Annonse
Her er en video av en brannmann som redder en kattunge fra et brennende hus. Og ja, det har alt å gjøre med dette innlegget. Se den først, så forklarer jeg:
Det var ganske rørende, ikke sant? Hvis du følte en bølge av følelser, er det ikke en liten del takket være videoens lydspor - musikken passer akkurat som en hanske. Den musikken ble skapt av komponist Dexter Storbritannia, og hvis du likte det, kan du bare laste ned albumet og andre album fra hans uten å betale en krone. Og nei, ingen BitTorrent er nødvendig - Dexter er bare gi alt bort gratis. Hvordan kan det være? Det er akkurat det jeg har tenkt å forstå, intervjuet Dexter.
Hvem er du, og hva gjør du?
Jeg heter Dexter Britain og er komponist av det meste av moderne klassisk lydspormusikk. Siden august 2012 har jeg gitt ut musikken min til bruk for filmskapere, amatører og profesjonelle. Min første kommisjon var for kandidater på vegne av McLaren og siden den gang har musikken min blitt brukt av utallige selskaper, veldedighetsorganisasjoner og filmskapere inkludert G-Tech, Bli profesjonell, BVLGARI, Kellogg's og Nike.
Hvordan kom du deg til å lage musikk på nettet? Er du klassisk trent?
Jeg har alltid vært musikalsk og har spilt piano siden jeg var sterk nok til å trykke på tastene. Jeg ønsket pianotimer da jeg var fire år, men læreren nektet da hendene mine var for små. Siden har jeg blitt selvlært; spiller piano hver dag og bygger etter evne og det musikalske øret mitt. Som 16-åring kjøpte foreldrene mine en iMac som førte til at jeg ble forelsket i evnen til å fange ideene mine med Garasjeband (Last ned MakeUseOf Garageband guide Slik bruker du GarageBand: En trinnvis guideGarageBand er en kraftig lydopptaks- og redigeringsprogramvare for Mac, men det er tøft å komme i gang. Denne opplæringen vil vise deg hvordan du bruker GarageBand. Les mer -ed). Før hadde jeg bare spilt av øre til CD-er, men nå hadde jeg muligheten til å lage mine egne spor.
Jeg ønsket pianotimer da jeg var fire år, men læreren nektet da hendene mine var for små.
Jeg lagde mye musikk den gang, nesten en dag i et år. Noen er der ute nå som en del av Creative Commons-albumene mine, men de fleste er begrenset til arkivene. Det handlet mer om å lære å lage et spor, i stedet for å komponere den neste store tingen. Lær hvordan teknologien fungerte og hvordan den kunne bli mitt verktøy.
Til tross for at jeg trengte en jobb (og fant en i detaljhandelen) fortsatte jeg å lage musikk så mye jeg kunne. Det var ikke før jeg sluttet å jobbe 9-5 og fokuserte helt på musikk at det ble min karriere (riktignok etter syv lange år).
Da jeg sluttet i jobben rundt 2009 var det å gå på universitetet (London College of Fashion, for å studere motefotografering - jeg ønsket å være produksjonsdesigner i filmer). Jeg måtte avvise tilbudet mitt på grunn av manglende midler. Det var da jeg bestemte meg for å satse helhjertet på musikk. Det måtte fungere for meg da jeg flyttet hjem med foreldrene mine og ikke ønsket å bruke for lang tid i denne situasjonen. Jeg begynte ikke å tjene en krone på musikk før i juli 2012, syv år etter at jeg begynte å forfølge en mulig karriere innen musikk.
Å lese musikk har appellert til meg, da jeg er overrasket over ferdigheten til trente musikere som kan se hva for meg er mest tull og lage musikk. Da jeg var yngre, var jeg redd for at det å lære musikkteori ville ta vekk fra mitt naturlige musikkøre og evnen til å improvisere. Improvisasjon for meg er å komponere, bare etter hverandre, forskjellige spor, forskjellige instrumenter og lyder. Det er improvisasjon for meg.
Hva slags maskinvare bruker du?
