10 feil du må unngå hvis du vil ta fantastiske bilder

Annonse

Som nybegynner kan fotografering være overveldende. Det tok meg 18 måneder før jeg til og med begynte å føle meg komfortabel med skuddene mine, enn si jeg var trygg på at de var alt annet enn fullstendig søppel. Det er mye som går inn på et godt bilde, og selv dyktige fotografer kan glemme av og til.

Her er de vanligste og ødeleggende feilene som vil forhindre deg i å ta bilder du kan føle deg stolt over. Det har ikke noe å si om du er i håp om å bygge en fotografikarriere 5 mest lukrative karrierer for en spirende fotografVil du tjene penger med fotografering? Det er mange potensielle karriereveier foran deg. Her er noen overveielser som hjelper deg å ta det riktige valget. Les mer eller bare gjøre dette som en hobby. Du trenge å beskjære disse feilene så snart du kan!

1. Ignorerer eksponeringstrekanten

Det er en ting å gjøre forstå eksponeringstrekanten 7 viktige fotograferingstips for absolutte nybegynnereDisse fotograferingstipsene hjelper deg å ta bedre bilder, enten du er nybegynner eller allerede har litt praksis. Les mer

- forholdet mellom ISO, blenderåpning og lukkerhastighet - men en annen ting helt og holdent å kjenne det så godt at du kan manipulere den til å ta nøyaktig de slags bilder du har tenkt å ta.

Som lærende fotograf er dette det første du må mestre inne og ute. Du bør vite at blenderåpningen påvirker dybdeskarpheten, at lukkerhastigheten påvirker bevegelsesfangsten, og at begge deler blenderåpning og lukkerhastighet påvirker hvor mye lys som treffer sensoren, og at ISO brukes til å kompensere for for lite lys.

Lukkerhastigheten er uten tvil det viktigste aspektet å mestre fordi det gir mest kreativitet. Vil du fryse en motorsykkel i tide? Vil du få et fossefall til å fremstå som glatt og smurt? Eller kanskje du vil at de tilfeldige bildene dine skal føles mindre stive? Lukkerhastighet er svaret 4 vanlige feil i lukkerhastigheten som vil ødelegge bildene dineNår du lærer fotografering, må du forstå de essensielle reglene for eksponering. Her er noen vanlige feil i lukkerhastigheten, og hvordan du kan overvinne dem. Les mer .

2. Glemmer om hvitbalanse

De første månedene av fotograferingsreisen min så alle utendørsskuddene mine fine ut, men alle innendørsskuddene mine hadde en stygge oransje fargetone. Jeg kritte det bare som et bløt med å skyte innendørs (jeg var så grønn at jeg ikke visste noe bedre) og tenkte ikke noe på det.

Det viser seg at dette er enkelt å fikse: bare velg riktig hvitbalanseinnstilling!

Ikke alle lyskilder produserer hvitt lys. Noen pærer gjør det, men de fleste pærer produserer faktisk oransje lys eller blått lys. Endring av hvitbalanseinnstillingen er hvordan du lar kameraet ditt vite at "fargetemperaturen" i miljøet ikke akkurat er hvitt. Når vi vet dette, justerer kameraet fargenes balanse slik at hvitt faktisk fremstår som hvitt.

Det meste av tiden kan du slippe unna med Auto White Balance. Og så lenge du er fotografering i RAW-modus Spirende fotograf? Her er hvorfor du bør skyte råHver dSLR, prosumer og til og med noen high-end kompakte kameraer har muligheten til å lagre rå bildefiler. Dette er ikke bare en høyere kvalitet på bildet, det er en gave fra fotograferingsgudene. Les mer , kan du alltid justere hvitbalansen i etterproduksjon (f.eks. Lightroom).

3. Har ikke et emne

Hvis bildene dine føles kjedelige eller tomme, kan det skyldes mangel på emne.

Dette var en av de vanskeligste timene for meg å lære når jeg startet. Jeg var så spent at jeg ville knipse bilder av alt: vegger, gulv, himmelen, møbler osv. Jeg ville lekt med vinkler, komposisjon, farger, dybdeskarphet, etc. Likevel følte de seg alltid sjeleløse.

Tommelfingerregel: et godt bilde trenger et emne. Hva tar du et bilde av? I stedet for å skyte et "landskap", tenk på det som å skyte en låve, en vindmølle eller en høyde. Hvis du skyter "dyreliv", velg en bestemt plante eller dyr for å markere. Ikke bare et “publikum”, men sørg for at noen i den mengden skiller seg ut. Det skal alltid være en hoved ting for betrakteren å fokusere på.

4. Sentrere emnet ditt

Konseptet point-and-shoot er skadelig fordi det gir feil inntrykk av sterk fotografering. Be hvem som helst ta et bilde av deg, så vil de instinktivt plassere hodet i midten av skuddet. Det er det alle gjør. Det er vanlig. Kjedelig!

Komposisjon er hjertet i et overbevisende bilde. Selv det mest interessante emnet kan virke dagligdags eller kjedelig hvis du ikke bryr deg om plasseringen av forskjellige elementer i bildet og hvordan disse elementene forholder seg til hverandre. Et godt bilde skal være balansert og føle seg levende.

