig, både betalt og gratis. Du har kanskje allerede plukket ut hva du vil bruke, men det er verdt i det minste å prøve ut alle alternativene som er tilgjengelige.

Det er noen gode grunner til å gjøre dette. For eksempel - jo mer du lærer, jo lettere blir det å lære mer. De fleste bilderedigerere har en håndfull vanlige verktøy og funksjoner, for eksempel lag, rotering, beskjæring, snu, fargevelger, fyllbøtte osv. Å vite hvordan disse fungerer i ett program vil vanligvis bety at du også vet hvordan de fungerer i andre programmer.

Det skader ikke å være kjent med så mange arbeidsområder som mulig heller. Ulike lag har ofte forskjellige måter å oppnå et mål på, noe som betyr å bruke forskjellige verktøy. Det vil hjelpe deg å bli en mer allsidig artist.

I slekt: Krita vs. GIMP: Hvilket Photoshop-alternativ er best?

2. Tilpass arbeidsområdet ditt

Lær hvordan du gjør ethvert arbeidsområde det mest behagelige for deg selv. Omorganiser verktøyene, organiser menyene og fikle med alle tilgjengelige innstillinger / preferanser. En ting som ofte er unik for hver artist, er hurtigtaster.

Du vil sannsynligvis beholde de universelle snarveiene som de er (som Ctrl + C for kopi eller Ctrl + V for lim), men hvis det er noen verktøy eller funksjoner du bruker veldig ofte, kan du spare mye tid ved å utpeke en nøkkel til dem.

Dette er en liten ting du kan gjøre i begynnelsen av din digitale kunstreise som vil spare deg for mye tid. Til slutt vil muskelhukommelsen begynne å sparke inn med gjentatt bruk, og oppgaver som før tok deg en stund vil bli en film.

3. Navn lag og filer riktig

Når du er i sonen, kan et digitalt kunstverk med bare fem lag plutselig ha 50 lag bare en halvtime senere. Så når du trenger å gå inn og redigere noe, kan du ikke finne hvilket lag du tegnet det på.

Spar deg bryet: Gi lagene dine navn mens du jobber. Noen programmer har mer avanserte organisasjonssystemer som også inkluderer laggrupper / mapper eller fargekodede etiketter. Det er ikke en riktig eller feil måte å organisere lagene dine så lenge du forstår hva som står på hver enkelt.

Den samme ideen gjelder filene du har på datamaskinen din. Vi har alle begått den synden før: lagret noe med et navn som "artwork_revised_final_v2.psd." Da du lagret den, du tror du bare vil ha en eller to filer lagret på den måten, men før lenge, vil du snart finne deg en hel mappe med dem.

4. Vend lerretet ditt eller se modellen fra alle vinkler

Noen ganger, når du stirrer på et kunstverk fra samme visning eller vinkel veldig lenge, tilpasser øynene deg til det. Du blir så vant til å se på den at dens mangler blir mindre åpenbare for deg.

Kjemp aktivt mot dette fenomenet ved å snu lerretet (når du arbeider i 2D) eller rotere modellen (når du jobber i 3D) mens du jobber. Du ser kanskje noe du vil fikse eller justere som ikke var synlig fra ditt forrige synspunkt.

5. Kjenn filformatene dine

Alt det harde arbeidet du strømmet ut i det fantastiske digitale kunstverket ditt, vil være for ingenting hvis du ikke vet den beste måten å lagre det på. Hvert filformat har sine egne fordeler og ulemper, noe som betyr at det er forskjellige former for arbeid som det er best å bevare eller vise.

2D digitale illustratører vil sannsynligvis bli mest kjent med JPG, PNG og GIF filformatene. Fotografer jobber ofte med JPG- og RAW-bilder, mens 3D-artister kan lagre arbeidet sitt som en OBJ- eller FBX-fil. De fleste programmer har også tilpassede formater som lastes best for dem eller lar deg gå tilbake for å endre ting enkelt.

I slekt: Vet når du skal bruke hvilket filformat: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Vær oppmerksom på kroppssmerter

Hvis håndleddet eller ryggen din har vondt fra jobben, er det sannsynligvis et signal fra kroppen din som forteller deg at du må ta en pustepust. Det er lett å bli opptatt av arbeidet ditt, spesielt når du er inspirert eller bestemt, men lytt til kroppen din.

Ta pauser. Stå opp fra stolen og gå rundt, eller gjør strekninger mellom arbeidsøktene. Når det er på tide å komme tilbake til jobb, prøv å opprettholde god holdning. Når du tegner eller bruker en mus, må du bruke de andre armene (som albuen eller skulderen) for å redusere belastningen på håndleddet.

Du vil kanskje til og med vurdere å investere i en kvalitets arbeidsstol, armlener eller musematte med håndleddstøtte hvis du jobber i timevis om gangen på et skrivebord.

7. Ditch the Perfectionist Mindset

Det er vanlig at nye digitale kunstnere jobber på ett eneste kunstverk veldig, veldig lenge. De tenker: "Jeg er nybegynner, så jeg kan ta meg god tid med dette." Og mens det stemmer til en viss grad, perfeksjonisme er et reelt problem som plager kunstnere overalt, og hindrer dem i å skape like mye kunst som de kan.

Du blir bedre på noe med praksis - ved å gjøre det om og om igjen. Du kommer aldri til det punktet med bevisst og meningsfull gjentagelse hvis du sitter fast på samme trinn i prosessen for evigheten.

Vet når det er sannsynlig at et kunstverk ikke er i ferd med å bli mye bedre (selv om du legger mer tid og krefter på det), og når du skal gå videre til det neste.

8. Øv ofte og omfavne konstruktiv kritikk

Folk ber alltid om den raskeste måten å forbedre en ferdighet på, og svaret er vanligvis det samme uansett hva som blir diskutert. Det handler om praksis og å handle på konstruktiv kritikk gitt av seere og andre artister. Digital kunst er ikke noe unntak.

Fantastiske artister er ikke fantastiske rett ut av porten. De ble strålende med hardt, oppmerksomt arbeid og engasjement. Øvelse kan faktisk ikke gjøre perfekt, men det vil sikkert hjelpe deg å komme mye nærmere det enn du ville vært hvis du ikke hadde praktisert i det hele tatt.

Og ja, naturlig nok, å høre kritikk av noe slag kan skade noen ganger. Kanskje du helte ditt hjerte og din sjel i et kunstverk, og fikk en sterkt formulert kritikk i retur. Men disse ordene (om enn midlertidig smertefulle) er ment å hjelpe deg med å forbedre deg, så se hva du kan gjøre for å lytte til dem.

Alle kan lage digital kunst

Digital kunst i alle dens former - fra datategning og 3D-modellering til fotografering og mer - er åpen for alle.

Hvis du allerede er en tradisjonell kunstner, er det ikke så vanskelig å gjøre overgangen til å jobbe i et digitalt rom. Hvis du er ny innen kunst som helhet, vil den enkle og praktiske teknologien har lagt til den kreative prosessen, gjøre læring av det grunnleggende så mye enklere.

5 viktige iPhone-apper for enhver grafisk designer

Hvis du er grafisk designer eller bare er interessert i kreativt arbeid, er disse iPhone-appene verdt å legge til på telefonen din.

Les Neste

Om forfatteren