Evolution of Music Consumption: How We Got Here

Annonse

Bruk ti minutter på å gå ned nesten en gate i verden, og du vil se et kjent syn: en ung person som går nedover gaten sammen med Apples ikoniske hvite ørepropper 4 koselige ting Apple EarPods-hodetelefoner kan gjøreApple EarPods som følger med din iPhone har faktisk mye bruk. Her er alt du kan gjøre med iPhone-hodetelefonene dine. Les mer fast plantet i ørene. De kan kaste seg bort til takten, eller de kan holde hodet nede bare for å prøve å komme seg gjennom folkemengdene.

Fremveksten av iPod, den musikkspillende mobiltelefonen og en rekke streamingmedieplattformer peker alle mot en enkelt, enkel ide: musikk er viktig. Det er viktig for mennesker på individuelt nivå, det er viktig for menneskeheten på samfunnsnivå, og det er enormt innflytelsesrik for teknologitilstanden. Enhetene vi bruker for å lytte til musikk er med på å forme dagens teknologiske landskap.

Men hvordan kom vi hit?

Når ble de hvite øreproppene synonyme med ungdommer og deres bærbare musikkspiller valgt, den allestedsnærværende iPod? Var iPod den første MP3-spilleren? Hvordan hørte folk på musikk før Walkman? Og hvor startet det hele? Svarene på disse spørsmålene forteller oss ikke bare om historien til musikkforbruksteknologi, men også om hvordan folk har relatert til musikk de siste 150 årene.

Tidlige dager: fonografen

Historien vår begynner, som mange gjør, med Thomas Edison. Før oppfinnelsen av fonografen i 1877, kunne musikklyttere bare høre på favorittlåtene deres når noen andre spilte dem, enten i en konsertsal eller hjemme. Musikk har vært en viktig del av menneskets kultur siden forhistorisk tid (noen eksperter mener musikk å ha dukket opp for 30 000 til 60 000 år siden), men fonografen revolusjonerte fullstendig forbruk.

Før Edisons oppfinnelse (den andre iterasjonen som er avbildet over), hadde noen oppfinnere klart å gjøre det spilt inn musikk på fysiske medier, men 1877 så den første maskinen som både kunne spille inn musikk og spille den tilbake. Lyder som skulle spilles inn ble overført gjennom en innspillingstylpe, som ville skape innrykk på en runde fonografsylinder, og en avspillingspenn kunne lese innspillingen og spille den gjennom et mellomgulv og ikonisk horn.

Selve fonografsylindrene var interessante apparater - Edison startet med en som besto av tinfoil pakket rundt en metallsylinder. Nesten ti år senere opprettet en gruppe forskere og ingeniører som inkluderte Alexander Graham Bell, en fonografsylinder laget av papp dekket med voks som kunne graveres med opptak.

Omtrent på samme tid skapte Edison en sylinder med full voks som kunne barberes ned for å spille inn nye lyder (denne sylinderen kan betraktes som den ultimate forløperen til CD-RW). Og i 1889 slo preinnspilte sylindere markedet. Over tid ble voksen som ble brukt til sylindrene herdet, og økte antallet mulige avspillinger fra et dusin eller så til rundt hundre ganger.

I 1890-årene begynte overgangen til bruk av plateskiver. Innspillingen ble etset på en plate som ville være gjenkjennelig også i dag som en plate. Interessant nok dominerte plata over fonografsylinderen ikke til lydsikkerhet: den største fordelen med plateopptaket var at den lettere kunne masseproduseres. Ved å lage et mesterstempel, kunne et antall poster stemples i løpet av kort tid, mens hver fonografsylinder måtte registreres individuelt, noe som betydelig reduserte prosessen.

Plater ble først gitt ut i en fem-tommers versjon, deretter i en syv-tommers, en ti-tommers og til slutt en 12-tommers versjon i 1903. Rundt denne tiden begynte interessen for tosidige plater å ta seg opp, og Edison innså at sylinderen var i ferd med å dø. Han byttet kort til Edison Disc Record (sett nedenfor), et 1/4-tommers tykt stykke skjellakk som bare kunne spilles på Edison Disc Phonographs.

Shellac, dagens standardmateriale, ble ikke erstattet av vinyl, et lettere og mer holdbart materiale, før etter andre verdenskrig. Etter en nedgang i salget under krigen fikk platesalg et stort løft, med flere og flere familier som hadde fonografer med automatiske skifter i hjemmet.

Overgangen til vinyl falt også sammen med endringen av bransjestandarden fra 78 rpm til 33 1/3 rpm, noe som gjorde det mulig å spille inn en mye større mengde musikk på en enkelt plate. En 10-tommers, 78 o / min-plate (den mest populære størrelsen i en årrekke) kunne bare inneholde omtrent tre minutter med musikk, så lange sanger eller samlinger ble ofte delt over et antall plater, som hver var inneholdt i en hylse som var bundet til et bokformat med de andre ermene, noe som førte til begrepet "plate album."

En 12-tommers, vinyl, 33 rpm plate, kan imidlertid inneholde rundt 20 minutter med musikk på hver side, og dette lengre spillet formatet begynte å dominere markedet (det beholdt "plate album" moniker, samt fikk tittelen "LP" for “Long-spiller”). 45 rpm plater økte også i popularitet etter krigen, og de fleste som inneholdt en enkelt sang på hver side, tjente dem navnet "singler." Extended-play (EP) 45s ble også introdusert, som hver kunne inneholde to sanger på hver side.

Utover dette punktet var endringene i platespillere hovedsakelig i maskinvaren som ble brukt til å snu platen og videresende lyden - belte- og direkte-drevet platespiller, balanserte tonearmer, bedre styli og så videre. Disse innovasjonene fortsetter i dag med merker som Gemini og Stanton. Den nå utgåtte Technics SL-1210 er utstilt på London Science Museum og beskrevet som et av teknikkene som har formet verden vi lever i.