Dessverre er det ingen harde og raske regler for sammensetning... men det er det flere komposisjonsretningslinjer Slik komponerer du et fotografi: 5 viktige regler som skal følgesHvis du vil bli virkelig god på fotografering, er det noen viktige regler rundt bildesammensetning som du bør vurdere. Her er fem av de viktigste. Les mer som kan hjelpe deg å begynne å se hva som gjør et godt sammensatt bilde. "Trådens regel" er den enkleste å lære, men stopp ikke der!

5. For mye Bokeh

Første gang du flytter fra a elendig sett zoomobjektiv til et førsteklasses objektiv Zoomobjektiver vs. Prime Lenses: Hva er forskjellen?Etter at du er uteksaminert fra et kitobjektiv, må du bestemme deg mellom et hovedlinser og et zoomobjektiv. Men hva er egentlig forskjellen? Hvilken er bedre for deg? Les mer , slik som Canon EF 50mm f / 1.8 eller Nikon FX 50mm f / 1.8, vil du ha det så gøy å skyte med en bred blenderåpning. Portrettene dine vil ha den kremete bokeh (uskarp bakgrunn), og du vil endelig føle deg som en "ekte" fotograf.

Dessverre kan bokeh ha en tendens til å bli en krykke for nybegynnere. Amatører elsker å misbruke tung bokeh fordi det kan bidra til å dekke over alle slags feil, og det er grunnen til at bokeh-effekten har mistet mye av trøkk de siste årene. Det er overdrevet og stadig mer uinteressant.

Ikke at du burde gjøre det aldri bruk bokeh. Det er fremdeles viktig for visse typer skudd, og få ting er mer tilfredsstillende enn bokeh gjort riktig. Men hvis du alltid skyter med blenderåpningen din på vidt gap, kan det være å holde deg tilbake. Det er en fin linje mellom "stilistisk intensjon" og "ett-trick-ponni."

6. Ikke ta hensyn til bakgrunnen

Hvert element på bildet skal være der av en grunn. Et bortkommen bord eller brannpistol kan gjøre et ellers flott bilde til et middelmådig. Det er din jobb som øyet bak linsen å sørge for at alt i skuddet hører hjemme i skuddet før du utløser lukkeren.

Dette er ikke så viktig for bilder i sanntid, for eksempel gate- eller åpen fotografering, men det betyr fremdeles noe, og du kan ikke se bort fra det.

Så hva skal du se etter med god bakgrunn? Litt rot som mulig. Beveg eventuelt føttene eller zoome linsen inn for å ekskludere uønskede elementer. Forsikre deg om at det ikke er noen sammenstøtende farger med mindre du har forsett. Endre vinkelen hvis det hjelper. Hold horisontnivået, ikke vippet. Og når du tar portretter, må du være oppmerksom på at bakgrunnselementer ikke "halshugger" motivet ditt, for eksempel horisontlinjen som skiller hode fra kropp.

Bakgrunnen skal være lerretet motivet ditt lyser på. Bokeh kan brukes til å dekke over dårlig bakgrunn, men dette bør være en siste utvei teknikk. Og selv om det kan være mange feil ryddet opp og fikset i innleggsredigering Alvorlig med fotografering? Du bør redigere bildene dineÅ redigere dine digitale bilder er et viktig trinn i enhver god arbeidsflyt. Å ta bilder slutter ikke når du trykker på utløserknappen. det slutter når det endelige bildet skrives ut. Les mer , er det alltid å foretrekke å få det riktig når du tar skuddet.

7. Dårlig belysning

Fotografering er fange av lys. Bra lys? Bra bilde. Dårlig lys? Dårlig bilde. Dette er så sant at alt om bildet ditt kan være perfekt, men hvis lyset suger, vil også bildet. Og det verste er at dårlig belysning er det vanskeligste å fikse i etterproduksjonen.

Hva utgjør dårlig belysning? For lite. For mye. For hard eller for myk. For mange lyskilder, eller ikke nok av dem. Feil farge. Feil vinkel. Feil størrelse eller feil avstand. Det er for mange faktorer som går inn i belysning - hver og en fortjener sin egen artikkel og utenfor rammen for dette innlegget.

Når det er sagt, kan du begynne å lære om det med disse masterfotograferingskurs De beste fotografikursene for nybegynnereLeter du etter fotograferingskurs online for å være med? Ta deretter et valg fra disse utmerkede timene. Les mer , disse YouTube-fotograferingskanaler Lære fotografering: 5 YouTube-kanaler for å bli proffDet er hundrevis av kanaler dedikert til fotograferingstimer. De gode er begravd i bråket. Vi valgte fem av de beste for deg. Les mer , og disse fantastiske Lynda-kurs for fotografer Slik forbedrer du fotografiet over natten med Lynda.comLynda.com er flott for online læring. Av de 546 fotografikursene som er tilgjengelige, er her noen av de beste for å skjerpe ferdighetene dine på bare noen få timer. Les mer .