Jeg liker et enkelt oppsett, gitt den måten jeg komponerer trenger jeg ikke mye maskinvare, miksebrett og påhengsmotor.
Jeg bruker en 27 ″ iMac med M-Audio BX5 overvåker gjennom en Apogee Duet. Tastaturet mitt i disse dager i en AKAI MPK 88, selv om mye av arbeidet mitt ble produsert med en M-Audio Keystation 61 og de innebygde høyttalerne til iMac.
Min stol er spesielt viktig med tanke på at det er der jeg tilbringer det store flertallet av livet mitt, er en Aeron stol av Herman Miller.
Og hvilken programvare?
Logic Pro 9 og nå Logic Pro X. Det var en naturlig og enkel progresjon fra Garageband til Logic Pro. Jeg tror når man har en grunnleggende forståelse av DAWs (Digital lyd arbeidsstasjoner – ed) så kan du bruke nesten hvilken som helst av dem. Logikk var akkurat det jeg fant mest naturlig å bruke og passet på arbeidsflyten min. Problemet med alle DAW-er er at de innebygde instrumentene aldri er fantastiske, så etter hvert som jeg har blitt mer vellykket innen musikk, har eksempelbiblioteket mitt vokst.
Min favoritt og mest brukte virtuelle instrumenter i år er Adagio strengserien fra 8Dio. De har mye dynamikk som bidrar til realismen. Et av mine mest populære stykker, Tid for å løpe, ble laget med bare de innebygde instrumentene fra Logic Express og fiolinen fra Eastwest Gypsy. Poenget er at du ikke trenger å bryte banken for å lage tiltalende musikk.
Jeg bruker mye mer eksempelbiblioteker i disse dager:
- Filmstrenger
- 8Dio
- Adagio Violins, Violas, Cellos, Basses
- Post apokalyptisk gitar
- Claire Clarinet
- Claire fløyte
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Øst Vest
- Ministry Of Rock II
- Hollywood Strings, Messing and Woodwind
- Silke
- Den mørke siden
- sigøyner
- Motu MX4 (nå foreldet som ikke 64bit kompatibel, men tidligere en av favorittene mine)
La oss snakke om forretningssiden av ting. Når skjønte du at du kunne tjene til livets opphold slik? Hvordan gjør du det?
(Over: Nok en GoPro-video med Dexter Storbritannias lydspor - red)
Jeg slet lenge med å prøve å få musikken min hos utgivere, plateselskaper og musikkveiledere. Det er den typisk tenkte ruten når du prøver å gjøre det i bransjen. Etter å ha brukt lang tid på å komme meg noe sted, ga jeg musikken min bort med en Creative Commons-lisens på Soundcloud. Den ble hentet av Gratis musikkarkiv og NotCot.org. Dette var den første flommen av interesse for musikken min, og alt så ut til å begynne å rulle etter det. Forespørsler om å bruke musikken min kommersielt begynte, og jeg var ute etter å lette lisensmulighetene selv. Dette var noe vellykket, men etter hvert som kundelisten min vokste følte jeg behovet for å finne et lisensieringsfirma som kunne overta monteringsarbeidet. Slik kom jeg over Musikkbedet som har hjulpet meg til å tjene til livets opphold gjennom musikk og fortsette å lage et navn for meg selv blant filmskapere.
Dette var den første flommen av interesse for musikken min, og alt så ut til å begynne å rulle etter det.
Hele prosessen med å gi musikken min bort og deretter tjene på den, skjedde alt veldig raskt. Bokstavelig talt et par uker sammenlignet med de syv foregående årene.
Har du noen gang fanget folk kommersielt ved å bruke musikken din uten tillatelse? Hva gjorde du?