Taking to the Air: Radio

Selv om radioteknologi hadde eksistert siden begynnelsen av 1900-tallet, var det først senere at musikken begynte å treffe luftbølgene. Den tidlige historien til musikkradio er grumsete, men en college-radiostasjon i San Jose-området er påstås å ha kringkastet musikk mellom 1912 og 1917, selv om det ikke begynte å kringkaste daglig til senere.

Under første verdenskrig (så vel som andre verdenskrig) suspenderte den amerikanske kongressen alle amatørradiosendinger, noe som betyr at mange stasjoner gikk av stabelen permanent. Men 1XE fra Medford, Massachusetts, sendte musikk i 1919, kort tid etter krigens slutt, og i årene etter begynte flere musikkradiostasjoner å dukke opp.

Dessverre møtte de en viss motstand: mange mennesker trodde at radio bare skulle brukes til toveiskommunikasjon, og en New York-stasjon var til og med stengt av en føderal inspektør som uttalte at "det ikke er noe sted i eteren for underholdning." Hvis han bare kunne se hvordan vi overfører musikk i dag.

Kommersielt lisensierte stasjoner begynte å vises rundt denne tiden også - Pittsburghs KDKA er uten tvil den første, med sin første sending av presidentvalget i oktober 1920. Etter dette eksploderte radioens popularitet: mellom 1920 og 1930 kjøpte 60% av amerikanske familier radiomottakere, og antallet familier med radioer mer enn doblet seg i løpet av 30-årene, innvarslet radioens gullalder (vanligvis karakterisert som varig fra 20-50-50-tallet).

I de første dagene var musikk ikke det eneste som ble sendt på radioen - faktisk startet en rekke stasjoner bare med å kringkaste musikk etter at de hadde vært på lufta en tid. Nyheter, sportsresultater, stemmeresultater, såpeoperaer, foredrag, værmeldinger, komikere, politiske kommentarer og historier kunne alle høres på luftbølgene. Chicagos KYW sendte opera seks dager i uken, og begynte ikke å kringkaste populær og klassisk musikk før operasesongen var over og mer programmering var nødvendig.

I 1922 ble det første opptrinnet av noe som ville endre fremtiden for musikk kringkasting: den første radioannonsen. Man må lure på hvor overrasket menneskene i AT&T, selskapet som betalte for annonsen, ville vært om de kunne se fremtiden for annonsering på internettradio og streamingtjenester. De hadde nok ingen anelse om hva de startet.

Før det ble ansett som akseptabelt å annonsere i radioen, ville selskaper sponset musikalske programmer, som hadde navn som Champion tennpluggetime, Akustikontime, og King Biscuit Time. Klassisk musikk 13 gratis moderne klassiske musikkalbum å laste ned [Sound Sunday]Sound Sunday har gratis musikknedlastinger fra uavhengige artister. I denne utgaven er søkelyset på moderne klassisk musikk. Det er alt du kan forvente deg, men likevel fylt med overraskelser. Gi den en snurr! Les mer ble ofte sendt live, en praksis som fremdeles overlever i veldig liten skala i dag. Countrymusikk ble også mer populær i løpet av 1920- og 1930-årene, med en rekke populære country-show som ble sendt.

I løpet av denne tiden var standardformatet for radiostasjoner fullserviceformatet, som så stasjonen kringkaste ikke bare musikk og andre typer show, men også nyheter, værmeldinger, talkshows De 8 beste Talk Talk-vertene med online streamingMens jeg søkte etter et interessant emne denne uken, innså jeg at vi aldri virkelig har dekket vertene for radio-talkshow her på MUO. Både David og Dean diskuterte hvordan du kan komme i gang på egenhånd ... Les mer , og en lang rekke andre ting som er interessert for den lokale offentligheten. Dette kan blandes med en nettverkssending, omtrent som det gjøres på offentlige radiostasjoner Finn alle offentlige radiostasjoner under lange reiser med NPR Road TripKjører du over Amerika snart? Vet hvilken stasjon som bærer offentlige radioprogrammer for hver kilometer på reisen, takket være NPRs Road Trip-verktøy. Du får veibeskrivelse fra Bing sammen med navn og frekvens ... Les mer i dag.

Utviklingen av populærmusikk tilskrives ofte radioen, og fremveksten av de 40 beste stasjonene på begynnelsen av 50-tallet har påvirket hvordan musikkradio opererer også i dag. Ved å la radiostasjoner kjøre med mindre plass, utstyr og personale enn fullservicestasjoner, ble topp 40 stasjoner raskt normen, spesielt etter Magnetisk innspilling med høyere fidelity gjorde det mulig å kringkaste forhåndsinnspilte programmer på 1940-tallet (før dette ble de fleste radioprogrammer sendt direkte for bedre lyd kvalitet).

En annen betydelig utvikling innen radioteknologi skjedde også rundt midten av århundret: oppfinnelsen av transistoren. Etter oppfinnelsen i 1947 ble den raskt integrert i radioer, slik at de kunne gjøres mindre og bærbare, i stedet for de store, stasjonære som vanligvis er assosiert med gullalderen radio. På 60- og 70-tallet ble milliarder av disse radioene bygget, noe som gjorde lett bærbar musikk til virkelighet.

Ta det med deg: Båndet

I 1958 ville RCA endre fremtiden for hjemmemusikkforbruket ved å introdusere RCA-kassetten (bildet til høyre for en senere kompakt kassett nedenfor). Før denne kassetten var magnetbånd ikke et realistisk alternativ for hjemmebruk, ettersom hjul-til-hjuls-spillere var for kompliserte for forbrukere, spesielt sammenlignet med platespillere, som i flere tiår hadde vært de facto-standarden for hjemmelytting.

Dette var også første gang lyden av god kvalitet ble kodet på et magnetbåndmedium for hjemmebruk. Selv om RCA-båndkassetten introduserte muligheten for 60 minutters hjemmelytting av høy kvalitet på magnetbånd, ville den ikke vise seg å bli en suksess - det forsvant fra hyllene i 1964, hovedsakelig på grunn av lite salg av spillere forårsaket av en nøling fra detaljister og hi-fi-entusiaster til å adoptere teknologi.