8. Bruke On-Camera Flash

Hvis det eneste valget ditt er å ta et skudd i mørket eller bruke blits på kameraet, må du selvsagt gå for blitsen. Men du bør vite at kameraet blinker nesten aldri ser bra ut. Ikke bare forårsaker den beryktede “røde øyne” -effekten, men den resulterer også i flate bilder med rare skyggeoverflater.

Få en speedlight så snart du tror du trenger flash. Speedlights er nyttige fordi de endrer lysvinkelen slik at den ikke er rettet mot motivet. De kan også dreies og vippes for å omdirigere lyset ved å sprette av det fra andre overflater. Sjekk ut disse tips for å mestre speedlight flash 5 Flash-tips for Speedlight-nybegynnereI kjernen er kamerablitsen et enkelt stykke teknologi som er villedende vanskelig å bruke godt. Les mer .

9. Bruke den “gale” linsen

Det er langt fra meg å si at et objektiv kan være galt. Fotografering er en kreativ innsats. Hvis du vil ta portretter med et bredt objektiv, ikke la meg stoppe deg. Men du må være klar over at forskjellige linser med ulik brennvidde vil resultere i dramatisk forskjellige bilder.

Regn ut effekten som hvert objektiv har. Vidvinkelportretter ser ofte komiske ut mens telelinser har en komprimerende effekt som gjør at portrettene ser mer flatterende ut. På den annen side er brede linser flotte for å overdrive størrelsen. De kan få et rom til å virke større eller fange opp mer landskap.

Med andre ord, bruk linsen som gir effekten du ønsker.

10. Bruker ikke stativ eller fjernkontroll

Det vil alltid være en viss kamerabevegelse når du tar håndholdte bilder. Trikset er å bruke en lukkerhastighet som er rask nok til å knipse et skudd uten uskarphet. Så når du er i en situasjon hvor raske lukkerhastigheter ikke er gjennomførbare, går håndholdingen ut av vinduet.

Hver fotograf trenger et stativ. Vi anser dette som en av essensielle utstyrsartikler for fotografer 9 essensielle fotoutstyrsgjenstander Alle kameraets nybegynnere skal eieMange fotograferingstilbehør er bare situasjonsbestemte. Her er de viktigste utstyrsartiklene, nyttige for alle typer fotografering. Les mer . Hvis du har et stramt budsjett, er det bare å få et billig stativ fra AmazonBasics (Storbritannia). Det vil tide deg over helt til du har råd til noe bedre. Men ja, du trenger det.

For eksempel kommer det til nytte når du vil ta portretter i scenarier med lite lys En opplysende guide til fotografering med lite lysHvis fotografering handler om å fange lys, hvordan tar du bilder når lyset er lite? Les mer , for eksempel en romantisk opplyst restaurant. Du trenger også et stativ når ta bilder av nattehimmelen Ta bedre nattehimmelfotografier ved å få det grunnleggende riktigLei av å ta nattbilder som kommer ut mørke, tomme og kjedelige? Les mer eller skyter utrolige lette løyper Hvordan ta bilder med lette stier i 5 enkle trinnDet er enkelt å ta bilder med lette løyper. Her er noen nyttige tips for å skyte lysløyper med telefonen. Les mer . Men det er nyttig om dagen også, for eksempel når du gjør en lang eksponering av et fossefall eller strandbølger.

Og ikke glem fjernutløseren som utløser skuddet uten risiko for at du støter kameraet mens du prøver å trykke på knappen.

Fortsett å ta bilder og bildene vil følge

Nøkkelen bak alt dette: praksis. Du kan ikke undervurder verdien av å lære, prøve, feile og gjenta til ting begynner å klikke. Fotografering er vanskelig og krever en levetid for å mestre. Ikke forvent å begynne å ta fantastiske bilder med en gang. Vær tålmodig og skyt hver dag.

Sjekk ut disse fantastiske fotograferingsøvelser for nybegynnere 7 ferdighetsbyggende fotograferingsøvelser som virkelig fungererDet er mange øvelser som kan hjelpe "å utvikle ditt fotografiske øye". Her er de mest effektive som vi har funnet. Les mer . Andre viktige tips inkluderer unngå disse feilene i DSLR-batteriet 10 feil som tapper batteriets levetid på DSLR-kameraetEr du lei av et kortvarig kamerabatteri? Det kan være at du gjør noen kostbare feil. Her er noen tips for å presse mer juice ut av DSLR-batterilevetiden. Les mer og forhindrer slitasje på DSLR 6 feil som vil ødelegge din DSLR og hvordan du kan unngå demDet er flere vanlige feil du vil unngå hvis du vil maksimere levetiden til DSLR og beskytte den mot skade. Litt forsiktighet kan gå langt. Les mer . Ta vare på utstyret ditt, og det vil ta vare på deg.

Hvordan kommer fotograferingsreisen din sammen? Hva sliter du mest med? Hvis du er en veteran, har du noen andre vanlige feil som nybegynnere ofte gjør? Del med oss ​​nedenfor!

Bildekreditt: Rom 76 via Shutterstock.com