Hvordan lage dine egne Tilt Shift-scener i Photoshop

Annonse

Tilt Shift er den fantastiske effekten som gjør at fotografiene dine ser ut som dioramas av modellen, og vi har dekket noen få verktøy for å oppnå effekten Faking It With Style - Forbedre bildene dine med TiltShiftMaker Les mer før. Denne gangen vil jeg imidlertid vise hvordan du kan gjøre det samme i Photoshop - og bortsett fra å gi deg mer frihet i den generelle prosessen, det er en flott måte å lære seg noen Photoshop-teknikker som hurtigmaskering og nivåer.

Før vi kommer til Photoshop, må du velge effektivt emne - du kan ikke bare vippe forskyvning noe og forvente å få et godt resultat. Generelt vil du ha noe hentet høyt oppe, der du ser på noe. Panaramas kan fungere bra så lenge de er fokusert på noe på bakkenivå i stedet for himmelen eller skyline.

Her er en jeg valgte å jobbe med i dag, hentet fra toppen av Kyoto stasjon med utsikt sør:

Legg inn bildet ditt og bestem deg for hvor du vil at fokuspunktet skal være - det er her bildet ditt vil være det skarpeste og mest synlige i detalj.

Begynn med å velge en pensel i ganske stor størrelse med myke kanter. I mitt høypikselfoto valgte jeg en børstestørrelse på omtrent 400px med 0 hardhet.

Deretter går du inn i hurtigmasken ved å trykke på Q. Du vil merke at fargepaletten er blitt svart og hvit, og det lille ikonet under viser en hvit sirkel i en grå ramme.

Mal området du har valgt å fokusere på med penselen. Det skal være en rød markør (dette kalles hurtigmaskering). Det trenger ikke å være helt horisontalt, men ta sikte på å male en stor linje på tvers av dit du vil fokusere. Mål å dekke omtrent en fjerdedel eller en tredjedel av bildet ditt.

Nå, avslutt hurtigmaske-modus, og du bør se valgmerker vises rundt området du ikke malte masken på. Uten å velge bort dette området, gå opp til Filtre -> uskarphet -> linseskarphet. Jeg foreslår en uskarphetsradius på rundt 30 (ignorere alle andre innstillinger), men lek med det deg selv da dette er den viktigste delen av prosessen - utover dette vil vi bare justere farging.

Påfør effekten når du er ferdig og treffer Ctrl-Shift-D for å fjerne markeringen og se at den er brukt på bildet ditt helt uten markering.

Deretter åpner du opp Bilde -> Justeringer -> Fargetone / metning dialogboks. Øk metningen til du får noe du liker - dette gjør en mer realistisk ‘modell’ enn de kjedelige fargene i hverdagen. På dette bildet gikk jeg opp til rundt 50!

Deretter åpner du opp Bilde -> Justeringer -> Nivåer dialogboksen. Lysstyrkenivåer er et vanskelig konsept, men jeg skal prøve å forklare hva jeg forstår ganske enkelt. De flate delene på hver side av grafen er ytterpunkter i svart og hvitt som ikke brukes. Ved å dra glidebryterne inn, vil du sørge for at de mørkeste delene av bildet ditt kan vises så mørkt som mulig, og det samme for hvite. Dette vil gi deg en større kontrast. Den midtre glidebryteren kan deretter brukes til å justere eventuelle ubalanser totalt sett, hvis du synes den resulterende forhåndsvisningen er for mørk for eksempel. Dette var de endelige innstillingene mine og effekten de skapte.

Til slutt liker jeg å øke kontrasten og legge til litt mer lysstyrke ved å bruke Bilde -> Justeringer -> Lysstyrke / kontrast. Etter å ha satt kontrast på hele 100 og lagt 19 til lysstyrken, satt jeg igjen med det endelige produktet som så ut:

Kul he? Her er noen flere jeg pisket opp rundt Kyoto og Tokyo.

Hvis du selv har tatt en tur og vil vise frem kreasjonene dine, kan du gjerne legge ut lenker i kommentarfeltene, for jeg vil gjerne se at dette blir tatt i bruk. Ikke glem å sjekke ut alt annet Photoshop-artikler også.