En rekke konkurrerende systemer prøvde å få markedsdominans gjennom magnetbånd, men det var først i 1964 at hjemmelyd ville forene seg rundt et nytt format: 8-spors tape. Bill Lear, fra Lear Jet Corporation, sammen med representanter fra Ampex, Ford, General Motors, Motorola og RCA jobbet sammen for å forbedre teknologien som tidligere var utviklet for 4-sporstape, som i seg selv hadde vært en forbedring av 3-sporsmodellen.

Andre båndformater hadde allerede vært tilgjengelige i hjemmemarkedet i en årrekke, men inkludering av 8-spors spillere i mange biler på 60- og 70-tallet førte den til å bli det dominerende formatet til tross for den første 46-minutters spilletiden format.

På slutten av 60-tallet ble alle Fords biler tilbudt med en tilgjengelig 8-spors spiller som en oppgradering, og hundrevis av bånd ble gitt ut, og katalogen konkurrerte snart med vinyl. Og mens andre 8-sporsformater kom og gikk, holdt Lear-båndet fort som det mest dominerende. Selv om regjeringen med 8-spors var kort (den hadde blitt erstattet av Phillips 'kompakte kassetter på slutten av 70-tallet), er det fortsatt en ikonisk metode for lagring av musikk.

Når Phillips beviste at deres kompakte kassettbånd kunne bære høytidelig musikalsk innhold på begynnelsen av 1970-tallet, begynte de en rask økning til dominans av bilmusikkmarkedet. Deres små størrelse var en stor opptelling i deres favør, slik mindre båndtrekk i biler og hjem var fordelaktig - selv soldater i Vietnam satte pris på den mindre størrelsen og større portabiliteten til medium.

Da produsentene begynte å lage mindre, bærbare bånddekk, hadde kassettens plass i musikken blitt sementert. Bærbare stereoanlegg ble mer gjennomførbare enn de hadde vært da 8-sporet var standardformat, og adopsjon fra bilindustrien sikret en rask økning i popularitet.

En innovasjon som muligens er enda viktigere enn selve kassetten, ble imidlertid utgitt av Sony i 1979: Walkman. De introduksjon av den bittesmå bærbare stereobåndspilleren Tunes On the Go: Fra Walkman til iPod & Beyond [Geek History]Barna dine vil aldri vite hvordan det er å ha batteriene på en personlig kassettspiller begynt å gå tom, siden musikken bremser av et merkbart par av BPM og Bruce Dickinsons vokal ... Les mer hjalp enda flere av musikklyttende publikum til å ta imot bånd som et levedyktig hjemme- og personlig musikkmedium.

The Walkman, opprinnelig utgitt som Sound-About i USA, Stowaway i Storbritannia og Freestyle i Sverige, forandret fundamentalt hvordan folk hørte på musikk; ikke lenger bundet til store hjemmeplatspillere eller store, upraktiske bærbare bånddekk, kunne lytterne lett ta musikken sin med seg uansett hvor de gikk. Og fordi den første Walkman inkluderte to hodetelefonkontakter, kunne musikk nytes sammen med en venn.

I 1983 solgte kassetter ut vinyl for første gang, i stor grad takket være Walkman og lignende enheter fra andre produsenter. Fortsatt innovasjon brakte AM / FM-radioer, bassøkning, oppladbare batterier Battery University: Din guide til oppladbare batterier Les mer , og auto-reverse til Walkman, som fortsatte å presentere et slankt ansikt gjennom et stort antall iterasjoner gjennom 1980- og begynnelsen av 1990-tallet.

Walkman-navnet er så ikonisk at det har blitt brukt på en rekke enheter, fra kassettspiller til CD-spillere til video MP3-spillere, og er fortsatt i bruk i dag.

The Digital Age: Compact Disc

Selv om digital innspilling hadde skjedd siden slutten av 1960-tallet, var det først på begynnelsen av 1980-tallet at de første kommersielle CD-plater dukket opp. Selv om plater som ligner det eventuelle formatet hadde blitt demonstrert av selskaper på 70-tallet, CD-formatet ble standardisert i 1980, noe som gjorde det mye enklere for produsentene å komme inn på virksomhet.

Før CD-en ble magnetbånddata (eller sporet på en plate) lest mekanisk, med en sensor som gjorde et magnetisk eller fysisk mønster om til et elektrisk signal. Bruken av en laser for å lese dataene som er kodet på platen, var et stort sprang fremover innen lydteknologi - laser ble sprettet av platen, og refleksjonene ble lest av en sensor som sendte en elektrisk signal.

I 1981, ABBA De besøkende ble det første populære albumet som ble presset til CD, som raskt ble fulgt av det første albumet som ble gitt ut på CD, Billy Joels 52nd Street. Siden den gang har musikalske utgivelser nesten alltid inkludert en CD-utgivelse, med formatet som dominerte markedet på slutten av 80-tallet, gjennom 90-tallet og inn på begynnelsen av 2000-tallet.

Feilretting ble innebygd i CD-er fra veldig tidlig, en av faktorene som bidro til formatets popularitet med lydfiler. Selv om diehard LP-fans fremdeles roste vinyl (spesielt i Amerika, der motstanden mot CD-en var litt mer forankret enn i Europa), muligheten for en CD-spiller til å dempe effekten av et riper eller fingeravtrykk var et stort sprang fremover innen lydteknologi.

Og hoppbeskyttelsen som ble introdusert i senere spillere vil forbedre lytteopplevelsen ytterligere lagring av noen sekunder med musikk på forhånd slik at avspillingen fortsetter uavbrutt i tilfelle a hoppe.

På slutten av 80-tallet hadde CD-er eksplodert i popularitet, med kostnadene for CD-spillere som kom ned og et stadig større antall artister konverterte ryggkatalogene sine til det nye digitale formatet. 60-minutters spilletid på en CD kombinert med den høye lydkvaliteten som tilbys, samt leselasers motstand mot støvforstyrrelse eller andre partikler, gjorde CD-en til det primære musikalske mediet for det neste tiåret, hvor hjemme- og bærbare spillere raskt ble adoptert av lyttere.