Jeg vet at det er utallige mennesker som bruker musikken min uten lisens, eller utenfor Creative Commons-domenet. Det har ikke plaget meg så mye som det hele har vært eksponering (der kreditert). Jeg tror jeg må ta et større bilde når det gjelder å beskytte arbeidet mitt og uautorisert bruk / deling av det. Hvis det ikke var for slik deling, er det mulig jeg aldri ville vært i den posisjonen for suksess jeg er nå. Selv om jeg noen ganger lurer på de tapte inntektene fra uekte bruk, er det mer følelsen av irritasjon at folk går over min generøsitet. Jeg er åpen for hver henvendelse, men jeg føler ganske enkelt at hvis du tjener på å bruke andres arbeid, så bør de få godtgjort det. Det er ikke bare for meg, det er et problem med hele det kreative samfunnet (og mange andre), som det fremgår av Verdens største faktura [Broken URL Removed].
Jeg tror jeg må ta større bilde når det gjelder å beskytte arbeidet mitt
Det er en vanskelig virksomhet å komme i gang, og når en gang der, er det tilsynelatende vanskeligere å beskytte arbeidet ditt. Jeg jobber nå med AdRev for å bekjempe ulovlig bruk av arbeidet mitt på YouTube. Dette er ikke noe jeg ønsket å gjøre. For meg er det aggressivt og kan være en ulempe for mine faktiske klienter og alle som bruker musikken min som tillatt. Imidlertid er det en av de tingene jeg må prøve å se om det ordner seg.
Hvor ser du musikkbransjen gå? Er fremtiden i liveopptreden? Tror du flere og flere artister vil bruke den samme modellen du bruker?
Jeg har alltid hatt sterke følelser om musikkbransjens nåværende tilstand. Etter min mening er det utdatert i sin tilnærming til å kapitalisere inntekter. Å selge album har ikke vært en stor inntektskilde for en artist på lenge. Inntektene deles tynt. De store pengene er på turné, hvor du kan selge ut 50 000 seter til £ 50 per billett, 200 ganger over. Dette har vært tilfelle en stund, og det er noe som store etiketter kan trekke over indiene og de usignerte.
De som meg lager musikk fordi det ikke er noe annet i verden vi kan tenke oss å gjøre.
På den annen side lager slike som meg musikk fordi det ikke er noe annet i verden vi kan tenke oss å gjøre. Hvis jeg ikke laget musikk, ville jeg være for melodramatisk om forholdene mine. Som ungdom hadde jeg ideen om at musikk kunne feie meg til den rike listen, men nå innser jeg at det mest viktig er at jeg kan fortsette å lage musikk, fokusere på det jeg elsker å gjøre, og selvfølgelig leve komfortabelt. Modellen jeg har brukt fungerer i så måte, men jeg er ikke uvitende om at den ikke vil fungere for alle. Det er mer å lage musikk enn bare å kunne lage musikk. Hvis du går alene, må du være din egen avdeling for administrasjon, agent, utgiver og markedsføring. Jeg har brukt det siste tiåret på å lære om musikkbransjen, virksomheten og hvordan den fungerer, men like viktig leste jeg om reklame, fotografering, videotaking, kino, ny teknologi og online trender. Dette er ammunisjonen min for å bli relevant og optimistisk bli der.
Takk, Dexter!
Jeg vil takke Dexter for at han tok seg tid til å prate om musikken hans. Hvis du likte dette musikkrelaterte intervjuet, kan du også like vårt intervju med J-Dash Intervju med J.Dash - Denne Hip Hop Tech Geek vil lære deg å WOPHvis du vet navnet J.Dash, så vet du hva jeg mener når jeg sier at det er på tide å WOP. Jeg innrømmer at jeg aldri ville ha vurdert å intervjue J.Dash for MakeUseOf - jeg mener, vi er ... Les mer , en hip-hop tech geek. Eller hvis du liker å lese om artister generelt, bør du sjekke intervjuet vårt med verdenskjente 3D-artisten Rafael Garssetti Hvordan en drømmejobb går i oppfyllelse: Intervju i 3D-kunstner i verdensklasse Rafael GrassettiDet er ikke hver dag jeg får velge hjernen til en verdensledende 3D-artist - men det er akkurat hva jeg fikk med Rafael Grassetti å gjøre. Du kjenner kanskje ikke navnet til Rafael, men ... Les mer .
