5 spill som minner oss om at videospill er kunst

Annonse

Tilbake i 2012 kjøpte Museum of Modern Art 14 videospill som var eksemplarisk interaktiv design. Dette trekket fra MoMA var et stort skritt mot å skifte opinionen om videospill, spesielt når det gjelder forestillingen om videospill som kunst. Det er faktisk mange videospill som forandret verden 10 videospill som forandret verdenDette er spillene som forandret alt, som signaliserte det neste trinnet i utviklingen av videospill, og som trengte å eksistere for videospillindustrien slik vi kjenner den i dag for å eksistere ... Les mer , og kunstens rike har ikke blitt urørt.

Kunst er en av få ting i livet som uten tvil kan betraktes som 100% subjektiv. Den ene mannens kunstflop er en annen manns mesterverk. Det er rart å tenke på videospill som kunst, spesielt siden de bærer stigmatisering av å være tidspylere, hjernesmeltere og utsalg for grafisk vold.

Men riket av videospill strekker seg lenger enn de vanlige mistenkte, og det er mange perler der ute som kan fremkalle en ekte følelse av følelser og ærefrykt. Og hvis vi kommer til hjertet av det, er det hva kunst er, ikke sant?

Ico (2001)

Når jeg hører ordene “videospill” og “kunst” brukt i samme setning, er dette spillet som umiddelbart dukker opp i tankene mine. Etter at den ble utgitt i 2001, ico ble mottatt godt av kritikere og designere som applauderte spillets enkelhet, visualitet og fordypning, men spillet fikk aldri et stort publikum når det gjelder player. I den forstand, ico er en kultklassiker.

Som forskjellige kunstskoler som konsentrerer seg om minimalisme, ico er et kurs på masternivå om emnet i en verden av spill. Utviklingsteamet opprettet spillet over fire år, mens de fulgte et "subtraktivt design": reduserte spillelementene til det bare var kjernen som gjensto.

Resultatet? ico viste seg å være en hjemsøkende enkel historie om en gutt som reddet en jente fra et slott. Det er ikke mye kamp, ​​og det er ikke mange eksplosjoner, men det er nok av leting og de oppslukende egenskapene til spillet er ute av denne verden. ico er en ekte kunstnerisk opplevelse i enhver forstand av ordet.

Shadow of the Colossus (2005)

I 2005 skapte skaperne av ico løslatt Skyggen av kolossen, som mange mener er den åndelige etterfølgeren. Spill spillet i noen minutter, så vil du øyeblikkelig merke at det ikke er som de fleste spill. Faktisk av de fleste av de samme grunnene ico utviklet kultstatus, Skyggen av kolossen gjorde det også.

“Detalj midt i minimalismen” er navnet på spillet her. Landskapene i Skyggen av kolossen er nakne, karrige og minimale, men likevel er kolossene levende detaljerte og så godt animerte at de føler seg som levende vesener. Det er en atmosfære av ensomhet i spillet, og at ensomhet er ryggraden i spillets emosjonelle reise.

Hvis det ikke var nok til å validere spillets status som kunst, ville lydsporet være den siste spikeren i kisten til den valgte valideringen. Den musikalske poengsummen som driver Skyggen av kolossen blir ofte anerkjent som et av de beste videospill-lydsporene gjennom tidene.

Portal (2007)

Kunst er mer enn bare kreativt uttrykk. Det er en metode for å utforske forskjellige fasetter av livet på måter som andre ennå ikke har utforsket. Perspektiv, farge, fokus, komposisjon - kunstnere har lekt med virkeligheten i årtusener for å undersøke grensene for hvem vi er. I Portal, Valve har klart å gjøre det samme.

Det er en ting å studere fysikk. Det er en helt annen ting å oppleve fra første hånd hvordan vår verden kan se ut hvis fysikkens regler bare kan bøye seg. Hva om vi kunne lage dimensjonale portaler som umiddelbart flyttet oss fra et rom til et annet? Hvordan ville det føles å løpe rundt og bo i et miljø der det var mulig?

Men enda mer enn det, the Portal pakken er laget komplett med sterk skriving, overbevisende karakterer og vakker kunstretning. Alle som har slått Portal vil huske GLaDOS til deres grav. De små turretdronene er morsomme, det visuelle er enkelt, men det definerer og guider hele spillopplevelsen. Portal fortjente hver unse hype den fikk.

Heavy Rain (2010)

Mye regn er mindre av et videospill og mer av en interaktiv film, men det viser bare hvor kraftig og rørende et videospill kan være. Det er interaktiviteten som skiller mellom en “passiv tilskuer” og en “aktiv spiller”, og den forskjellen er det som gjør Mye regn en så kraftig emosjonell videospillopplevelse 3 videospill som vil berøre deg følelsesmessigTil tross for at det er et ungt medium, kommer et spill av og til med en historie som virkelig treffer deg dypt i hjertet ditt. Enkelte spill bruker faktisk den interaktive karakteren til spill ... Les mer .

Det meste av gameplayet i Mye regn er delt inn i scener der spilleren samhandler med andre objekter eller karakterer. Det kan høres kjedelig ut, og det ville være hvis det ikke var for den sterke skrivingen og retningen som fører historien fra start til slutt. Historiehendelser er avhengige av spillerens innspill, og karakterene kan dø underveis hvis spilleren gjør en feil, noe som øker innsatsen og spenningen dramatisk.

Litteratur isart, og Mye regn er interaktiv litteratur komme for livet. Det står som et av de sterkeste eksemplene på kraften i å skrive i videospill.

Dwarf Fortress (2012)

På overflaten, Dverg festning ser ut til å være antitesen til kunsten. Takket være den daterte ASCII-grafikken har kanskje spillere nesen på den, avsky for hvor "stygg" den er og hvor "kjedelig" den ser ut. Men som med de fleste ting, kan utseendet være bedragende. Under det tøffe utsiden av Dverg festning er et komplekst, dypt og fantastisk spill.

Hva er det med dette spillet som gjør det så kunstnerisk? Det er det vakre mulighetsrommet for nye spill som du finner begravet i. Den grunnleggende forutsetningen for spillet er at du har et band med dverger og målet ditt er å bygge en festning og overleve. Moroa kommer fra det store antallet forskjellige ting du faktisk kan gjøre og det faktum at du kan forvente mislykkethet. Spillets motto er "Losing Is Fun" av en grunn.

Dverg festning er et åpent spill omtrent som Minecraft, men den har billigere grafikk og mye dypere spill. Spille Minecraft hvis du vil bygge ting med virtuell LEGO. Spille Dverg festning hvis du vil simulere et helt virtuelt univers. Dverg festning tapper inn i menneskets behov for å overleve og opprettholde orden, og det beviser underveis at grafikk ikke et videospill lager.

Dverg festning er en fetter av roguelike RPG-sjanger Roguelikes: Et unikt og utfordrende spinn på RPG-sjangerenI 1980 ble et spill kalt Rogue utgitt som ga en hel undersjanger av rollespill, treffende kalt roguelikes. Fangehullsøkingsspillet prosessuelt generert innhold i spillet, og gir uendelig replayverdi ved å garantere en annen ... Les mer , som i seg selv er et bevis på at spill kan være kunst.

Tror du videospill kan være kunst? Hvis ikke, vennligst forklar? I så fall, hvilke andre spill som ikke ble inkludert her, tror du eksemplifiserer denne ideen om "videospill som kunst"? Del gjerne med oss ​​i kommentarene!

Bildetillegg: Original: ico xDDD av chisaikame