Selv om CD-en har holdt seg relativt uendret i løpet av sin levetid, var det en rekke små endringer i formatet gjennom årene. I 1983 ble de første eksperimentene med slettbare plater avslørt, og banet vei for den senere CD-RW (omskrivbar), som erstattet CD-R (innspillbar) på midten av 90-tallet. Kostnadene for både CD-er og opptakere som kunne skrive til dem falt raskt, noe som gjorde disse platene, i det minste midlertidig, allestedsnærværende.

CDer gjorde også et stort plask i datamaskinindustrien, med CD-ROM-er (CD-read only memory) som ble debutert i 1985. Ytterligere forbedringer førte til opprettelsen av Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD og Blu-Ray plater.

CDens musikalske regjeringstid gikk imidlertid ikke ut. I 1992 kunngjorde Sony MiniDisc, et magneto-optisk lagringsmedium som kombinerte lagringssystemene til magnetbånd og optiske CD-er. Sony håpet at den mindre størrelsen og betydelig bedre hoppmotstand ville hjelpe MiniDisc til å overskride CD-en som det musikalske mediet for dagen, men det var ikke være.

Noen få lydfiler kritiserte lyden i nærheten av CD-kvalitet, og MiniDisc led også av mangel på spillere og forhåndsinnspilte album, det drastiske fallet på tomme CD-priser, og mest spesielt fremveksten av MP3-musikk spillere.

Selv om MiniDisc hadde noen fordeler i forhold til CD-er, led den av dårlig timing, med solid-state-revolusjonen raskt som gjorde dem foreldet. Sony sluttet å lage MiniDisc Walkman-spillere i 2011 og alle andre MiniDisc-spillere i 2013, og drepte totalt mediet noen dyhards forsvarer det fortsatt Hvorfor jeg fremdeles elsker MiniDisc [Opinion]Jeg er klar over at dette kan høres ut som å rase fra en mann som nærmer seg middelalderen, oversvømmet av mange år med iPod- og MP3-spillere og OS-oppdateringer og finne den rette appen du kan spille inn med, men ... Les mer ).

Electronic Music's Teething Years: The First MP3s

De historien til MP3 Hva er MP3-format og hva er dets opprinnelse? [Teknologi forklart] Les mer er en fascinerende. Det begynte i 1982, da Karlheinz Brandenburg var ph.d.-student i elektroingeniør ved Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg. Hans avhandlingsrådgiver ga ham en utfordring: Finn en måte å overføre musikk over digitale telefonlinjer.

1986 så den første virkelige fremgangen på prosjektet, da mer avansert teknologi ble brukt for å skille lyder inn tre seksjoner, eller "lag", som hver kan lagres eller kasseres, avhengig av hvor viktig det er for det samlede lyd. Brandenburg og kollegene utnyttet litt av et psykoakustisk fenomen kalt lydmasking for å komprimere filstørrelsen på innspillingen.

Auditiv maskering er det som skjer når det menneskelige øret ikke klarer å høre visse lyder; Større lyder eller de med lavere frekvenser kan maskere andre lyder, noe som betyr at de skjulte lydene kan kastes fra et opptak uten et merkbart tap av kvalitet. Dette førte til muligheten til å kode filer med reduserte bitrates, noe som resulterte i mindre filer som beholdt en akseptabel mengde kvaliteten på den originale lyden.

Motion Picture Experts Group (MPEG), en gruppe som har til oppgave å lage verdensomspennende standarder for lydopptak, ble opprettet av International Standards Organization (ISO) i 1988. Standarden som MPEG opprettet inkluderte lag I, II og III, sistnevnte ga høyeste kvalitet ved lave bitrater.

Arbeidet med digital koding fortsatte, men fikk problemer, med stemmer som ble spilt inn i veldig lav tro. Etter videre eksperimentering med psykoakustiske modeller og datakodeker - og en nær samtale der koding sluttet ganske enkelt å fungere to dager før innlevering av kodeken - MPEG-1 Audio Layer III ble ferdigstilt i 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (og MPEG-2 Audio Layer III, et forbedret format standardisert i 1998) er et lossy lyddatakomprimeringsformat Hvordan fungerer komprimering?Hvordan fungerer komprimering av filer? Lær det grunnleggende om filkomprimering og forskjellen mellom tapet kontra tapsfri komprimering. Les mer , noe som betyr at hver gang den digitale filen komprimeres og komprimeres på nytt, går mer informasjon tapt. Komprimeringsalgoritmene for MP3 drar nytte av begrensningene i menneskelig hørsel for å forkaste lyder som ikke er bra oppfattet - eller ikke oppfattet i det hele tatt - av det menneskelige øret, noe som resulterer i veldig små musikkfiler sammenlignet med mer robust tapsfri algoritmer.

Etter hvert som teknologien avanserte ble kodingsalgoritmene mer komplekse, noe som muliggjorde ting som gjennomsnittlig og variabel bitrate koding, der mer komplekse deler av lyden blir spilt inn med en høyere bithastighet enn mindre komplekse, noe som resulterer i lyd av høyere kvalitet.

Etter å ha innsett at dette nye formatet kunne være til stor nytte for det voksende Internett, bestemte Brandenburg og MPEG en filtype i 1995: .mp3. Det var rundt denne gangen Brandenburg ble stilt et forteller spørsmål av en engelsk gründer: "Vet du at dette vil ødelegge musikkindustrien?"

Når jeg ser tilbake på denne samtalen, virker det sannsynlig at ingen av dem hadde noen anelse i hvilken grad dette ville være sant. Men det tok ikke lang tid før det ble klart hvor stor rystelse dette ville tilfelle.

På midten av 90-tallet var MP3-dekodingsprogramvare billig - WinAmp, et av tidenes mest nedlastede Windows-programmer, var gratis (selv om det gikk til en freemium-modell der det kunne betales ekstra). Men kodingsprogramvare var dyrt og dannet sentrum for forretningsmodellen.

(Hvis bildet over får deg til å lengte etter dager med digital musikk før iTunes, kan du prøve å lage en bærbar versjon av WinAmp for en USB-stasjon Hvordan lage en bærbar versjon av Winamp til USB-stasjonen Les mer !)

Dessverre for Fraunhofer og musikkbransjen for øvrig, kjøpte en australsk student profesjonell koding programvare med et stjålet kredittkort i 1997 og distribuerte kjernen i programvare som freeware. Brandenburg fortalte NPR at det var i 1997 at han "fikk inntrykk av at snøskredet rullet og ingen kunne stoppe det lenger."

Den uunngåelige økningen av peer-to-peer Slik fungerer P2P (peer to peer) fildelingLurer du på hva peer-to-peer (P2P) fildeling er og hvordan det kom i gang? Vi forklarer hva du bør vite. Les mer deling av musikk resulterte i et av de mest beryktede selskapene i internettalderen: Napster. Selv om det bare var i to år, rystet oppfinnelsen av Shawn Fanning, John Fanning og Sean Parker musikkverdenen som ingen annen programvare før eller siden. Napster var en enkel, gratis peer-to-peer (P2P) fildelingstjeneste; det var ikke det første, men fokuset på MP3-deling førte til nesten 25 millioner verifiserte brukere i februar 2001.

Selv om det ble brukt av et bredt utvalg av mennesker, er Napster ofte assosiert med studenter på dagen; et antall universiteter blokkerte tjenesten fra nettverkene sine, og de som ikke rapporterte om store mengder trafikk - ifølge en artikkel fra 2000, rapporterte noen administratorer mellom 40 og 61 prosent av trafikken fra college-nettverkene sine til Napster.

Selvfølgelig kunne ikke denne gratis distribusjonen av musikk vare lenge før den ble angrepet av musikkbransjen. Det første store angrepet på Napster kom fra thrash-gudene Metallica i 2000: etter at de oppdaget at deres singel “I Disappear” hadde blitt lekket til Napster før den ble løslatt, og hadde til og med kommet til radio, anla de søksmål mot tjenesten under de Lov om opphavsrett til digitale medier Hva er loven om opphavsrett til digitale medier? Les mer . Dr. Dre fulgte raskt etter (ingen ordspill ment). Recording Industry Association of America saksøkte også en sak. Som et resultat av disse søksmålene la Napster ned i 2001 og erklærte konkurs året etter.

Til tross for angrepet og den påfølgende raske dødsfallet til Napster, dukket det opp mange andre P2P-fildelingstjenester. Hvis du var i slutten av tenårene eller tyveårene på begynnelsen av 2000-tallet, husker du nesten helt sikkert LimeWire, Kazaa, Madster eller Scour Exchange. Det var ikke et godt tidspunkt for disse tjenestene, og mange av dem ble lagt ned med lignende søksmål.

Selvfølgelig eksisterer fortsatt P2P-musikkdeling i dag, med BitTorrent Torrentguiden for alleDenne nybegynnerguiden er en flott introduksjon til peer-to-peer fildeling med BitTorrent. Kom i gang med torrentnedlasting på en trygg og ansvarlig måte med tipsene våre her. Les mer å være et av de mest populære formatene i bruk - spesielt på grunn av det desentraliserte formatet, som ikke lett kan stenges. BitTorrent-sporer som imidlertid hjelper brukere med å finne hverandre og filene de leter etter, kan og er blitt målrettet av søksmål og tatt ned.

På dette tidspunktet hadde MP3-er flyttet av datamaskinen og inn i lytterlommene. Ulike kilder har forskjellige meninger hva den første MP3-spilleren var, men Audio Highways Listen Up MP3-spiller, utgitt i 1996, er en god innsats. 1997 MPMan, utgitt av Saehan Information Systems, fulgte tett på hælene.

Dette var relativt rudimentære systemer etter dagens standarder, og holdt seks til tolv sanger og viste den gjeldende sangen på en liten skjerm. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox og noen få andre ble utgitt i årene etter, men markedsfordeleren var ennå ikke kommet: Apple iPod, i 2001.

Den første generasjonen iPod var et monster, som inneholdt en 5 GB harddisk som holdt opptil 1 000 sanger og solgte for $ 400 (interessant nok, den første telefonen med MP3-funksjoner, Samsung SPH-M100, ble lansert året før, i 2000). Det mekaniske rullehjulet og fem-knappsoppsettet ble veldig raskt synonymt med MP3-spillere på grunn av iPods popularitet; den lille størrelsen bidro til å katapultere den i forkant av MP3-spillerscenen.

I løpet av de neste 14 årene, som fortsetter til i dag, har iPod gått gjennom et stort antall iterasjoner, og sett en betydelig reduksjon i størrelse og vekt, introduksjonen av berørings-kontroll rullehjul, fargeskjerm og et stort innhopp tilgjengelig lagring; den endelige iPod Classic (som det ble kalt) hadde 160 GB lagringsplass, 32 ganger originalen.

I årene etter utgivelsen av den første iPod, ville vi se utgivelsen av en rekke andre modeller, inkludert iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano og iPod Touch. Andre viktige MP3-spillere vil bli utgitt i løpet av iPods regjeringstid, men ingen har kommet i nærheten av å formørke markedsdominansen til Apples elegante lille spiller.

Den personlige assistenten fra Siri, Netthinnevisningsteknologi Hvordan fungerer Apple Retina Display? [MakeUseOf Explains]I disse dager er folk gale av Apple Retina Display. Visstnok gjør det underverker! En helt ikke-pikselert skjerm? Hvem hadde noen gang tenkt? Imidlertid er mange spørsmål vellykket den antatt revolusjonerende teknologiske utviklingen. Er det virkelig... Les mer , kameraer, videoopptak, stemmestyring, Bluetooth og Wi-Fi-tilkobling ble alt lagt til gjennom årene, noe som fortsetter Apples innovasjonshistorie. I september 2012 rapporterte Apple at 350 millioner iPod-er var solgt over hele verden.

Hvor går iPod selvfølgelig, så går også iTunes. Det er ingen overraskelse at iTunes debuterte i 2001 sammen med iPod-en som “verdens beste og enkleste å bruke‘ jukebox ’-programvare.” Mer viktig var utgivelsen i 2003 av iTunes 4, som inkluderte iTunes Music Store, Apples oppføring i musikksalgssektoren.

Muligheten til å kjøpe en sang eller et helt album med et enkelt klikk var tydeligvis veldig tiltalende for brukerne, og har holdt seg slik - iTunes har vært den største distributør av musikk i USA siden 2008, og den største i verden siden 2010, til tross for noe tilbakeslag over forvaltning av digitale rettigheter og noen få lovlige tvister.

Til tross for den teknologiske overlegenheten og den generelle populariteten til MP3-formatet, bruker ikke iTunes Store denne kodingen; sangene som selges er nå kodet i Advanced Audio coding (AAC) format, som ble standardisert i 1997 og ment å være etterfølgeren til MP3. Med mer avansert koding, høyere kvalitet med lignende bithastigheter og mer fleksibilitet, er AAC et overlegen format. Selv om MP3 fremdeles er utbredt, har AAC mer bransjestøtte, og vil sannsynligvis erstatte MP3 fullstendig i løpet av en nær fremtid.

The Streaming Revolution: Pandora

Selv om tittelen "første musikkstrømmetjeneste" ikke er enkel å gi, tar Pandora lett etiketten "største tidlig streaming av musikk". Det ble lansert i 2005 og var pioner for stilen til anbefalingstjenesten for musikk som ville vokse til å bli en av de største trendene innen moderne musikk.

Fem år før Pandora ble en realitet, ble Music Genome Project grunnlagt i et forsøk på å “fange opp essensen av musikk på det mest grunnleggende nivået. ” Pandora er ”depotleder” for dette prosjektet, som tildeler verdier for opp til 450 musikalske kjennetegn per sang, avhengig av sjanger: 150 for rock og pop, 350 for rap, 400 for jazz, og opptil 450 for andre sjangre, for eksempel verdensmusikk og klassisk.

Disse egenskapene inkluderer ting som "unik instrumentering," "blandet mindre og større nøkkeltonalitet," "hardrockrøtter," "subtile bruk av strenger, "" mange cymbaler, "" skitne orgelriff, "" tynne omgivelsessynteksturer, "" episk oppbygging / sammenbrudd, "" melodisk låtskriving, "" groove-basert komposisjon, "" svært syntetisk sonoritet, "" tonal harmoni, "og omtrent alt annet du kan tenker muligens.

Disse egenskapene tilordnes av menneskelige analytikere, hvorav 25 jobber på et gitt tidspunkt, og koder to til fire sanger i timen, for omtrent 10 000 sanger per måned. Denne informasjonen mates inn i en algoritme for å tillate en bruker muligheten til å lytte til sanger som ligner på en gitt sang, album eller artist (eller, for iTunes Radio, et helt musikkbibliotek).

Denne teknologien har tjent som en oppdagelsesmotor, og har introdusert millioner av lyttere for tusenvis av band over hele verden og åpnet for et enormt utvalg av tidligere utilgjengelige lytteropplevelser. Selvfølgelig er det en del kritikk av Pandoras anbefalingsmotor, inkludert en grad av homogenitet, spesielt etter at Pandora introduserte rangeringssystemet “tommelen opp / tommelen ned”. Fortsatt vurdering av sanger ville etter hvert skape et veldig lite basseng i en bestemt kanal som en bruker hadde opprettet.

Men dette hindret ikke folk i å bruke tjenesten - i april 2013 hadde Pandora 200 millioner brukere, og etter børsnoteringen i 2011 ble de verdsatt til 2,6 milliarder dollar. Mye av inntektene deres kommer gjennom annonser plassert på tjenesten som lytterne hører mellom sanger, og er supplert med en annonse-fri premium-plan.

Pandoras fremvekst var ikke lett; ideen om en tjeneste som lar lyttere høre musikk fra titusenvis av artister uten å kjøpe et eneste album er en forståelig kontroversiell. Pandora og annet streamingtjenester for musikk Hvilken er den beste streamingtjenesten for mobil musikk?Nettradio tar opp dampen nå som det er en god del konkurranse som driver teknologien. Du er kanskje kjent med tjenester som Pandora og Spotify, men nå som du kan streame musikk mens du er på farten ... Les mer har møtt nesten konstante kamper om royalty betalt til kunstnere, vanligvis med artister som krever høyere royalty. Med rettighetshavere som tjener - høyst - øre per stykk, tar det et veldig stort antall avspillinger gjennom en streamingtjeneste for artisten eller plateselskapet å tjene penger.

I hvilken grad artister lider av tapt albumsalg kan diskuteres; Tim Westergren, grunnlegger av Pandora, uttalte i 2012 at noen få artister mottar utbetalinger på 1 million dollar årlig, med et par som drar inn nærmere tre millioner dollar. Han sa også at 2000 artister ville motta utbetalinger på $ 10.000 eller mer, mens 800 ville motta $ 50.000 eller mer. Men med Pandoras rapporterte inntjening i andre kvartal 2012 som svevde rundt 100 millioner dollar, var de fleste kunstnere likevel ikke fornøyd.

Kampen om royalties og online musikkstrømming var absolutt ikke begrenset til Pandora; Spotify, en stadig mer populær streamingtjeneste på nettet, har møtt sine egne vanskeligheter med artistenes misnøye med royalties - inkludert en ganske sterkt satiriserte Taylor Swift Hvorfor Taylor Swift er galt om SpotifyI løpet av den siste uken har Taylor Swift hentet musikken sin fra Spotify, inspirert utallige sangspissbelastede overskrifter og reignert debatten om strømmetjenestetjenester. Les mer .

Swifts veldig offentlige handling for å hente musikken sin fra Spotify hjalp absolutt tjenesten til å få eksponering i det offentlige øyet - i fjor, en meningsmåling publisert av Formue viste det som den fjerde mest brukte strømmetjenesten i Amerika, bak Pandora, iHeartRadio og iTunes Radio. Denne avstemningen viste omtrent fem ganger så mange brukere som hørte på Pandora som den gjorde Spotify, selv om dette gapet sannsynligvis har lukket seg litt siden den gang.

I desember 2013 ga Spotify ut data om hvor mye rettighetshavere som ble betalt per spill av sangene deres, med beløpene overraskende mange mennesker med hvor lave de var: i gjennomsnitt mottok rettighetshavere mellom $ 0,006 og $ 0,0084 per lek. Det er mindre enn en cent per lek, noe som betyr at hundre tusenvis eller millioner av avspillinger er nødvendige for en meningsfull inntjening. I følge en rapport fra 2013 betaler Pandora $ 0,0012 per stykk for plateselskaper, og $ 0,0002 til artister, noe som betyr at en artist tjener $ 200 per 1 million avspillinger. Uansett hvordan du regner det, er det ikke så veldig mye.

Selvfølgelig er det mye som står på spill her. Artister fortjener å få betalt for arbeidet sitt, spesielt når det er musikken deres som bringer millioner av lyttere til Pandora, iHeartRadio og andre online streamingtjenester som tjener millioner av dollar på annonsene som de selge. Artister og plateselskaper jobber hardt, og den astronomiske økningen i popularitet til streaming har lagt en stor demper på CD-salget.

I løpet av de siste årene har strømming på nettet overgått salget av digital musikk, og bidratt til bekymringene som lytterne kan gjøre få tilgang til musikk gratis Musikkstrømming med Spotify: Hva du får gratisDen etterlengtede streamingtjenesten, Spotify landet i USA forrige uke. I motsetning til andre strømmetjenester tilbyr Spotify imidlertid et annonsestøttet gratis alternativ, som gjør millioner av album og sanger tilgjengelig for deg gjennom ... Les mer (eller veldig nesten gratis; et premiumabonnement på Spotify er bare $ 10 per måned) vil ødelegge musikkbransjen, som den ikke navngitte engelske gründeren spådde for Brandenburg da han viste frem MP3. Uansett årsak er albumsalget i tanker, med totaler som treffer rekordlavt antall, og online streaming tar fart.

Hvorvidt økningen i streaming kan kompensere for fallet i albumsalget er ikke klart; en Complex artikkel fra tidligere i år presentert noen tall som antydet at pengene som er tjent fra milliarder av sangspiller via online streaming kan ha hjulpet platebransjen til og med i 2014, men de gir ikke noe omfattende bilde. Det er vanskelig å få.

Det er imidlertid klart at streamingtjenester gjør det bra: ikke bare Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker og TuneIn Radio blomstrer, men nye navn kommer inn i markedet også.

YouTube jobber med en premium streamingtjeneste, og den veldig løst Dr. Dre-tilknyttede Beats Radio debuterte nylig. Jay-Z lanserte nylig en annen tjeneste kalt Tidal Hvorfor Jay Zs Tidal Music Streaming Service er dømt til å mislykkesJay Z relanserte nylig Tidal, streamingtjenesten for musikk han kjøpte for 56 millioner dollar. Tidal har 99 problemer, og banen er en. Les mer . Uansett hva du har å si om lyttere, artister og musikkbransjen, er det å være i streamingbransjen en god måte å tjene penger på.

For øyeblikket ser det ut til at systemet er prekært balansert, og noen artister setter pris på publisiteten de får fra online strømmetjenester og andre - så vel som plateselskaper og andre bransjemedlemmer - ikke glade for brøkdeler av øre som de lager per lek. Til tross for at det ikke er noe klart alternativ til denne modellen, ser den ikke ut til å vare lenge i den nåværende inkarnasjonen; det er bare for mange mennesker på begge sider som ikke er fornøyd med det.

En gruppe som er veldig fornøyd med den, er imidlertid lyttere. Brukervennlighetene som brukerne kan få tilgang til titalls millioner sanger på i løpet av sekunder, er ekstremt appellerende for en lang rekke typer lyttere, fra de mest uformelle til de mest engasjerte.

En sjokkerende statistikk som viser hvor god online streaming er for lytterne, er at piratkopiering av musikk i Norge faktisk har gått ned med forbløffende 80 prosent siden streaming ble mer populær. Og hvis online streaming er bedre og enklere enn piratkopiering, er det tydelig at det er bra for lytterne, sannsynligvis til poenget med å være dårlig for alle andre.

Foruten å kunne få raskt tilgang til en monumental mengde musikk, er selvfølgelig den største fordelen med dette formatet at det ikke krever terabyte harddiskplass for å lagre det hele. Det er veldig plasseffektivt å kunne streame det fra skyen og laste ned noen få album av gangen for mobillytting - dette var ikke tilfelle i dagene til Napster og LimeWire, der brukerne måtte laste ned all musikken sin, noe som både tok lang tid og krevde enormt mye rom.

Fremtiden

Så hvis streaming mister kronen som den mest brukte formen for musikklytting, hva vil da ta sin plass? For å si det enkelt, jeg aner ikke. Da jeg funderte på dette spørsmålet for noen dager siden, tenkte jeg at musikkteknologien kunne komme så drastisk frem i løpet av de neste fem eller ti årene at vi ikke engang ville høre på artister lenger.

Vi ville plugge oss inn i maskiner som tar vår smak og prosessuelt genererer ny musikk som passer perfekt til det vi liker i musikkbibliotekene våre, omtrent som videospill bruker prosedyregenerering Hvordan prosedyregenerering tok over spillindustrien Les mer . Mens noen eksperimenterer med prosedyremusikk, ser det ikke ut som noen har prøvd å ta det neste skrittet inn i fullstendig tilpasning.

Imidlertid er det noen få tegn som jeg kanskje ikke er også langt borte her. Janel Torkington, i en artikkel om fremtiden for musikklytting, påpeker at uansett hvor mange spor vi har tilgjengelig på Spotify eller Beats Radio, må vi fortsatt ta beslutninger om hva vi vil høre på.

Noe som betyr at vår nåværende måte å lytte til musikk faktisk er vanskeligere enn den er å lytte til radio, som fortsatt er merkelig populær blant amerikanere - 91 prosent av amerikanerne hørte på AM / FM-radio i 2013. Dette antyder at mange mennesker er ute etter ikke bare musikk de liker, men en enkel lytteopplevelse som lar dem ganske enkelt konsumere og ikke lage.

Det er grunnen til at folk som Paul Lamere ser på “null-UI” musikkspillere. Disse spillerne ville ideelt sett ikke kreve noe samspill fra lytteren overhodet - de ville bruke et bredt spekter av informasjon som er gjort tilgjengelig for dem (demografisk informasjon; Facebook- og Twitter-innlegg; musikkbibliotek informasjon; detaljer om hvilke sanger som ble spilt da brukeren skrudd opp volumet, hoppet over et spor eller forlatt en lytteøkt; den nåværende aktiviteten brukeren deltar i, fra å gå til å trene til å trene) for å generere en svært målrettet spilleliste som ikke bare fungerer etter brukernes smak, men også deres kontekst. Mens mange av oss musikkelskere kanskje blir forferdet av denne ideen, gjør Lamere en sterk sak for det faktum at denne typen systemer ville være perfekte for de fleste musikklyttere.

Spotify har også sett på lignende ideer - a Guardian artikkel fra i fjor rapporterte at de lette på måter å innlemme hjertefrekvens, bevegelse, temperatur og søvnmønster for å finne ut hva lytteren gjør og hva slags musikk de kanskje vil høre. Det er åpenbart at Spotify ser alvorlig på dette, da de kjøpte The Echo Nest, selskapet ledet av Lamere. Echo Nest er en innovativ “musikalsk intelligensplattform” som driver mange oppdagelsesmotorer og andre anbefalingsapplikasjoner. Akkurat hvor deres partnerskap med Spotify vil føre er noen gjetning, men det er en sikker satsning på at det vil være ganske kult.

Så igjen har vi sett hva som skjer når teknologien går lenger og raskere enn vi er klare for: se på ankomsten av bittesmå mobiltelefoner, og hvor raskt vi gikk tilbake til telefoner i full størrelse og til og med enorme phablets Bør du kjøpe den større iPhone 6 Plus?Begrepet "phablet" gjelder veldig mye Apples nylig annonserte iPhone 6 Plus, men det er mer enn bare en større skjerm. Les mer . Se på hvor små ørepropper fikk før vi bestemte oss for at den store, blomstrende lyden av et par Sennheisers eller Bose overører var bedre. Anbefalingstjenester kan være dagens hete, men jeg vil ikke bli overrasket om vi går tilbake til radiotiden, eller til og med blandingstiden, før vi fortsetter videre.

Det er noe spesielt med å plukke ut et album som ikke bare inneholder et av favorittlåtene dine, men som har den perfekte balansen mellom up-tempospor og sjelfulle melodier; som treffer det søte stedet å kombinere oppbygginger og sammenbrudd, fengende kroker og knusing av riff. Kunsten å sette et album sammen er fremdeles levende og bra, selv om det er litt verdsatt for øyeblikket. Dagens godt kan komme tilbake.

Konklusjon

Historien om musikkforbruk er lang, og spenner over nesten 150 år. Musikkhistorien og musikkforestillingen er mye lenger, og noen filosofer tror det musikk er en av de definerende egenskapene som gjør mennesker forskjellige fra lavere orden dyr.

Musikk har spilt en rolle i hvordan vi feirer, tilber, kommuniserer, designer og bygger i århundrer, og det vil trolig forbli et av de kraftige verktøyene i det menneskelige kognitive vokabularet. Musikk er en kraftig ting, og måten vi forholder oss til den på har endret seg etter hvert som vi har utviklet oss og blitt mer avanserte som en art.

Selvfølgelig har det skjedd noen store forandringer; musikken har blitt påvirket av måten vi konsumerer den på, og måten vi konsumerer musikk på har vært en sterk definerende kraft - endring fra grammofon til bånd, fremgangen fra CD til MP3, har vært bemerkelsesverdige teknologiske paradigmeskifter hos mennesker historie.

Fremtiden til musikkforbruk er et spørsmålstegn for øyeblikket - ytterligere algoritmisk kontroll ser sannsynlig ut, men den nøyaktige graden det kommer til å styre vår lytteropplevelse er fortsatt ukjent. Og regresjon tilbake til full kontroll er absolutt ikke uaktuelt. Det eneste sikre er at musikk - i en eller annen form - vil være med oss ​​for alltid, enten vi går tilbake til å lytte til vinyl på hjemmespelere, eller vi finner en måte å implantere individualiserte algoritmiske komponister og spillere direkte i hjerner.

Fra grammofon til FM-radio, fra Walkman til MP3-spiller, fra anarkiet til Napster til algoritmisk regel om Pandora, systemene som vi forholder oss til musikk i dag, bare ligner en forbipasserende til måtene vi lyttet 100 år på siden. Og likevel lytter vi fremdeles. Enten musikk er en del av det som gjør oss til mennesker, en evolusjonær sære, en fluktmekanisme eller en tydelig avansert måte å forholde seg til miljøet vårt på, det er her for å bli. Og vi vil fortsette å innovere, utfordre og endre måtene vi bruker det på.

Bildepoeng: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for the Book; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-SETA, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (redigert) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele M. F. via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-sekvens via Shutterstock, QZ.com, Ung kvinne med hodetelefoner, musikk fra hjernen (redigert), svart musikknotat-knapp via Shutterstock, Pianotastatur med hodetelefoner, Evolusjon av innspillingsenheter via Shutterstock, samling av forskjellige vintage lydbånd og vinyl på hvit bakgrunn og 134916515 via Shutterstock.